现代电视节目制作技术

现代电视节目制作技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:国防工业
作者:杨晓宏
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-5
价格:34.0
装帧:平装
isbn号码:9787118039122
丛书系列:
图书标签:
  • 电视制作
  • 节目制作
  • 现代电视
  • 技术
  • 广播电视
  • 视频制作
  • 后期制作
  • 编导
  • 传媒
  • 视听语言
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具体描述

本书以全新的思路,在回顾现行彩色电视技术和数字电视技术的基础上,系统而全面地介绍了前期节目制作系统、编辑系统、特技与图文动画创作系统、电视音响系统、虚拟演播室系统、电视节目制作环境、电视节目的传输等内容。全书理论联系实际,体现了以数字化为龙头,以系统为主线,以应用为核心的思想。在内容的安排上,既有对现行电视体制技术核心的精辟分析,也有对数字电视的综合介绍,特别是对近年来广泛兴起的虚拟演播室制作系统、非线性编辑系统、基于计算机平台的特技与图文动画创作系统等内容进行了更为详尽的介绍。最后从电视节目制作环境的变革与发展入手,对全数字化电视节目制作环境的构建等内容进行了分析。

本书是作者在10多年教学经验和科学研究的基础上编写而成的,既通俗易懂,也有一定的深度和广度。本书可作为广播电视、教育技术学等相关专业电视节目制作技术课程的教材,也可供影视等专业的广大爱好者参考或作为培训教材。

