夜话港乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:何言

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2012-11

价格:29.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301214718

丛书系列:沙发图书馆·人间世

图书标签:

• 香港
• 音乐
• 夜话港乐
• 粤语
• 港乐
• 公元1874
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• 音乐史

《夜话港乐》是一本沉浸式体验香港流行音乐文化的读物。它不直接罗列歌曲列表或歌手传记，而是通过一种叙事性的方式，带你穿越香港流行音乐蓬勃发展的黄金年代。 本书并非冰冷的音乐史教科书，而更像是一次悠闲的夜游，在城市的霓虹灯下，在熟悉的旋律中，重新发掘那些触动我们心灵的港乐瞬间。作者以独特的视角，将个人的感悟、时代变迁的印记以及港乐所承载的集体记忆巧妙地编织在一起。 内容深度解析： 一、 时代的回响：旋律中的香港变迁 《夜话港乐》深入挖掘了香港流行音乐如何与这座城市的社会、经济、文化变迁紧密相连。从上世纪七八十年代的粤语歌坛崛起，到九十年代的四大天王现象，再到新世纪的音乐多元化，《夜话港乐》会探讨不同时期港乐的风格演变、主题聚焦以及它们如何反映当时香港人的生活状态、情感寄托和价值观念。 七八十年代的黎明： 那个年代的港乐，充满了开创精神和对未来的憧憬。本书可能会描绘在社会转型期，粤语歌曲如何逐渐成为主流，如何吸收西方音乐元素，以及涌现出的一些具有划时代意义的歌手和作品。你可以感受到那个时代香港人的自信与活力，以及音乐如何成为连接人心的桥梁。 九十年代的辉煌： 这是港乐的巅峰时期，群星璀璨，百花齐放。本书不会简单列举“四大天王”，而是会深入剖析他们现象级的成功背后，港乐如何在商业化运作、市场推广以及歌迷狂热中达到顶峰。同时，也会探讨这一时期音乐风格的多样性，以及那些承载着浪漫、励志、甚至社会思考的歌曲，如何在无数人的青春记忆里留下深刻烙印。 新世纪的挑战与传承： 随着时代发展和音乐产业的变革，港乐也面临着新的挑战。本书会关注新世纪港乐的探索与转型，探讨数字音乐时代的影响，以及新生代歌手如何在前人的基础上进行创新与突破。它也会反思港乐的独特魅力何在，以及如何在日益全球化的音乐环境中保持其文化独特性。 二、 歌曲的温度：触及灵魂的情感共鸣 《夜话港乐》着力于发掘歌曲背后细腻的情感和故事。它不会拘泥于技术性的音乐分析，而是更侧重于音乐如何触动我们的内心，如何与我们的个人经历产生连接。 爱情的变奏： 从轰轰烈烈的热恋，到黯然神伤的分离，港乐是表达爱情的绝佳载体。本书会分享那些经典的爱情歌曲，不仅是歌词的描摹，更是对歌曲所传递的那份爱恋、思念、遗憾或释然的深度解读。它会让你重新体会到，为什么一首老歌，还能在多年后轻易勾起你的心弦。 生活的写照： 港乐不仅仅是情歌，它也记录了生活的喜怒哀乐，人生的酸甜苦辣。本书会探讨那些关于友情、亲情、梦想、奋斗，乃至对社会现实的观察和思考的歌曲。它们就像一面面镜子，映照出我们曾经的奋斗轨迹，以及那些平凡日子里的闪光点。 时代的声音： 有些歌曲，不仅仅属于个人，更属于一个时代。它们可能是时代的呼唤，是集体记忆的载体，是激昂的号角，或是静默的反思。《夜话港乐》会捕捉这些歌曲的时代意义，让读者感受到音乐与社会脉搏的同步跳动。 三、 歌手的温度：光芒背后的故事 本书会以一种更加人文关怀的视角来讲述港乐歌手。它会关注他们在舞台上的光芒，也会窥探舞台下的汗水与坚持。 不止是偶像： 那些在舞台上耀眼夺目的歌手，他们不仅仅是光鲜亮丽的偶像，更是经过长时间磨砺的艺术家。本书会描绘他们在音乐道路上的成长历程，他们如何塑造自己的风格，如何面对事业的起伏，以及他们在音乐创作中的独特理念。 情感的传递者： 歌手是音乐情感的传递者。《夜话港乐》会关注他们如何用自己的声音和演绎，将创作者的情感饱满地传达给听众。他们的每一次呼吸、每一个转音，都可能承载着一段故事，一种情绪，一份共鸣。 文化符号的塑造： 许多港乐歌手不仅仅是歌者，更成为了香港流行文化的符号。本书会探讨他们如何通过音乐、形象、甚至生活方式，影响了一代又一代的年轻人，成为连接过去与现在的文化纽带。 四、 文化的印记：港乐的独特魅力 《夜话港乐》会探讨港乐之所以能够风靡华人世界，并至今仍被念念不忘的独特魅力所在。 粤语的韵味： 粤语作为一种充满魅力的语言，其独特的咬字、声调和表达方式，为港乐注入了独特的韵味。本书会分析粤语歌词的艺术性，以及它如何在情感表达上独具优势，成为港乐不可或缺的一部分。 东西方的交融： 香港作为东西方文化的交汇点，其流行音乐也完美地融合了西方音乐元素与东方审美情趣。本书会解析港乐在音乐编曲、旋律创作、乃至歌词意境上，如何体现这种独特的文化融合，从而形成一种既有国际范又具本土特色的声音。 都市的浪漫与现实： 港乐常常描绘都市生活中的浪漫情怀，也反映着现实的压力与无奈。这种既浪漫又现实的特质，让它能够与不同背景的听众产生共鸣，成为都市人心灵的慰藉和情感的出口。 阅读体验： 《夜话港乐》的阅读体验并非被动接受信息，而是引导读者主动回忆、感受和思考。书中穿插的场景描写，会让读者仿佛置身于上世纪香港的街头巷尾，在悠扬的乐声中，重新体验那些逝去的时光。它鼓励读者去重新聆听那些熟悉的旋律，去发现歌词中被忽略的细节，去回味属于自己的港乐记忆。 这本书会让你在字里行间，重新发现那些曾经陪伴你走过青春的港乐，感受它们穿越时光的力量，体会音乐如何成为我们生命中不可分割的一部分。它不是一部需要“记住”的书，而是一部需要“品味”的书。

