让-吕克·戈达尔

让-吕克·戈达尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:董冰峰
出品人:
页数:90 页
译者:
出版时间:2004-1
价格:13.5
装帧:平装
isbn号码:9787531431343
丛书系列:映像馆
图书标签:
  • 电影
  • 戈达尔
  • 电影评论
  • 映像馆
  • 电影研究
  • 导演
  • 让-吕克·戈达尔
  • Jean-Luc_Godard
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  • 现代主义
  • 独立电影
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具体描述

《让-吕克·戈达尔》由辽宁美术出版社出版。

在此处,“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。

“映像”,同时也具有某种前设的“意识形态”。

《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说,是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史,这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。

所以,《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。

《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。

这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境,形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视,以及置于常规的“看”电影的接受反应之上;再者,面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下,《映像馆》如能去繁入简,充当“认识”电影过程中的“工具书”,这当是《映像馆》的某种价值所在了。

让-吕克·戈达尔:电影之颠覆者与思想之先锋 本书并非一部直接叙述让-吕克·戈达尔电影剧情的概述。相反,它深入探究的是这位被誉为“电影界革命者”的导演,其独树一帜的艺术理念、颠覆性的电影语言以及对电影本体乃至社会文化的深刻思考。通过对戈达尔创作生涯各个关键时期的作品进行细致解读,本书旨在揭示其电影的内在逻辑、美学风格的演变,以及那些成为他标志性符号的电影技法,如打破第四堵墙、非线性叙事、跳切、拼贴和对白中的哲学探讨等。 戈达尔的电影,常常被看作是电影语言本身的实验场。本书将带领读者回溯他的早期作品,如《精疲力尽》、《蔑视》等,这些作品是如何在法国新浪潮的背景下,以一种前所未有的自由度和反叛精神,挑战传统好莱坞电影的模式。我们会分析他如何运用即兴表演、手持摄影和现实场景,创造出一种生动、真实却又充满艺术加工的效果。同时,本书也会探讨戈达尔如何通过剪辑来重塑时间与空间,让观众的观看体验不再是线性的、被动的接受,而是主动的参与与思考。 随着戈达尔创作的深入,他的电影逐渐转向更加政治化和哲学化。本书将重点分析他从60年代后期到70年代的作品,如《中国姑娘》、《一切安好》等,以及他与“Dziga Vertov团体”的合作。在这个阶段,戈达尔对电影作为一种政治工具的可能性进行了激烈的探索,他试图通过电影来介入社会现实,挑战权力结构,并反思电影生产本身。本书将深入剖析他在这一时期的激进电影实践,包括他如何运用纪录片手法、直接介入政治事件,以及他对电影的“制作”过程进行暴露和审视。 进入80年代及之后,戈达尔的电影风格再次发生转变,变得更加个人化、抽象化,并充满了对电影史的回望与对话。本书将审视如《芳名卡门》、《新浪潮》等作品,分析戈达尔如何在这种更为内省的创作状态下,继续探索电影与文学、哲学、艺术史之间的关系。我们会关注他如何运用影像的碎片化、声音的叠加以及对经典文本的挪用,来构建一种独特的、多层面的意义空间。本书还将探讨戈达尔晚期对数字技术和电视的看法,以及他如何试图利用这些新的媒介形式来重塑电影的可能性。 除了对其具体作品的分析,本书还致力于梳理戈达尔思想体系的脉络。我们将探讨他对电影作者论的贡献,他对电影“真实性”的复杂态度,以及他对电影作为一种“视觉语言”的独特理解。戈达尔的电影不仅仅是故事的讲述,更是对电影媒介本身的追问。他不断质疑电影“应该”是什么,以及电影如何能够更诚实、更有效、更具有颠覆性地存在。本书将通过分析他的电影实践,来阐释这些关于电影本体论的深刻问题。 此外,本书还会探讨戈达尔的跨学科影响力。他的电影对文学、哲学、艺术批评乃至社会学都产生了深远的影响。我们将考察戈达尔如何从其他艺术形式和思想流派中汲取灵感,并将这些元素巧妙地融入到他的电影之中。同时,本书也希望展现戈达尔作为一位思想家,其对现代社会、政治和文化现象的敏锐洞察。 总而言之,本书并非一部简单的电影情节介绍,而是一次深入戈达尔电影世界与思想腹地的旅程。它邀请读者超越对情节的关注,去体验和理解戈达尔那不断创新、挑战极限的电影语言,感受他作为一位电影巨匠,对电影媒介和人类思考方式所做出的不懈探索与贡献。通过本书,我们希望能让读者对戈达尔的电影产生一种全新的、更为深刻的认识,理解他为何能成为电影史上难以磨灭的独特存在。

