具体描述
香港文學的經典，最早於1977年小說在報紙連載，1982年素葉出版社首次出版單行本，到2012年牛津新版，屹立香港文壇三十多年。著名作家葉輝曾經五次細讀《剪紙》，他說，《剪紙》是一個不斷生長的故事，每讀一次都有不同形貌不同角度的新發現，它是一棵隨氣候季節和年齡變形的植物，生長出一些與現象和幻象相涉的想像。 董啟章則說閱讀《剪紙》的文本經驗不單來自剪紙的多重對立含義，也來自《剪紙》小說的寫法。
作者简介
也斯（1949 －2013），本名梁秉鈞，詩人、作家及文學研究學者。三度獲得香港中文文學雙年獎，2012年獲香港書展評選為「年度作家」。
七○年代初在港台文壇介紹法國新小說、美國地下文學及拉丁美洲小說，同時開始小說創作。小說結集有《養龍人師門》(1979)、《剪紙》(1982) 、《島和大陸》(1987)、《布拉格的明信片》(1990)、《記憶的城市．虛構的城市》(1993)，新作為《普羅旺斯的漢詩》和修訂版《後殖民食物與愛情》。
小說集《布拉格的明信片》曾獲第一屆中文文學雙年獎。曾任駐柏林及南法沙可慈修院作家。《島和大陸》有Gallimard 出版社法譯本、香港大學出版社英譯本。其他單篇小說有英、法、德、日譯文。
評論有《書與城市》、《香港文化》、《文化空間與文學》；合編有《再讀張愛玲》、《香港文學電影編目》、《現代漢詩論集》、《東亞文化與中文文學》、《胡金銓的電影藝術》等。近作有散文集《也斯的香港》及詩集《蔬菜的政治》。與日本文化評論家四方田犬彥有關香港和東京都市的對談錄《往復書簡》2008年夏天由日本講談社出版。
目录信息
读后感
1. 語境 2003年4月1日，有關瘟疫的流言四溢，哥哥跳樓身亡，一切疑幻似真，香港剎時成了一個虛幻之城。懷著恍惚的心情，筆者依舊為「閱讀一本香港小說──《剪紙》舊夢新詮」座談會預備講稿，1 《剪紙》中的那份虛幻感，也就份外顯眼。這大概是本文的其中一個生產語境。 大約...
评分《剪紙》要說的東西並不容易說清楚，但文字所帶來的訊息會使人迷途卻真實得很。文字本來很真實，然而往往使人產生誤會，產生幻覺，於是溝通往往有剪紙般的美麗，但又使人費解，真而有假。 作者原意表現生活的幻覺，不過作品在最近的版本中明顯不只有這種表現。剪紙的象徵在生...
评分前1/2云里雾里后1/2爱不释手。故事没什么新奇，但语言的张力和魔力网罗生活场景，网罗人心各面向，网罗经不起解释和消磨的时代感和个人赖以生存的幻像，编织成不断生长蔓延的空间。不是文青不懂意识流不懂魔幻现实，不过很感动，很久没读到这么有魅力的文字了。作者刚刚去世，...
评分前1/2云里雾里后1/2爱不释手。故事没什么新奇，但语言的张力和魔力网罗生活场景，网罗人心各面向，网罗经不起解释和消磨的时代感和个人赖以生存的幻像，编织成不断生长蔓延的空间。不是文青不懂意识流不懂魔幻现实，不过很感动，很久没读到这么有魅力的文字了。作者刚刚去世，...
评分1. 語境 2003年4月1日，有關瘟疫的流言四溢，哥哥跳樓身亡，一切疑幻似真，香港剎時成了一個虛幻之城。懷著恍惚的心情，筆者依舊為「閱讀一本香港小說──《剪紙》舊夢新詮」座談會預備講稿，1 《剪紙》中的那份虛幻感，也就份外顯眼。這大概是本文的其中一個生產語境。 大約...
用户评价
从技术层面上看，这本书的编排逻辑堪称教科书级别的典范，但它又巧妙地避开了那种刻板的、说教式的教学腔调。最让我感到惊艳的是它对不同地域风格的区分和对比，这一点做得非常细致入微。比如，陕北的粗犷豪放，与江南苏绣剪纸的细腻精致，作者仅仅通过几组对比图和寥寥数语，就能让你立刻捕捉到两者在精神气质上的巨大差异。书里给出的“入门练习”部分，并非从最简单的直线开始，而是直接从一个稍微有点难度的“团花”入手，作者的理念似乎是，与其磨洋工打基础，不如一开始就挑战具有代表性的结构，从而激发读者的兴趣和成就感。每一步分解都配有清晰的步骤图，但这些步骤图并非那种僵硬的几何分解，而是带有作者手绘痕迹的，略微自由和流畅的线条，这很贴合“剪纸”这种手工艺术的灵动性。我尝试按照其中一个“生肖剪纸”的步骤做了一次，发现即使我这个动手能力一般的人，也能在作者的引导下，得到一个像模像样的作品，这极大地增强了我继续钻研下去的信心。它平衡了专业性和可操作性，是一个非常成功的范例。