评分☆☆☆☆☆

我不否认你对粤语歌和两个伟文的热爱，但是你要明白，爱好跟特长并不是一回事情。你喜欢港乐，也希望能推荐给更多的人听，这都很好，但是，能不能别把你的热爱付诸成废话一样的文字出来炫耀？你总是强调自己写的那些文字只是个人的一些感触，并不大气。显得很谦虚不是？其实不...

评分☆☆☆☆☆

潘家园旧货市场已经卖到五块钱一本了。 但是我也认为我买贵了。 看了小樱的书评，作为一个曾经满嘴脏话的乐评人，已经讲究了好多年了。而且以当乐评人为耻了。（小樱我对你十几年如一日的工作毫无讽刺之意）但是我看了这本书的序以及目录，还是觉得，这本书从立意就出问题了...  

评分☆☆☆☆☆

我说这书不好吧，有些粉丝觉得是因为我觉得这书没我写得好，其实我觉得两者压根没对比性啊，我如果做出版物绝对不是我写帖子的随意态度。这是两码事，完完全全的两码事。 单纯的对粤语歌的热爱以及资料详细以及十几万字的字数，如果这些不能转换成作者自己的观点和见解，...  

评分☆☆☆☆☆

我忘了在哪个地方，有一个小朋友对我说，你整天写的这些东西干嘛，还不如像公元1874那样，写点乐史——当时我就震惊了。 我知道公元1874其实蛮久了，在豆瓣上一直有看过他写的一些东西，什么“陈奕迅的B-Side之二十首不可不听”之类的论坛式帖子，我知道他有一票粉丝。当他的...  

评分☆☆☆☆☆

本文放弃版权，欢迎任何形式的转载，摘录，引用，不用注明出处，作者，谢谢！ -------------- 昨天跟一个朋友说，如果你不是这么喜欢公元，那可能我们可以做盟友，然后她说，这本书我没什么意见，我见过实体的公元，纯粹觉得这个朋友不错，如果你出书，我也会买的，哪怕你写的...  