作者简介

目录信息

读后感

评分

映像馆这一套书是不错的 在现在这个纷繁复杂的忙碌社会,人们看书的时间是越来越少了. 中国人的年均阅读率在逐年下降. 怎么样让人们既能看书,又能节省时间呢? 这套书给出了不错的选择 丛书选取了世界电影史上有代表性的几位电影大师 如戈达尔,基耶斯洛夫斯基,吕克贝松,库布里克...

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用户评价

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《让-吕克·戈达尔》这本书,一旦开始阅读,便如同被卷入一场思想的洪流,难以自拔。它不像我们通常理解的传记那样,以线性叙事的方式呈现人物的生平,而是以一种更加抽象、更加“戈达尔”的方式,展现了这位电影大师的精神世界。 作者对戈达尔电影中“打破第四堵墙”的反复探讨,让我窥见了导演的匠心独运。这并非简单的手法,而是一种对现实与虚构边界的持续质疑,一种与观众建立直接对话的尝试。书中对《随心所欲》中女性角色的解读,也让我看到了戈达尔在影像中对性别、权力以及社会规范的深刻反思。 阅读这本书,我感受到的不仅仅是知识的增长,更是一种对电影艺术的全新认知。它让我明白,好的电影,不仅仅是讲一个好故事,更是要用一种独特的方式去“观看”世界,去“思考”世界。戈达尔的电影,以及这本书对他的致敬,都充满了这种精神。

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拿到《让-吕克·戈达尔》这本书,我原本以为会读到一位电影大师波澜壮阔的一生,但事实远比我想象的要复杂和迷人。这本书并没有按照时间顺序,把戈达尔的生平事迹一一罗列,而是像他自己的电影一样,充满了跳跃、断裂和意想不到的转折。 作者花了大量的篇幅,去解析戈达尔电影中的那些“意外”和“不协调”。比如,书中对《女人是女人》中打破第四堵墙的处理,不仅仅是对电影技巧的探讨,更是对现实与虚构界限的消解。阅读过程中,我不断地被书中提出的问题所吸引:什么是电影?叙事必须遵循逻辑吗?影像真的能完全反映现实吗? 这本书的魅力在于,它不给你一个现成的答案,而是鼓励你去思考,去质疑。它让你跟着戈达尔的思路,一起去探索电影的无限可能。我发现,每一次读到书中对某个片段的分析,都像是在观看一部新的电影,充满了惊喜和启示。

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《让-吕克·戈达尔》这本书,读起来不像是一本传记,更像是一部独立的电影评论集,每一章都像是一个独立的短片,聚焦于戈达尔作品的某个侧面,却又彼此关联,构成了一幅宏大的影像拼图。 作者对戈达尔电影中“错位”和“干扰”的解读,令我印象深刻。比如,书中对《周末》中对社会秩序的描绘,不仅仅是情节的描述,更是通过影像的“干扰”和“断裂”,来呈现社会肌体的深层病症。这种对电影语言的极致运用,让我看到了戈达尔作为一位电影“革命者”的勇气和远见。 这本书的阅读过程,是一种持续的“挑战”。它不断地打破我对电影的惯性认知,引导我去思考影像背后的含义,去探索叙事之外的可能性。它让我意识到,伟大艺术作品的力量,在于它能够不断地提出问题,而非仅仅给出答案。

