香港文學的經典,最早於1977年小說在報紙連載,1982年素葉出版社首次出版單行本,到2012年牛津新版,屹立香港文壇三十多年。著名作家葉輝曾經五次細讀《剪紙》,他說,《剪紙》是一個不斷生長的故事,每讀一次都有不同形貌不同角度的新發現,它是一棵隨氣候季節和年齡變形的植物,生長出一些與現象和幻象相涉的想像。 董啟章則說閱讀《剪紙》的文本經驗不單來自剪紙的多重對立含義,也來自《剪紙》小說的寫法。
也斯(1949 -2013),本名梁秉鈞,詩人、作家及文學研究學者。三度獲得香港中文文學雙年獎,2012年獲香港書展評選為「年度作家」。
七○年代初在港台文壇介紹法國新小說、美國地下文學及拉丁美洲小說,同時開始小說創作。小說結集有《養龍人師門》(1979)、《剪紙》(1982) 、《島和大陸》(1987)、《布拉格的明信片》(1990)、《記憶的城市.虛構的城市》(1993),新作為《普羅旺斯的漢詩》和修訂版《後殖民食物與愛情》。
小說集《布拉格的明信片》曾獲第一屆中文文學雙年獎。曾任駐柏林及南法沙可慈修院作家。《島和大陸》有Gallimard 出版社法譯本、香港大學出版社英譯本。其他單篇小說有英、法、德、日譯文。
評論有《書與城市》、《香港文化》、《文化空間與文學》;合編有《再讀張愛玲》、《香港文學電影編目》、《現代漢詩論集》、《東亞文化與中文文學》、《胡金銓的電影藝術》等。近作有散文集《也斯的香港》及詩集《蔬菜的政治》。與日本文化評論家四方田犬彥有關香港和東京都市的對談錄《往復書簡》2008年夏天由日本講談社出版。
前1/2云里雾里后1/2爱不释手。故事没什么新奇,但语言的张力和魔力网罗生活场景,网罗人心各面向,网罗经不起解释和消磨的时代感和个人赖以生存的幻像,编织成不断生长蔓延的空间。不是文青不懂意识流不懂魔幻现实,不过很感动,很久没读到这么有魅力的文字了。作者刚刚去世,...
评分《剪紙》要說的東西並不容易說清楚,但文字所帶來的訊息會使人迷途卻真實得很。文字本來很真實,然而往往使人產生誤會,產生幻覺,於是溝通往往有剪紙般的美麗,但又使人費解,真而有假。 作者原意表現生活的幻覺,不過作品在最近的版本中明顯不只有這種表現。剪紙的象徵在生...
评分前1/2云里雾里后1/2爱不释手。故事没什么新奇,但语言的张力和魔力网罗生活场景,网罗人心各面向,网罗经不起解释和消磨的时代感和个人赖以生存的幻像,编织成不断生长蔓延的空间。不是文青不懂意识流不懂魔幻现实,不过很感动,很久没读到这么有魅力的文字了。作者刚刚去世,...
评分有的小说是这样的,随手翻开并未逐字阅读,不知内容为何,但一眼看到的都是漂亮句子。诗人写小说,随手一摘便是佳句,但也容易不擅于故事,情节简单。《剪纸》就是这样的小说,有他人不及的天才诗意,是需要等待知音的作品,不会走到人群中。 也许《剪纸》是思考香港文化的好样...
评分《剪紙》要說的東西並不容易說清楚,但文字所帶來的訊息會使人迷途卻真實得很。文字本來很真實,然而往往使人產生誤會,產生幻覺,於是溝通往往有剪紙般的美麗,但又使人費解,真而有假。 作者原意表現生活的幻覺,不過作品在最近的版本中明顯不只有這種表現。剪紙的象徵在生...
