欧阳询九成宫/中国古代名家名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:聂文豪

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1996-7

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805803272

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 名家名帖
• 楷书
• 书法作品
• 古代书法
• 艺术
• 字帖

《九成宫醴泉铭》：唐代楷书典范，魏晋风骨与晋唐气象的辉煌融合 《九成宫醴泉铭》，作为唐代楷书的巅峰之作，由被誉为“楷圣”的欧阳询所书，碑文记录了唐太宗李世民因感念九成宫醴泉的甘甜清冽而撰写的御制碑文，是一部集文学、书法、历史于一体的珍贵文化遗产。此帖不仅代表了欧阳询晚年书法的最高成就，更是唐代书法发展过程中一座巍峨的里程碑，深刻影响了后世千余年的书法审美与实践。 精炼的文字，帝王气魄与人文关怀的并存 碑文由唐太宗李世民亲自撰写，内容简练而富有深意。它记述了贞观六年（公元632年），唐太宗巡视九成宫时，发现一处甘泉，水质甘洌，令他龙颜大悦。为彰显天子的德政与仁爱，以及对自然恩赐的感激，唐太宗特命魏徵等人撰文，最终由他本人执笔，记录下这一事件。碑文不仅赞美了醴泉的甘美，更借此阐述了帝王应以民为本，勤政爱民的道理。字里行间流露出盛唐时期开阔的胸襟、自信的精神以及对国家长治久安的深切期盼。这种将政治理想、个人情怀与自然景物融为一体的写作方式，充分体现了唐代帝王文治武功并重的时代特征。 欧阳询的绝世风采，楷书的极致演绎 欧阳询以其严谨、法度森严的楷书风格著称，而《九成宫醴泉铭》更是他晚年书艺成熟的代表作。此碑用笔精到，刚劲有力，一丝不苟，笔画如刀刻斧凿，却又不失灵动。他的用笔特点在于“侧”、“填”、“曲”、“直”、“折”、“牵”、“挂”、“钩”，各种笔法运用纯熟，字形结体严谨，笔势纵横，撇、捺、点、横、竖，无一不精。 “九成宫”在结构上，力求字形匀称，点画分布得当，重心稳健。字与字之间，笔画之间，既有呼应，又保持了独立的个性。横画长而有力，竖画挺拔，撇捺舒展，点画精巧。字形大小适中，左右匀称，呈现出一种内紧外松、平正中寓险绝的美感。这种结构处理，既体现了魏晋以来楷书的发展脉络，又融入了唐代书法的大气磅礴。 欧阳询的楷书，既吸收了北碑的雄强，又融合了南帖的秀润。他将王羲之的笔意融入方正的结构之中，创造出一种“严而有风，劲而能媚”的独特风格。观此碑，可以清晰地感受到他对笔画的控制力，笔锋时露时藏，起笔收笔干净利落，转折处干净利落，提按顿挫分明，力度把握得恰到好处。每一个字，都仿佛经过了精密的计算和反复的锤炼，呈现出一种高度的艺术化和理性化。 历史的见证，书法艺术的丰碑 《九成宫醴泉铭》的出现，标志着楷书艺术进入了一个新的发展阶段。它打破了之前一些书法家过于强调个人情感宣泄的风格，转而追求法度严谨、结构均衡的美感。这种风格的形成，与唐代社会文化的大背景息息相关。盛唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，人们普遍追求秩序、规范和秩序感，这种精神在书法上也得到了充分的体现。 此碑历经千年的风霜，至今仍是学习楷书的首选范本之一。历代书法家，从初唐的褚遂良、薛稷，到中唐的颜真卿、柳公权，再到晚唐的文人书法，无不深受其影响。他们的楷书，或是在欧阳询的基础上更加雄强，或是在结构上更加变化，但都无法脱离“九成宫”所奠定的坚实基础。 《九成宫醴泉铭》的碑刻本身也极具价值。其碑石的材质、雕刻工艺，都体现了唐代高超的石刻艺术水平。碑额的“大唐九成宫醴泉铭”六个篆书大字，同样出自欧阳询之手，风格雄浑，与碑文的楷书相得益彰。 艺术的启示，永恒的价值 对于今天的学习者而言，《九成宫醴泉铭》提供了一个学习楷书的完整而系统的范本。通过对每一个笔画、每一个字的深入研究，可以理解欧阳询精湛的笔法、严谨的结构以及对汉字内在美学的深刻把握。学习“九成宫”，不仅是学习一种书法技法，更是体悟一种严谨认真的态度，一种对艺术极致的追求。 