评分这本书给我的最大感触是它的“呼吸感”。这种感觉很微妙，主要体现在作者对“留白”和“虚实相生”的阐述上。在许多介绍剪纸的书籍中，人们往往过分关注“剪掉”的部分，即那些被雕琢出来的实体图案。然而，《剪纸》这本书花了大量的篇幅去解释“不剪”的部分——那些被保留下来的纸张区域，是如何界定形状、传达意境的。作者提出了一个观点，认为剪纸的精髓在于“空气的艺术”，即通过限制和裁切，赋予空气以形状。书中引用了许多关于道家哲学中“虚”与“实”辩证关系的论述，将剪纸提升到了哲学思辨的高度。这种深度的挖掘，让我对这门手艺的理解不再停留在“会做”的层面，而是上升到“如何思考”的层面。我记得有一章节专门讨论了“碎剪”技巧，那种将图案剪得极其繁复，几乎要散架但又奇迹般保持整体性的手法，读起来简直像在看一场精心设计的视觉魔术，让人惊叹于人类创造力的极限。全书的论述层层递进，从具象到抽象，从技巧到哲学，体现出作者深厚的学养和对这门艺术的深刻洞察。
评分这本书的名字是《剪纸》，我读完之后真的被深深地吸引住了。首先，从装帧设计上来说，就能感受到作者和出版方的用心。封面采用了那种略带粗粝质感的纸张，触感非常舒服，而且主色调是那种沉静的靛蓝色，配上烫金的标题字体，既有传统艺术的厚重感，又不失现代审美的精致。翻开内页，纸张的克重拿捏得恰到好处，油墨印刷的清晰度极高，即便是那些极其细微的线条和镂空边缘，都呈现出锐利而清晰的质感。排版上看得出是经过精心设计的，留白的处理非常讲究，让每一幅图例和文字说明之间都有了呼吸的空间，阅读起来丝毫不会感到拥挤或压迫。这本书的结构安排也十分合理，它不仅仅是一本技法手册，更像是一部艺术史的简略导读，从最基础的“剪”的哲学谈起，探讨了剪纸这种民间艺术如何在不同地域、不同历史时期承载了人们的生命礼仪、信仰表达和审美情趣。作者在描述那些复杂的纹样时，用词精准而富有画面感，仿佛能透过文字直接看到剪刀在红纸上游走的轨迹。我特别欣赏其中对于“阴刻”与“阳刻”转换技巧的深入剖析，那部分内容简直是技艺精湛的展示，让人叹服。它真正做到了将“美学”与“技艺”完美地融合在一起，使得这本书的价值远远超出了普通教程的范畴。
评分说实话，我最初是抱着学习具体剪纸技巧的心态去翻阅这本《剪纸》的，但很快，我就发现这本书带给我的远不止于此。它的文字叙述风格非常具有感染力，充满了对民间手艺人那种近乎虔诚的敬意。作者似乎不是在“教授”你如何剪，而是在“引导”你进入一个充满故事的世界。比如，在讲述某一类特定的窗花纹样时，他没有简单罗列出“剪这几刀，得出这个形状”，而是会娓娓道来这个纹样在过去特定节日里所寄托的祈愿——是求子，是祈丰收，还是驱邪避灾。这种文化背景的植入，使得原本冰冷的线条和图案立刻鲜活了起来，充满了人间的烟火气和厚重的文化重量。我尤其喜欢其中对“意象”的解读，例如如何从一片简单的蝙蝠纹样中读出“福到”的寓意，以及如何通过卷曲的枝蔓表现出生命力的顽强。这套书的语言带着一种朴素的哲思，读起来不累，但回味无穷，让人开始重新审视我们日常生活中那些被忽略的角落里的传统符号，思考它们在现代社会中如何得以延续和变异。它不仅仅是关于“剪纸”，更是关于“中国人如何看待生活和世界”的一部迷你人类学观察报告。
评分总的来说，《剪纸》这本书的价值在于它成功地完成了一次对传统技艺的“现代化转译”。它没有像一些老旧的资料汇编那样，仅仅是将历史上的优秀作品简单罗列，而是构建了一个有机的知识体系。我尤其欣赏作者在“材料与工具的演变”这一部分所做的考据工作。他不仅描述了传统的竹剪刀、羊毫纸的特性，还对比了现代不锈钢剪刀和不同克重、不同颜色的纸张对最终效果的影响。更令人惊喜的是，书中还收录了一些当代艺术家如何将剪纸元素融入装置艺术、平面设计甚至是服装印花中的案例，这无疑拓宽了读者的视野，让我们看到传统艺术并非是僵死的文物，而是可以拥有新生命力的源泉。对于我这样一位对传统文化有兴趣，但又希望与当代审美接轨的读者来说，这本书提供了一个绝佳的桥梁。它既满足了我对历史脉络的好奇心，又为我提供了面向未来的创作灵感。阅读完毕后，我迫不及待地拿起剪刀和红纸，心中涌动的不再是生硬的模仿，而是一种带着文化自觉和创新精神的表达欲望。这是一本值得反复摩挲、常读常新的好书。
评分「剪纸」是一个重要的意象，剪纸剩下的「碎屑」亦是。迷幻与迷惑一线之隔。社会与文化异质而多元，主人公们在现代与传统之间感到自我的迷失，既不知如何把握自我，又不知如何表现自我，更不知如何实现自我。
评分也斯最好的小說
评分三十年前说说无妨，三十年后在如此丰盛的论者声音中，还能不能说。大陆评论多集中在中西文化对立上，乔的不识、黄的误读与瑶的耽溺，以此明喻香港的身份迷惑；也斯说，这不过是一个爱情故事，何来对事件的看法？果真如此吗？叶辉从中看到70年代出版媒介“剪纸”的本质，在今时电脑处理潮流中的对比与不变，可除了这些还有什么？也斯说，这不仅是一个关于迷恋的故事，还是一个关于观看的故事。在迷惑中、在迷恋中，观看自己与他人的关系，观看自己与外在世界的关系。是否就是如此？
评分#二十二岁之前
评分大學時期要讀的
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