《光影织梦:影视叙事与美学探索》 本书并非一本关于电视节目制作流程的指南,它更像是一次深入影视艺术肌理的旅行。我们并非探讨如何搭建摄影棚,亦非解析摄像机的具体参数,而是将焦点置于那些能够触动人心、引发思考的叙事手法和视觉语言。 第一部分:镜头下的故事灵魂——叙事的力量 在这一部分,我们将一同审视“故事”这一古老而迷人的艺术形式如何在现代影视媒介中焕发新生。我们不谈论剪辑顺序的编排,而是深挖情节构建的内在逻辑,探究如何通过起承转合、冲突设置,以及角色动机的刻画,编织出引人入胜的叙事线索。我们将剖析不同类型的叙事结构,如线性叙事、非线性叙事、多视角叙事等,分析它们各自的魅力与限制。 人物弧光与情感共鸣: 电影中的人物并非静态的符号,而是鲜活的生命体。我们关注角色如何经历内心的转变,如何在挑战中成长,又如何在关系中跌宕。通过对人物弧光的深入理解,我们将学会如何塑造出立体、可信,能够引起观众情感共鸣的角色。这不仅关乎角色的遭遇,更在于挖掘他们内心深处的渴望、恐惧与矛盾。 主题的深度挖掘: 一部优秀的影视作品,往往能传递出深刻的主题,引人深思。我们将探讨如何将抽象的概念转化为具象的影像,如何通过情节、人物和细节的交织, subtly 地表达出作品的核心思想。是关于爱、失去、希望,还是关于社会变迁、人性善恶,我们将学习如何让主题在故事中自然流淌,而非生硬地灌输。 节奏的艺术: 叙事的节奏是牵引观众情绪的关键。我们不讨论具体的拍摄速度,而是从整体的叙事流畅性、情节推进的快慢、情感释放的时机等方面,分析“节奏”如何影响观众的观影体验。是让观众在悬念中屏息,还是在情感高潮时潸然泪下,节奏的把握至关重要。 第二部分:影像的无声诗篇——美学的维度 如果说叙事是故事的骨架,那么美学便是赋予其血肉灵魂的关键。我们将一同探索视觉语言如何超越文字的限制,直接触达观众的情感深处。 构图与空间: 画面中的每一个元素,无论是人物的站位,还是景物的摆放,都蕴含着导演的意图。我们研究构图的经典法则,如三分法、黄金分割,但更重要的是理解这些法则背后所传达的情绪与意义。一个封闭的构图可能暗示压抑,而一个开放的空间则可能预示着自由。我们将探索镜头如何构建空间感,如何利用前景、中景、远景来引导观众的视线,并传达人物与环境的关系。 色彩的情感语言: 色彩是视觉语言中最直接、最富有感染力的元素之一。我们将深入分析不同色彩所代表的心理暗示与情感联想,以及它们如何在影视作品中被巧妙运用,烘托氛围、塑造人物性格、推动情节发展。是热烈的红色代表激情,还是冷冽的蓝色象征孤寂?色彩的运用,是画面情绪的直接表达。 光影的雕塑力量: 光影的运用,是塑造画面立体感与戏剧张力的重要手段。我们不讨论灯光的摆放技巧,而是聚焦于光影本身所能传达的情感与意境。高光与阴影的对比,如何勾勒出人物的轮廓,如何营造出神秘、紧张或温馨的氛围?明暗的交错,本身就是一种叙事。 景别与视角的心理学: 镜头与被摄对象的距离(景别)以及观察角度(视角),都能深刻影响观众对画面的感知和对人物的情感投射。特写镜头能否放大人物的情绪,全景镜头能否展现宏大的场面?仰视与俯视,又会带来怎样的心理感受?我们将探讨这些镜头语言如何成为导演与观众沟通的桥梁。 运动镜头的表达: 镜头的移动并非简单的画面切换,而是承载着情感与叙事功能的。推、拉、摇、移等运动,它们如何跟随人物的情绪变化,如何营造紧张感,如何展现空间的延展?我们关注的是运动本身所蕴含的“意义”。 第三部分:跨越媒介的对话——文化与观念的碰撞 影视艺术是时代的镜子,也是文化的载体。在这一部分,我们将超越单纯的技术层面,去理解影视作品如何在更广阔的文化语境中与观众进行对话。 类型片的魅力与创新: 从西部片到科幻片,从爱情片到惊悚片,不同的类型片承载着不同的文化基因与叙事传统。我们将分析这些类型的核心特征,并探讨它们如何在时代变迁中不断演变与融合,产生新的火花。 视觉符号的解读: 影视作品中充满了各种视觉符号,它们往往承载着超越字面意义的文化内涵。我们将学习如何识别和解读这些符号,理解它们在作品中扮演的角色,以及它们如何与更深层的文化观念相呼应。 叙事与观众的互动: 现代影视作品越来越注重与观众的互动,无论是通过悬念的设置,还是开放式结局的留白。我们将探讨这种互动如何增强观众的参与感,如何让作品的意义在观众的解读中得以延展。 《光影织梦:影视叙事与美学探索》是一本邀请你一同潜入影视艺术内心世界的邀请函。在这里,我们不教你如何“制作”一部电视节目,而是引导你如何“理解”和“感受”那些真正能够打动人心的影像故事。它旨在提升你对影视作品的鉴赏能力,让你在观看每一帧画面、每一个情节时,都能看到更深层的意图和更丰富的内涵。这是一场关于视觉、情感与思想的深度对话,邀请你一同踏上这场美学发现之旅。

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读后感

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用户评价

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我刚刚读完的这本关于古代星象学与早期航海技术的交叉研究,其信息密度极高,读起来颇有一种探险寻宝的感觉。作者的跨学科背景在这本书中得到了完美的体现,他不仅仅是罗列了不同文明(如腓尼基、波斯和玛雅)如何利用天体运行来确定方向和时间,更关键的是,他成功地构建了一个模型,解释了这些知识体系是如何在贸易路线上进行传播、融合与本土化的。书中对于“信风”的规律性与航海者对星辰的信仰体系之间相互强化的关系,分析得入木三分。作者特别指出,早期航海技术的发展并非完全依赖于数学的进步,很大程度上是对自然周期性现象的“仪式化”观测的结果。书中附带的古代星盘复原图和航海日志翻译片段,极大地增强了可读性和学术趣味性。这本书的结论是,在机械化时代来临之前,人类对未知世界的探索,是科学理性与神话直觉完美结合的产物,这是一个非常迷人和充满诗意的观点。