评分☆☆☆☆☆

这本关于香港流行音乐的书，简直是打开了一扇通往我青春记忆的时光隧道。作者对不同年代粤语歌坛的兴衰有着深刻的洞察，从那个群星璀璨的“谭陈争霸”时代，到后来风格多元化的新势力崛起，他都能娓娓道来，丝丝入扣。我尤其欣赏他对幕后制作人、词曲创作者的挖掘，那些名字可能不如台前的歌手家喻户晓，但正是他们的才华构筑了港乐辉煌的基石。书中穿插的许多行业轶事和鲜为人知的小故事，让那些熟悉的旋律背后多了一层厚重的历史质感。读起来，我不禁回想起当年第一次听到某首经典老歌时的激动心情，仿佛又回到了那个在收音机旁守候、在卡带机上反复播放的青葱岁月。这本书不仅仅是对音乐作品的罗列，更像是一部浓缩的香港社会变迁史，音乐是载体，折射出的是时代精神和集体情感的流转。对于任何一个热爱、珍视港乐的人来说，这都是一本不容错过的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的处理非常人性化。它不像有些音乐书籍那样堆砌唱片列表，而是巧妙地将歌曲的演变嵌入到香港社会和经济的大背景中。举个例子，当谈论到某一特定年份的影视金曲热潮时，作者会先快速勾勒出当年香港楼市或金融市场的大致轮廓，这种背景铺陈，使得歌曲的流行不再是孤立事件，而是特定历史情绪的集中爆发。我个人很欣赏它对“风格杂糅”的描述，港乐的包容性是其生命力所在，它能吸纳欧美R&B、日韩J-Pop甚至世界音乐的元素，然后用粤语的韵味重新包装，形成独特的“港味”。这本书把这种“融汇”的过程写得非常生动，让人清晰地看到港乐是如何在不断学习和吸收中保持其领先地位的。它让我想起很多被遗忘的经典B面歌曲，并激发了我重新去听那些“被主流忽视”的作品的冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的厚度让我一开始有点犹豫，但一旦沉浸进去，时间仿佛就静止了。它最大的亮点在于其信息密度极高，但叙述却丝毫没有枯燥感。作者似乎对港乐的脉络了如指掌，从早期的粤语小调如何向现代流行乐转型，到后期在全球化浪潮中如何坚守自我，再到面临挑战时的自我革新，逻辑线索清晰得令人赞叹。我特别留意到其中关于某几位标志性歌手转型期的章节，作者没有简单地评判成功与否，而是深入探讨了艺术创作与商业考量之间的微妙拉扯。这种深度挖掘，让这本书对于那些只想听情怀的老乐迷来说，或许会略显“学术”；但对于真正想了解港乐产业运作逻辑的人，这简直就是一本“武功秘籍”。书中的很多论断，都带着强烈的个人见解，但这些见解绝非空中楼阁，而是建立在海量资料和深刻理解之上的有力支撑。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那股子“不煽情，但有情”的叙事风格所吸引。它没有用那种空泛的赞美去歌颂港乐的“伟大”，而是用一种近乎人类学考察的严谨态度，去剖析每一个流派、每一种现象诞生的社会土壤和文化基因。比如，书中对“都市情歌”的分析，精准地捕捉到了上世纪八九十年代香港急速发展背景下，人们内心深处那种微妙的疏离感和对情感的渴望。作者的文字功力极强，他能用非常精炼的语言，勾勒出某个时代歌手的特定声线特点和舞台魅力，那种画面感是扑面而来的。我特别喜欢它对不同地区听众反应的对比，比如港乐如何被台湾市场接受、又如何影响了内地流行乐的早期审美，这种跨文化的观察视角，让这本书的格局一下子打开了，远超了一般的音乐评论范畴。它更像是一部扎实的文化观察报告，让人读完后，对“粤语流行音乐”这个概念有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书有一种奇特的魔力，它能够同时满足“怀旧者”和“求知者”两种读者的需求。对于那些伴随着这些旋律长大的人，它提供了精准的情感锚点，那些遗失的片段，文字一触即发；而对于从未经历过那个黄金年代的新一代听众，它又像是一部引人入胜的音乐“教科书”，系统地介绍了如何欣赏和理解这种复杂的音乐体系。我特别喜欢作者对于“语言和音乐载体”关系的探讨，粤语特有的音韵美是如何被巧妙地融入旋律和歌词结构中的，这一点在许多跨语种音乐交流中是很难被捕捉到的精髓。整本书的行文流畅自然，没有生硬的学术腔调，却又不失专业深度。它不是一本冰冷的记录，而是一次充满温度的致敬，让港乐的独特魅力，得以在纸上以一种更持久、更立体的方式被铭记和传播。读完后，我感觉心中的那片音乐版图，清晰而丰满了不少。

评分☆☆☆☆☆

最开始接触港乐的时候，确实是在豆瓣上跟着公元入门的，不过随着自己听的越多，看得越多，想得越多，见识的越多，了解的越多，想法也就改变了。

评分☆☆☆☆☆

这样的作者都能圈粉出书，我也是绝望了。

评分☆☆☆☆☆

如果要是真正喜欢港乐，还是自己去听吧，耳朵是体会音乐最好的方式。

评分☆☆☆☆☆

什么人都可以出书了

评分☆☆☆☆☆

如果要是真正喜欢港乐，还是自己去听吧，耳朵是体会音乐最好的方式。