清代器型编（上下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:372

译者:

出版时间:2005-1

价格:50.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806905418

丛书系列:

图书标签:

清代
器型
陶瓷
古玩
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具体描述

《清代器型编(上下)》将清代瓷器器型按罐、壶、碗、盘、樽等分类编撰，按王朝纪年顺序先后编排，为广大文物收藏爱好者提供了可资借鉴的鉴定标尺，是一本实用性、实战性极强的工具书。随着艺术市场的逐步升温，艺术鉴定方面的书籍也层出不穷。中国陶瓷是艺术市场中很重要的一个方面，民间的收藏数量也是相当大。中国陶器的历史长达1万余年，瓷器也有2000多年，而且品种、数量相当庞大，要在繁杂多样的陶瓷中找到一条切实可行的方法，实属不易。对收藏者而言，也不可能收藏历朝历代各个窖口的瓷器，而只能是根据自己的兴趣和经济实力有选择地进行收藏和鉴赏。从目前的收藏现状看，元以前的高古瓷器多为出土，不易被收藏者获得。因此，陶瓷的收藏者很自然的将收藏的目光转移到了明清以后的瓷器上了。有鉴于此，为了帮助陶瓷爱好者和收藏者尽快入门，找到一条切实可行的收藏之路，我们编辑出版了这套中国文物收藏鉴定必备丛书。

时间上主要定位在明清时期的瓷器，内容体例上订分成几大类：款识、器型、纹饰、釉色。在时序的编排上，按照各个朝代皇帝在位的顺序，这样为读者速查提供了极大的方便。本丛书的编辑原则是宁缺勿滥，采用标准器样，力求资料真实可靠。翔实有序、丰富多样的明清陶瓷资料，势必为陶瓷爱好者和收藏者提供相当大的帮助。