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初次翻阅《让-吕克·戈达尔》,我并没有预期到它会如此“不正经”。它没有一本正经地按照时间顺序讲述戈达尔的生平,而是像他本人的电影一样,充满了突然的转向、意想不到的引申,以及对电影语言本身的戏谑。 书中对《阿尔法维尔》的分析,让我看到了戈达尔如何在科幻的框架下,探讨人类的本质和情感的缺失。作者并没有回避那些复杂的哲学议题,而是用一种极其生动和影像化的方式,将它们呈现在我眼前。我尤其喜欢书中对那些“非叙事性”画面的解读,它们看似与主线无关,却恰恰是戈达尔构建其独特电影世界的基石。 这本书的阅读过程,更像是一场思维的冒险。它鼓励我跳出固有的框架,去拥抱那些模糊、不确定,甚至有些混乱的表达。戈达尔的电影,以及这本书对他的解读,都在不断地提醒我,艺术的魅力,恰恰在于其超越常规的可能性。

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阅读《让-吕克·戈达尔》的过程,如同置身于一场迷宫式的探索。书中的每一页都在挑战我对电影的既有认知,强迫我跳出那些习以为常的观影模式。作者对戈达尔作品的解读,与其说是在分析,不如说是在引导读者亲自去体验。那些对《气喘吁吁》中跳跃式剪辑的详尽描述,不单单是技术层面的解读,更是对传统叙事逻辑的一次次颠覆。 我尤其印象深刻的是,书中探讨了戈达尔电影中“政治”的内涵。这并非那种简单的宣传式口号,而是隐藏在影像背后,渗透在人物对话中的一种深刻的批判精神。无论是对消费主义的嘲讽,还是对社会结构的反思,戈达尔都用一种不着痕迹的方式,将这些议题植入影片的肌理之中。阅读这本书,让我重新审视了电影作为一种艺术形式,其蕴含的巨大潜力和社会责任。它不仅仅是娱乐,更是思想的容器,是观念的碰撞场。

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《让-吕克·戈达尔》这本书,读起来就像是在和一位老朋友进行一场深刻的对话,只不过这位朋友是电影史上的一个传奇。它没有像大多数传记那样,把人物的生平事迹按部就班地讲清楚,而是更像戈达尔的电影本身,充满了碎片、跳跃和对传统的挑战。 我被书中对戈达尔早期作品的解读所深深吸引,特别是对《精疲力竭》的分析,不仅仅是停留在技术层面,更是深入探讨了这部电影如何颠覆了传统的叙事方式,如何用一种全新的姿态,向世界宣告了“新浪潮”的到来。书中对蒙太奇的运用,对人物对话的处理,以及那些看似漫不经心的镜头,都被作者挖掘出了其背后深刻的含义。 阅读这本书,让我对电影的理解有了更深层次的认识。它不再仅仅是屏幕上的故事,更是思想的载体,是观念的碰撞。戈达尔的电影,以及这本书对戈达尔的解读,都在不断地挑战我的固有思维,引导我去思考电影作为一种艺术形式,其真正的力量究竟在哪里。

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读完《让-吕克·戈达尔》,脑海中涌动的不仅仅是对这位电影巨匠的敬意,更是一种沉甸甸的反思,关于电影的本质,关于叙事的边界,关于影像如何触及灵魂。这本书与其说是一部传记,不如说是一场与戈达尔电影宇宙的深度对话。它并没有试图将戈达尔的生平线性铺陈,而是像他自己的电影一样,以一种碎片化、非线性的方式,将我们抛入他思想的漩涡。 第一眼翻开,你会发现它并非简单的事件罗列。那些关于《精疲力竭》的拍摄花絮,关于“新浪潮”的时代背景,都只是引子。作者的野心在于,他试图解构戈达尔的电影语言,从那些看似随意却又精心设计的镜头中,挖掘出潜藏的哲学思辨。比如,书中对《蔑视》中“拆除第四堵墙”手法的深入剖析,不仅仅是在讲一个拍摄技巧,更是在探讨演员与观众、现实与虚构之间的模糊界限。每一个章节都像是一个独立的小电影,有自己的节奏、自己的情绪,但最终又汇聚成一股强大的思潮,将你牢牢抓住。

