民谣吉他世纪经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:蓝天出版社

作者:王鹰

出品人:

页数:220

译者:

出版时间:2002-5

价格:25.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801582072

丛书系列:

图书标签:

• 民谣吉他
• 吉他谱
• 歌曲
• 流行音乐
• 音乐教学
• 乐谱
• 吉他
• 入门
• 经典
• 合弦

民谣吉他世纪经典：跨越时代的旋律之约 《民谣吉他世纪经典》并非一本简单的乐谱集，它是一扇通往近一个世纪以来民谣吉他音乐辉煌历程的窗口。从蓝草音乐的质朴深情，到乡村音乐的乡愁絮语，再到流行音乐的自由洒脱，民谣吉他以其温暖的音色和丰富的表现力，始终扮演着重要的角色。本书精心挑选了那些在音乐史上留下浓墨重彩的篇章，旨在呈现民谣吉他最动人、最经典的面向。 本书并非旨在教授初学者如何弹奏民谣吉他，它更侧重于那些已经掌握基本技巧，渴望深入理解民谣吉他音乐精髓的吉他爱好者和音乐人。在这里，你不会找到枯燥的指法练习或基础乐理讲解，取而代之的是一系列精心编排的乐曲，它们代表了民谣吉他发展的不同时期和风格的里程碑。每一首作品都经过细致的研究和还原，力求最大程度地保留原曲的韵味与情感，让你能够通过指尖去感受那些跨越时代的旋律。 翻开本书，你将与那些耳熟能详的经典不期而遇。从早期布鲁斯音乐中略带沧桑的指弹技巧，到乡村音乐中明亮流畅的乡村风格，再到六七十年代摇滚乐中标志性的分解和弦，本书都一一呈现。你将有机会亲手演奏那些曾经打动无数人的旋律，体验不同年代音乐人的创作心境和演奏风格。每一首曲目的选择都经过严格的考量，不仅是代表性的作品，更是 aquellas 那些能够充分展现民谣吉他独特魅力和表现力的作品。 除了经典的乐曲，本书还将在每一首作品的编排中融入一些独到的见解和演奏提示。这些并非简单的技巧说明，而是基于对音乐作品的深入理解，对不同演奏方式的探讨，以及对音乐情感表达的建议。例如，对于一首带有强烈情感的歌曲，我们会提示如何通过拨弦力度、指板揉弦的幅度来更好地传达歌曲的悲伤或喜悦；对于一首节奏感十足的乡村音乐，则会关注如何通过扫弦的律动和切分音的处理来展现其活力。这些提示旨在帮助你超越机械的复制，真正地“演奏”音乐，赋予作品新的生命。 本书的价值更在于它所承载的音乐文化和历史意义。民谣吉他不仅仅是一种乐器，它更是许多文化和社会运动的载体。那些在历史长河中被传唱的民谣，往往承载着人们的生活故事、情感寄托、甚至社会变革的呼声。通过演奏这些经典曲目，你将有机会与那些伟大的音乐家们进行一场跨越时空的对话，感受他们创作时的激情与灵感，理解音乐如何与时代同呼吸共命运。 《民谣吉他世纪经典》不仅仅是一本乐谱，它更是一份珍贵的音乐宝藏，一份献给所有热爱民谣吉他音乐的朋友们的礼物。它期待与你一同踏上这段探索民谣吉他辉煌历史的旅程，让你在弹奏经典旋律的同时，也深刻体会到民谣吉他音乐那永恒的魅力和不朽的价值。无论你是想重温那些让你心动的旋律，还是想在演奏中找到更多的灵感和启发，本书都将是你不可或缺的伙伴。让我们一起，用指尖拨动世纪的经典，奏响属于我们自己的音乐篇章。