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翻开这本书,我立刻感受到了作者对于哲学思辨的深厚功力。它探讨的核心议题是如何在高度技术化的现代社会中,重塑“人之所以为人”的本质价值。这本书的文风非常内敛和深刻,与其说是在论述一个观点,不如说是在引导读者进行一场长期的自我审视。书中对现象学方法的运用堪称教科书级别,比如通过对“等待”这一日常行为的细致描摹,引申出当代人对即时满足感的病态依赖,以及这种依赖如何异化了我们的时间感知。我特别欣赏作者对“意义构建”的论述,他巧妙地将后现代主义的解构思潮与积极心理学的实践方法相结合,提供了一条在虚无主义浪潮中寻找个人锚点的路径。这本书的挑战在于,它要求读者必须保持高度的精神集中,许多段落需要反复阅读才能领悟其深层含义,绝非可供轻松阅读的消遣读物。对于那些在快速变化的生活中感到精神漂泊的人来说,这本书提供了一个安静而有力的思想避难所。

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这部关于数字媒体传播策略的著作,着实让我眼前一亮,它没有落入传统传播理论的窠臼,而是以一种极具前瞻性的视角,剖析了在信息爆炸时代,如何构建有效且持久的受众连接。作者对算法推荐机制的深度洞察,尤其精彩,他不仅描绘了当前平台如何通过数据筛选内容,更深入探讨了这种“信息茧房”对社会认知多元化的潜在威胁。我印象最深的是其中关于“参与式叙事”的一章,书中列举了多个跨平台整合营销的案例,展示了如何将观众从被动的接收者转化为内容共创者,这种转变的复杂性和技术要求被分析得淋漓尽致。书中对新兴社交媒体平台微内容的传播特性也进行了细致的比较研究,比如TikTok短视频的爆发式传播与LinkedIn专业内容的沉淀式传播,它们的底层逻辑和商业化路径截然不同。虽然书中对用户体验设计(UX/UI)的讨论略显宏观,但整体而言,它为我们理解和驾驭未来媒体格局提供了坚实的理论框架和大量的实战参考。这本书更像是一份为未来十年数字传播掌舵人准备的行动指南,而非单纯的理论说教,读完后我立刻着手调整了手头的项目规划。

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我花了整整一个周末才啃完这本关于全球供应链韧性的专著,老实说,它的深度和广度超出了我最初的预期。这本书的结构非常严谨,从宏观的国际贸易政策变动对关键原材料采购的影响,到微观的“最后一英里”物流优化策略,几乎覆盖了整个链条的每一个痛点。特别值得称道的是,作者对地缘政治风险的量化分析模型,提供了处理突发事件(比如港口罢工或自然灾害)时,企业可以采取的B计划预案。书中大量的图表和数据可视化清晰地展示了“牛鞭效应”在不同行业中的表现差异,这对于我这种需要管理库存周期的管理者来说,简直是及时雨。不过,书中对于中小企业如何负担高昂的“韧性建设”成本,给出的解决方案略显保守,更侧重于大型跨国公司的战略部署。此外,它对可持续发展标准(ESG)如何嵌入到供应商审计流程中的细节探讨稍显不足,似乎将这部分内容留给了后续的专业书籍。总体来说,对于希望构建抗风险能力强的采购和运营体系的专业人士,这本书是案头必备的参考书。

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这本关于19世纪欧洲城市景观变迁的艺术史读物,其材料的丰富性令人赞叹。作者以巴黎的奥斯曼改造为核心案例,但同时穿插了柏林和维也纳的同期城市规划实践,形成了一种多维度的对比分析。书中关于“林荫大道”作为一种权力象征和空间控制工具的论述,视角极为犀利,揭示了美学背后隐藏的社会阶层划分和公共空间的政治意图。大量的建筑草图、城市平面图以及当时的名人书信片段被收录其中,使得历史仿佛触手可及。我尤其喜欢其中关于“橱窗文化”兴起的部分,作者精准地捕捉到了商业主义如何开始重塑市民的日常观看习惯,将“看”的行为从纯粹的审美体验,转化为一种消费欲望的激发过程。唯一的不足可能在于,对于东欧地区在同一时期城市化进程中的独特经验着墨较少,使得“欧洲”的定义略显集中于西欧核心区。但这丝毫不影响其作为研究现代性如何被刻印在钢筋水泥中的经典之作的地位。

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