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阅读《让-吕克·戈达尔》的过程,犹如一场穿越时空的电影之旅,充满着惊喜与震撼。这本书与其说是对一位导演的介绍,不如说是对他电影哲学的一次深度探险。作者并没有采用传统的传记写作手法,而是以一种碎片化、多视角的叙事,将我们置于戈达尔电影创作的脉络之中。 我尤其被书中关于《男人走了,女人还在》的章节所吸引。作者没有简单地描述情节,而是通过对镜头调度、色彩运用以及人物对白的细致分析,展现了戈达尔如何通过影像语言来探索性别、身份以及人际关系中的复杂性。阅读这些章节,就像是在与戈达尔进行一场无声的对话,他用影像提出的问题,在书中得到了深入的阐释。 这本书让我深刻地意识到,电影不仅仅是故事的讲述,更是一种思考的方式,一种对现实的解构与重塑。戈达尔的电影,以及这本书对他的解读,都充满了对电影形式本身的探索和实验,这无疑极大地拓展了我对电影艺术的认知边界。

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《让-吕克·戈达尔》这本书,读起来就像是走进了一个由影像和思想构成的迷宫。作者并没有试图去简单地讲述戈达尔的生平,而是以一种非常“戈达尔式”的方式,将我们带入他独特的电影世界。 我特别着迷于书中对戈达尔电影中“断裂”和“跳跃”的分析。比如,对《气喘吁吁》中叙事结构的处理,作者并没有将其简单地归为“创新”,而是深入挖掘了这种非线性叙事背后所蕴含的对时间、空间和现实感知的颠覆。 书中并非只是罗列作品,更重要的是,它引导我重新审视了电影作为一种媒介的本质。戈达尔的电影,以及这本书对戈达尔的解读,都让我看到了电影超越单纯讲故事的能力。它是一种思考的方式,一种对世界的观察角度,一种挑战既定观念的工具。

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初次翻开《让-吕克·戈达尔》,我并没有预设任何的期待,但很快就被书中独特的叙事方式所吸引。它不同于我以往阅读的任何一本关于电影大师的传记,没有清晰的“前言”、“正文”、“结尾”,更像是戈达尔电影作品的延伸,充满了对电影语言本身的反思和解构。 书中对《蔑视》中镜头语言的拆解,让我看到了导演如何在每一个画面中注入哲学思考,如何用视觉化的方式去呈现人物内心的挣扎。我尤其被书中对“沉默”在戈达尔电影中的作用的分析所打动,它不仅仅是声音的缺失,更是一种极具力量的表达方式,能够引发观者更深层次的思考。 这本书的阅读体验,与其说是在“读”一本传记,不如说是在“体验”一场关于电影的哲学研讨。它鼓励我去质疑,去反思,去重新认识电影的边界。我发现,每一次合上书本,我的脑海中都会回荡起戈达尔电影的片段,以及书中对这些片段的精妙解读,久久不能平静。

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多年前新华书店打折时淘来的小宝书,一直在试图集齐映像馆这一整套

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没什么意思.全是翻译的外国的.记得有和帕所里尼的信.

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电影更像是宗教,它是种信仰。人们通过电影顿悟人生。电影通过影像在人与世界之间建造一座桥梁——它是人的世界的再造,是种诗歌,有时它两者兼而有之。如果说电视让我们学会观察现实,那么电影则创造了某种梦幻,或至少说电影让梦幻成为可能。

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没什么意思.全是翻译的外国的.记得有和帕所里尼的信.

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2005年5月15日 图书馆

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