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古感的磨砂纸质，触感温润，色彩搭配上也很有品味，深沉的墨绿色与亮眼的金色字体形成了强烈的视觉对比，一下子就抓住了我的眼球。内页的纸张厚度适中，油墨印刷的清晰度极高，即便是字体较小的注释部分也看得一清二楚，长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些穿插在文字中间的乐谱排版，简直是艺术品级别的呈现。音符的间距、高低线的粗细，都经过了精心的考量和调整，即便是初学者也能轻松辨认。而且，这本书在装订上也做得非常扎实，无论是平摊在琴桌上还是反复翻阅，书脊都没有出现任何松动的迹象，这对于经常使用的乐谱书来说，无疑是一个巨大的加分项。我特别喜欢它在章节分隔处设置的那些小插画，那些手绘的吉他拨片、老旧的唱片图案，都无声地烘托出一种深厚的音乐氛围，让人在学习之余，也能享受到视觉上的愉悦，感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一件值得收藏的工艺品。

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我得说，这本书的选曲眼光非常独到且具有前瞻性，它完全没有陷入那些烂大街的流行翻唱曲目中，而是深入挖掘了一批真正具有时代意义和音乐深度的作品。编者显然对民谣音乐的发展脉络有着深刻的理解，从早期的布鲁斯根源，到六七十年代的黄金时代，再到后来的独立民谣浪潮，每首曲子的选择都像是在讲述一段独立的历史。拿其中一首我最喜欢的曲子来说，它的和弦进行设计得极其巧妙，乍听之下简单，细品之下却充满了爵士乐的和声色彩，这远超出了普通吉他教材的水平。更让我惊喜的是，它并非简单地给出指法和和弦，而是附带了大量的背景故事和演奏技巧的解析，比如某位传奇乐手的标志性扫弦节奏、特定调弦方式对音色的影响等等。这些附加的知识点，让学习过程不再是枯燥的机械模仿，而是一场与音乐大师的深度对话，极大地拓宽了我对吉他演奏哲学的理解。

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坦白讲，这本书的难度分层设计做得非常人性化，它不像某些教材那样一上来就堆砌复杂的技巧，让人望而却步。前几章的基础部分，节奏型和基础和弦的讲解细致入微，甚至连如何正确持琴、如何放松手腕这些最基础的姿势问题都有图文并茂的说明，对于我这种偶尔会手酸的新手来说，简直是救星。但随着深入，难度曲线开始平缓但坚定地上升，从简单的指弹练习过渡到了复杂的指套分配和旋律对位，让人在不知不觉中完成了技能的跨越。最棒的一点是，它几乎为每一首进阶曲目都提供了至少两种演奏方案：一种是尽量贴合原版录音的复杂版本，另一种是简化但又不失神韵的入门版本。这种弹性设置，使得不同水平的学习者都能找到适合自己的切入点，既不会让高手感到无聊，也不会让新手感到挫败，真正做到了“因材施教”。

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这本书的理论深度令人印象深刻，它成功地将晦涩的乐理知识与具体的吉他指板操作无缝对接起来。我以前总觉得和声学和指弹技巧是两张皮，但在阅读这本书时，我发现作者是如何通过解析一个典型的民谣乐句，来阐述“七和弦的功能性”或者“五声音阶的运用”的。这种“理论指导实践”的编排方式，极大地提高了我的学习效率。举例来说，书中有一段专门讨论如何通过改变拨片角度来调整音色的章节，它不仅告诉你“要这样拨”，更深入解释了音色变化背后的物理原理和听觉感受，甚至还对比了硬拨片和软拨片在扫弦时产生的泛音差异。这种细致到极致的剖析，让我不再满足于仅仅“弹对”音符，而是开始思考如何“弹好”音色和情感，这对于一个追求更高层次表达的吉他手来说，是无价的财富。

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从阅读体验的角度来说，这本书的行文风格非常独特，它不是那种冷冰冰的教科书语气，而是充满了对民谣音乐发自内心的热爱与敬意。作者的文字仿佛一位经验丰富的老乐手在和你面对面交流，语调时而幽默诙谐，时而又变得深沉而富有哲理。例如，在讲解一首充满沧桑感的歌曲时，作者会穿插引用一些相关的诗歌或者历史片段，将音乐从单纯的音符组合提升到了文化载体的层面。这种叙事性的教学方式，极大地增强了阅读的代入感和趣味性。每读完一个章节，我总感觉自己不仅仅是掌握了几个新的和弦或节奏型，更是对“民谣”这个音乐体裁的精神内核有了更深层次的体悟，它教会我的，不只是如何弹奏，更是如何去倾听和感受音乐背后的故事与灵魂。

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