会声会影8数码视频处理100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:刘小伟

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2005-6-1

价格:35.0

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787115134486

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 计算机
• 会声会影
• 视频编辑
• 视频处理
• 数码视频
• 教程
• 实例
• 影视制作
• 后期制作
• 视频特效
• 软件操作

《数字影像创意工作坊：从入门到精通》 踏入数字影像的奇妙世界，让您的故事跃然屏幕！《数字影像创意工作坊：从入门到精通》是一本专为数字内容创作者量身打造的实用指南，它将带您领略视频编辑的无限魅力，解锁您内心的创作潜能。 本书并非照搬枯燥的软件操作手册，而是聚焦于实用的创意理念和高效的工作流程。我们将深入浅出地为您剖析视频制作的核心环节，从前期策划的灵感碰撞，到拍摄时的构图技巧，再到后期编辑的情感表达，每一个步骤都经过精心设计，旨在帮助您构建一套属于自己的创作体系。 本书亮点： 创意先行，技术为辅： 我们坚信，技术的掌握是为了更好地服务于创意。因此，本书将带领您思考如何通过镜头语言、画面节奏、色彩运用和音效烘托来讲述一个引人入胜的故事。您将学习如何捕捉瞬间的情感，如何营造氛围，如何运用剪辑的艺术来赋予您的作品生命力。 情境式教学，案例驱动： 告别孤立的软件功能介绍！本书以多种典型的视频创作场景为切入点，例如： 旅行日志的精彩呈现： 如何将零散的素材串联成令人回味的旅程记录？学习运镜技巧、音乐选择和转场动画的巧妙运用。 产品宣传片的吸引力打造： 如何用视频精准传达产品特性和品牌价值？掌握产品展示的黄金法则，运用动态图形和字幕设计来提升专业度。 生活记录的温情叙事： 如何将家庭的温馨瞬间转化为感人的回忆？学习运用柔和的色彩、细腻的配乐和自然的剪辑来捕捉生活中的点滴美好。 微电影的叙事深度挖掘： 如何构建引人入胜的剧情？学习分镜脚本的绘制、镜头切换的逻辑以及声音元素的叙事功能。 活动回顾的激情释放： 如何快速高效地制作出有感染力的活动集锦？掌握快节奏剪辑、音乐卡点和文字信息叠加的技巧。 Vlog的个性化表达： 如何在日常记录中展现个人风格？学习 Vlog 的剪辑节奏、趣味转场和表情包的运用。 短视频的爆款秘籍： 如何在短时间内抓住观众眼球？探索短视频的传播规律，学习标题党、钩子式开头和信息密度控制。 从基础到进阶，循序渐进： 无论您是初涉视频编辑的新手，还是希望提升技能的进阶者，本书都能为您提供有价值的指导。我们从最基础的素材导入、时间轴操作、剪辑手法讲起，逐步深入到色彩校正、音频处理、字幕添加、特效运用以及输出与分享等关键环节。 软件无关的通用技能： 本书的核心在于传授通用的视频编辑理念和技巧，而非局限于某一特定软件。虽然我们将引用大量行业内常用软件的实例进行讲解，但这些原理和方法同样适用于您正在使用的或将要使用的其他视频编辑工具。您将学到的是可以迁移的、真正有用的技能。 实操练习与拓展思路： 每章都附带相应的实操练习，鼓励您动手实践，将所学知识融会贯通。此外，我们还为您提供了大量的拓展思路和进阶技巧，激发您的无限创意，让您的作品在众多视频中脱颖而出。 谁适合阅读本书？ 渴望将生活、工作中的精彩瞬间记录并分享的个人。 希望提升品牌形象、制作专业宣传片的商业人士。 想要创作独立短片、微电影的爱好者。 对数字影像创作充满好奇，希望系统学习视频编辑技术的初学者。 希望精进视频制作技能，寻求创作灵感和技巧突破的进阶用户。 本书将帮助您： 摆脱“素材堆砌”的低效模式，学会用镜头讲故事。 掌握剪辑的节奏与韵律，让您的作品更具观赏性。 提升视频的视觉表现力，运用色彩和光影来传递情感。 优化音频质量，让声音成为您作品的“第二张脸”。 了解字幕、转场、特效的恰当使用，为作品增添亮点。 掌握视频输出的各项参数，确保作品以最佳状态呈现。 建立起一套高效、有条理的视频创作工作流程。 《数字影像创意工作坊：从入门到精通》不仅仅是一本书，更是一次通往数字影像创作世界的邀请。准备好打开您的电脑，让您的创意尽情释放，用视频讲述属于您的精彩故事吧！