从技术层面上看,这本书的编排逻辑堪称教科书级别的典范,但它又巧妙地避开了那种刻板的、说教式的教学腔调。最让我感到惊艳的是它对不同地域风格的区分和对比,这一点做得非常细致入微。比如,陕北的粗犷豪放,与江南苏绣剪纸的细腻精致,作者仅仅通过几组对比图和寥寥数语,就能让你立刻捕捉到两者在精神气质上的巨大差异。书里给出的“入门练习”部分,并非从最简单的直线开始,而是直接从一个稍微有点难度的“团花”入手,作者的理念似乎是,与其磨洋工打基础,不如一开始就挑战具有代表性的结构,从而激发读者的兴趣和成就感。每一步分解都配有清晰的步骤图,但这些步骤图并非那种僵硬的几何分解,而是带有作者手绘痕迹的,略微自由和流畅的线条,这很贴合“剪纸”这种手工艺术的灵动性。我尝试按照其中一个“生肖剪纸”的步骤做了一次,发现即使我这个动手能力一般的人,也能在作者的引导下,得到一个像模像样的作品,这极大地增强了我继续钻研下去的信心。它平衡了专业性和可操作性,是一个非常成功的范例。
评分这本书的名字是《剪纸》,我读完之后真的被深深地吸引住了。首先,从装帧设计上来说,就能感受到作者和出版方的用心。封面采用了那种略带粗粝质感的纸张,触感非常舒服,而且主色调是那种沉静的靛蓝色,配上烫金的标题字体,既有传统艺术的厚重感,又不失现代审美的精致。翻开内页,纸张的克重拿捏得恰到好处,油墨印刷的清晰度极高,即便是那些极其细微的线条和镂空边缘,都呈现出锐利而清晰的质感。排版上看得出是经过精心设计的,留白的处理非常讲究,让每一幅图例和文字说明之间都有了呼吸的空间,阅读起来丝毫不会感到拥挤或压迫。这本书的结构安排也十分合理,它不仅仅是一本技法手册,更像是一部艺术史的简略导读,从最基础的“剪”的哲学谈起,探讨了剪纸这种民间艺术如何在不同地域、不同历史时期承载了人们的生命礼仪、信仰表达和审美情趣。作者在描述那些复杂的纹样时,用词精准而富有画面感,仿佛能透过文字直接看到剪刀在红纸上游走的轨迹。我特别欣赏其中对于“阴刻”与“阳刻”转换技巧的深入剖析,那部分内容简直是技艺精湛的展示,让人叹服。它真正做到了将“美学”与“技艺”完美地融合在一起,使得这本书的价值远远超出了普通教程的范畴。
评分总的来说,《剪纸》这本书的价值在于它成功地完成了一次对传统技艺的“现代化转译”。它没有像一些老旧的资料汇编那样,仅仅是将历史上的优秀作品简单罗列,而是构建了一个有机的知识体系。我尤其欣赏作者在“材料与工具的演变”这一部分所做的考据工作。他不仅描述了传统的竹剪刀、羊毫纸的特性,还对比了现代不锈钢剪刀和不同克重、不同颜色的纸张对最终效果的影响。更令人惊喜的是,书中还收录了一些当代艺术家如何将剪纸元素融入装置艺术、平面设计甚至是服装印花中的案例,这无疑拓宽了读者的视野,让我们看到传统艺术并非是僵死的文物,而是可以拥有新生命力的源泉。对于我这样一位对传统文化有兴趣,但又希望与当代审美接轨的读者来说,这本书提供了一个绝佳的桥梁。它既满足了我对历史脉络的好奇心,又为我提供了面向未来的创作灵感。阅读完毕后,我迫不及待地拿起剪刀和红纸,心中涌动的不再是生硬的模仿,而是一种带着文化自觉和创新精神的表达欲望。这是一本值得反复摩挲、常读常新的好书。