此碑的价值，远不止于书法本身。它更是唐代盛世风貌、帝王文化以及魏晋以来书法艺术发展脉络的重要载体。细细品味《九成宫醴泉铭》，我们不仅能感受到汉字的线条之美，更能体会到中华民族源远流长的文化底蕴，以及那个辉煌时代留下的精神印记。它是一部值得我们反复研习、细细品味的艺术珍品，是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于像我这样，对手写艺术有着执着追求的人来说，拥有一本高质量的名家墨迹集是必须的。这本书给我的感觉是“踏实”和“权威”。它不像有些流行读物，热衷于炒作概念或追求花哨的装帧，而是专注于呈现最纯粹、最经典的书法本体。我最喜欢的是那种能够清晰分辨出笔锋运行轨迹的拓印效果，那种“入木三分”的质感，让人对古人的功力叹为观止。它不仅是我的临摹教材，更是我日常的“精神食粮”。每当工作压力大，感到心浮气躁时，拿出它来，静心地对着那些方寸之间的汉字凝神细思，心中的芜杂便会逐渐散去，只留下对传统美学的无限向往。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代名家名帖》简直是书法爱好者的福音，光是捧着它，就能感受到那种穿越时空的厚重感。我特别喜欢它装帧的质感，那种微微泛着墨香的纸张，抚摸起来就能让人心静下来。书里的排版设计也十分考究，无论是拓片的清晰度，还是题跋的字体选择，都透露出一种对传统的敬畏。我作为一个初学者，过去常为找不到合适的范本而苦恼，但这本书汇集了众多大家的手迹，眼界一下子就开阔了。特别是那些流传有序、保存完好的珍贵墨迹，简直是无价之宝。我常常盯着其中一两幅作品，研究笔画的起承转合，体会古人书写时的心境。这本书不仅仅是一本字帖，更像是一本微型的中国书法史鉴赏手册，它让我明白了，好的书法作品是技术与精神的高度统一，让人由衷地敬佩那些留名青史的书法大家们。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本厚厚的书册，我立刻被那种扑面而来的古典气息所震撼。它不像市面上那些批量生产的字帖，显得单薄而缺乏灵魂。这本书的重量和纸张的厚实感，都暗示着它内容的精良和价值。我最欣赏的是它对不同书体风格的兼收并蓄，从中可以清晰地看到中国书法艺术演变的大脉络。比如，某些唐代的楷书雄浑大气，转折处力度十足，而到了宋代，又似乎多了几分文人随性的洒脱，这种对比阅读，极大地丰富了我对“美”的理解。我经常在晚上泡一杯清茶，慢慢地翻阅，仿佛与古人隔空对话。每当我感到技艺瓶颈时，这本书总能给我带来新的启发，它不是简单地教你如何描摹，而是引导你去理解线条背后的哲学思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了一个普通字帖的范畴。从装帧设计上看，它本身就是一件艺术品，无论是馈赠友人还是自己收藏，都显得非常体面和有品位。我尤其欣赏它在内容编排上所下的功夫，并非简单的年代排序，而是能看出编者在呈现不同流派或地域风格时的巧妙考量。每次翻到某一页，都会被那种历史的沉淀感所包围。我最近正在努力攻克一种特定书体的精微之处，这本书里刚好收录了几位风格相近但侧重点不同的大家范本，这为我提供了绝佳的参照系。它让我意识到，学习书法，绝不是“一招鲜吃遍天”，而是需要在博采众长中，逐渐形成自己的独特面貌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不少书法书籍，但大多是走马观花式的介绍，真正能沉下心来反复临摹的却不多。然而，这本《中国古代名家名帖》的出现，彻底改变了我的阅读习惯。它的选材极其精到，所收录的都是经过历史检验的、具有典范意义的作品。特别是对细节的处理，比如墨色的浓淡变化、线条的枯湿向背，都清晰可见，这对于讲究“笔墨趣味”的书法学习者来说，是至关重要的。我发现，仅仅是研究某一处“撇”的出锋方式，就能体会到书写者不同的心性——是果断刚劲，还是含蓄内敛。这种深入到微观层面的学习体验，是其他印刷品难以给予的。它迫使你放慢速度，去真正地“看”每一个字，而不是机械地复制。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