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作为一名偶尔需要为家庭活动制作纪念视频的业余爱好者，我最看重的是效率和实用性。说实话，很多专业软件教程动辄就是几百页，看起来头都大了，真正能用到的技巧可能只有一小部分。但这本书的价值就在于它的“案例导向型”结构。它就像一本功能强大的工具箱，每一个“例”都是一个即插即用的解决方案。我发现很多日常会遇到的问题，比如“如何让老照片动起来，增加叙事感”、“如何处理不同设备录制带来的画质差异”等等，都能在不同的章节中找到对应的“妙招”。这些技巧的描述非常精炼，没有过多冗余的描述，直击痛点。我甚至开始期待周末的家庭聚会，因为我已经迫不及待想用书中新学的“光影渲染”技巧，让那些平淡的视频片段焕发出不一样的光彩。这对于时间有限的普通用户来说，无疑是极大的福音，省去了大量摸索和试错的时间成本。

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这本书的封面设计得非常直观，色彩搭配上给人一种专业又不失活力的感觉，一下子就吸引了我的目光。我原本对视频编辑的概念只停留在非常基础的剪辑层面，总觉得要做出像模像样的片子，需要掌握一堆晦涩难懂的专业术语和复杂的软件操作。然而，当我翻开这本教材后，心中的疑虑大为减轻。作者显然非常懂得初学者的心理，从最基本的界面认知开始，用清晰的图文步骤，一步步引导我们熟悉软件环境。特别是对于那些初次接触数码视频处理的人来说，书中对工具栏各个选项功能的解释，详略得当，不会让人感到信息过载。我特别欣赏它在基础知识点讲解时的那种耐心，仿佛有一位经验丰富的老师就在旁边手把手地教导，每一个小技巧都被拆解得非常细致，让人感觉“原来如此简单”。这种循序渐进的教学方式，极大地增强了我继续深入学习下去的信心，不再觉得视频编辑是个遥不可及的“高科技”。

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这本书的叙事节奏处理得堪称教科书级别，它完美地平衡了理论的深度与实践的广度。我不是一个喜欢照本宣科的读者，我更倾向于那种“学以致用”的学习路径。这套“100例”的结构设计恰到好处地满足了我的需求。它没有将所有的理论知识堆砌在前面，而是将知识点巧妙地融入到具体的案例场景中。比如，在讲解转场效果时，它不是简单罗列了所有转场类型，而是通过一个“快速展现时间流逝”的实战案例，教我们如何选择和调整最合适的转场，并且还深入探讨了不同转场速度对观众情绪的影响。这种将“术”与“道”相结合的编排，让我学会的不仅仅是如何点击鼠标，更是思考“为什么这样做”。很多我以前觉得很炫酷但不知道如何实现的效果，通过书中的实例，我竟然能够举一反三，将其应用到我自己的素材处理中去，极大地提升了我对素材掌控的全局观。

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这本书在色彩和音频处理方面的讲解，可以说是给了我一个全新的视角。此前我总觉得视频处理的重点在于画面的剪辑和特效的堆砌，但这本书让我意识到，声音和色彩才是决定一个视频“质感”的关键。特别是关于色彩校正的部分，作者没有停留在简单的饱和度、亮度调整上，而是深入浅出地介绍了“白平衡”对视频基调的决定性作用，以及如何通过分离的色道调整来营造特定的氛围，比如冷峻的纪实感或温暖的怀旧风。音频处理的章节同样精彩，如何有效地去除环境噪音、如何恰当地加入背景音乐并控制好人声的音量平衡，这些细节的讲解，让我的作品在听觉体验上实现了质的飞跃。以前我总觉得自己的作品“看起来还行”，但现在听起来也“舒服”多了，这完全归功于书中那些被重视起来的听觉细节处理技术。

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我必须强调，这本书的排版和用词选择，体现了出版方对目标读者的尊重。在技术书籍中，清晰的布局和准确的术语解释至关重要。这本书的版面设计非常清爽，关键操作步骤和关键按钮都被高亮或用粗体突出显示，即便在光线不佳的环境下翻阅，也不会感到吃力。更重要的是，作者在解释复杂的软件功能时，总能找到一个非常贴切的日常类比，避免了过多的技术黑话。比如，在讲解关键帧的概念时，它用“动画师在不同时间点画出的关键姿态”来解释，一下子就让这个抽象的概念变得形象起来。这种细致入微的关怀，让整个学习过程充满了愉悦感，而不是枯燥的知识灌输。它不是一本让你束之高阁的工具手册，更像是一位随时可以请教的良师益友，陪伴我一同成长。

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