评分这本书给我的最大感触是它的“呼吸感”。这种感觉很微妙,主要体现在作者对“留白”和“虚实相生”的阐述上。在许多介绍剪纸的书籍中,人们往往过分关注“剪掉”的部分,即那些被雕琢出来的实体图案。然而,《剪纸》这本书花了大量的篇幅去解释“不剪”的部分——那些被保留下来的纸张区域,是如何界定形状、传达意境的。作者提出了一个观点,认为剪纸的精髓在于“空气的艺术”,即通过限制和裁切,赋予空气以形状。书中引用了许多关于道家哲学中“虚”与“实”辩证关系的论述,将剪纸提升到了哲学思辨的高度。这种深度的挖掘,让我对这门手艺的理解不再停留在“会做”的层面,而是上升到“如何思考”的层面。我记得有一章节专门讨论了“碎剪”技巧,那种将图案剪得极其繁复,几乎要散架但又奇迹般保持整体性的手法,读起来简直像在看一场精心设计的视觉魔术,让人惊叹于人类创造力的极限。全书的论述层层递进,从具象到抽象,从技巧到哲学,体现出作者深厚的学养和对这门艺术的深刻洞察。
评分说实话,我最初是抱着学习具体剪纸技巧的心态去翻阅这本《剪纸》的,但很快,我就发现这本书带给我的远不止于此。它的文字叙述风格非常具有感染力,充满了对民间手艺人那种近乎虔诚的敬意。作者似乎不是在“教授”你如何剪,而是在“引导”你进入一个充满故事的世界。比如,在讲述某一类特定的窗花纹样时,他没有简单罗列出“剪这几刀,得出这个形状”,而是会娓娓道来这个纹样在过去特定节日里所寄托的祈愿——是求子,是祈丰收,还是驱邪避灾。这种文化背景的植入,使得原本冰冷的线条和图案立刻鲜活了起来,充满了人间的烟火气和厚重的文化重量。我尤其喜欢其中对“意象”的解读,例如如何从一片简单的蝙蝠纹样中读出“福到”的寓意,以及如何通过卷曲的枝蔓表现出生命力的顽强。这套书的语言带着一种朴素的哲思,读起来不累,但回味无穷,让人开始重新审视我们日常生活中那些被忽略的角落里的传统符号,思考它们在现代社会中如何得以延续和变异。它不仅仅是关于“剪纸”,更是关于“中国人如何看待生活和世界”的一部迷你人类学观察报告。
评分三十年前说说无妨,三十年后在如此丰盛的论者声音中,还能不能说。大陆评论多集中在中西文化对立上,乔的不识、黄的误读与瑶的耽溺,以此明喻香港的身份迷惑;也斯说,这不过是一个爱情故事,何来对事件的看法?果真如此吗?叶辉从中看到70年代出版媒介“剪纸”的本质,在今时电脑处理潮流中的对比与不变,可除了这些还有什么?也斯说,这不仅是一个关于迷恋的故事,还是一个关于观看的故事。在迷惑中、在迷恋中,观看自己与他人的关系,观看自己与外在世界的关系。是否就是如此?
评分墙上涂画的红色鹦鹉依次死去,空留一片白壁;打开一张剪纸,唱戏杂耍的场景人物全部奔流而出;大排档水族箱里的每只鱼虾都有一个塞子,打进空气后就开始游来游去;花车上的自动果汁机把各式水果、甚至楼宇土地都打成汁液,混成一杯诡异的鸡尾酒……三十年后的香港,魔幻与现实的界限是更模糊还是更清晰了?
评分兩條敘事線硬湊一塊有些刻意,以剪紙為主軸卻顯得為剪而剪,故事就算把剪紙過程抽去也無妨,不大喜歡這部小說的人物背景,心境描寫亦似強說愁。
评分不是壞小說,卻是我讀過最沉悶的小說之一。文字達到陌生化,卻特別討厭,這如果是風格,只會是壞風格。
评分三十年前说说无妨,三十年后在如此丰盛的论者声音中,还能不能说。大陆评论多集中在中西文化对立上,乔的不识、黄的误读与瑶的耽溺,以此明喻香港的身份迷惑;也斯说,这不过是一个爱情故事,何来对事件的看法?果真如此吗?叶辉从中看到70年代出版媒介“剪纸”的本质,在今时电脑处理潮流中的对比与不变,可除了这些还有什么?也斯说,这不仅是一个关于迷恋的故事,还是一个关于观看的故事。在迷惑中、在迷恋中,观看自己与他人的关系,观看自己与外在世界的关系。是否就是如此?
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