凝眸千年，器蕴乾坤——中国古代器型之美本书旨在为您徐徐展开一幅中国古代器型演变的壮丽画卷，从远古的洪荒时代，到辉煌的唐宋，再到精致的明清，我们将一起探寻那些承载着历史、文化与审美的器物，感受古人匠心独运的智慧与艺术。第一部分：器从物始，礼乐初具（史前至先秦）在文字尚未普及的遥远年代，先民们为了生存与发展，创造了最初的器用。本书将从考古发现的视角出发，为您呈现史前时期陶器的质朴与实用。从粗犷的彩陶、灰陶，到逐渐精细的黑陶、白陶，我们将解读这些器物的造型特点，以及它们所蕴含的早期社会生活信息。随着夏商周三代的建立，礼乐制度的兴起，青铜器的地位空前提高。我们将深入探讨夏商时期兽面纹、饕餮纹等神秘纹饰的青铜礼器，如鼎、尊、爵、觚等，分析其严谨的造型和复杂的工艺，揭示其在祭祀、宴飨、战争等重要场合所扮演的角色。进入西周，青铜器的纹饰趋于庄重典雅，乳钉纹、窃曲纹等应运而生，器型也愈加规范化，如钟、磬、铙等乐器，体现了“礼乐合一”的思想。春秋战国时期，诸侯争霸，青铜器工艺呈现出多元化和地域性特征，错金银、镶嵌等工艺技法层出不穷，器型也更加灵巧多样，如宴乐器具、兵器等，反映了社会变革与文化交流的蓬勃发展。第二部分：百花齐放，文房至宝（汉代至唐宋）汉代，承袭秦制，青铜器依然是重要的礼器，但同时也出现了更具生活化的器物，如铜镜、灯具、熏炉等，造型精美，纹饰丰富，体现了汉代文化的博大与厚重。陶器领域，灰陶、绿釉陶、彩绘陶等依然活跃，尤其以造型生动的陶俑，如兵马俑、乐舞俑等，为我们展现了汉代社会生活的多彩画卷。魏晋南北朝时期，受佛教文化影响，佛教造像开始出现在器物之上，如佛像、菩萨像等。瓷器开始崭露头角，北朝时期的青瓷、白瓷，展现了初步的烧造技艺。隋唐时期，中国古代器型发展进入一个新的高峰。尤其是瓷器，技术日臻成熟，北方邢窑的白瓷、南方越窑的青瓷各具特色，尤其是唐三彩，以其鲜艳的色彩、生动的造型，如骆驼、胡人、仕女俑等，成为唐代艺术的代表。金属器皿在此时也更加精巧，金银器、铜器等，纹饰华丽，工艺精湛。宋代，中国古代器型发展至一个优雅、含蓄的巅峰。汝窑的“雨过天青”釉，官窑、哥窑的开片，龙泉窑的粉青、梅子青，景德镇窑的青白瓷，均为瓷器史上的瑰宝。器型以线条流畅、造型简约、釉色纯净为主要特征，如各式瓶、碗、盘、洗等，尤其是文房用具，如笔筒、笔洗、镇纸等，更是将实用与审美完美结合，体现了文人雅士的生活情趣。玉器、漆器、金属器皿等也同样呈现出高超的工艺水平和独特的艺术风格。第三部分：集古成今，雅俗共赏（元明清）元代，青花瓷器异军突起，景德镇窑成为瓷器生产的中心。元青花以其奔放的纹饰、鲜艳的蓝色，展现出与宋瓷截然不同的粗犷与豪放。明代，景德镇窑在青花、釉里红、彩瓷等方面取得了辉煌成就。洪武、永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等时期的瓷器，各有其独特的风格和代表性器型，如梅瓶、玉壶春瓶、洗口瓶、卧足碗等，纹饰也从早期的简单到后期的繁复，如龙凤纹、花卉纹、山水人物纹等。玉器、漆器、珐琅器等也在此时发展至新的高度。清代，景德镇窑的制瓷技术达到历史上的又一个顶峰。康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器工艺精益求精，器型种类繁多，釉色丰富，彩饰精美。除了继承明代的传统，又创新出粉彩、珐琅彩、墨彩等新品种。器型上，既有继承前代的经典，如瓶、罐、碗、盘，也有创新，如转心瓶、转颈瓶、象耳瓶、蒜头瓶等，展现出极高的艺术价值和工艺水平。此外，玉器、漆器、象牙雕刻、鼻烟壶等，也成为体现清代贵族生活和文化的重要载体。本书不仅将通过文字和精美的图片，为您细致地描绘这些古代器型的具体形制、材质、工艺和演变过程，还将探讨它们在不同历史时期的社会文化背景下的意义与价值，以及它们如何反映出古人的审美情趣、生活方式和精神追求。这是一本献给所有热爱中国传统文化、对古代器物充满好奇的读者的书籍。愿它能引领您穿越时空，与那些凝固在器物上的历史对话，感受中华文明的博大精深与源远流长。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类偏向“工具书”性质的出版物持保留态度，总觉得它们可能过于枯燥，缺乏文学性。然而，这本书的文字部分叙述得极其精炼且富有洞察力。它没有冗长空泛的描述，而是直击器型设计的核心要素——比例、比例、还是比例。作者对于何谓“完美比例”的理解，似乎是建立在数十年与实物打交道的基础上的。读着那些对颈部弧线、腹部鼓度、圈足高度的精准描述，我才真正体会到，每一个看似简单的古代器物背后，都蕴含着极其严谨的几何学和美学计算。这种由内而外的深刻理解，让原本静态的图片瞬间“活”了起来，充满了动态的美感。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在让人眼前一亮，初次拿到手时，就被那种沉稳大气的气质所吸引。纸张的质感非常考究，拿在手里有分量感，翻阅起来也十分顺滑，没有廉价印刷品的粗糙感。尤其要提的是，对于文物资料的影印和摹绘部分，处理得非常到位，线条清晰，细节丰富，即便是那些年代久远的拓本或照片，也能看得出出版方在制版上的用心。光是看着那些精美的图版，就仿佛能穿越时空，与古人进行一场无声的对话。对于任何一位对传统工艺或艺术史抱有热情的人来说，光是收藏价值和视觉享受，就已经值回票价了。这种对书籍本体的尊重，是现在许多快餐式出版物所缺失的，让人感到出版者对读者的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余收藏爱好者，我常常为自己遇到的“似是而非”的器物感到困扰，市场上信息鱼龙混杂，真假难辨。这套书的价值就在于，它提供了一个极为可靠的“参照系”。我通过比对书中收录的权威性器型实例，特别是那些罕见或易混淆的形制，成功地纠正了几个对我早期鉴定时产生的误判。书中对细节部位如流口、把手、盖钮的特写和尺寸标注，是市场上很多综合性图录难以提供的精细度。这套书更像是专业考古工作者留下的详尽笔记，它的存在，极大地增强了我鉴别和投资的信心，避免了许多潜在的“踩坑”风险。

评分☆☆☆☆☆

我最近对某个特定时期瓷器纹饰的演变特别感兴趣，试图梳理出不同官窑之间的风格差异。我原以为需要翻阅堆积如山的图录和研究报告，但这本书的编排逻辑，提供了一种全新的、结构化的研究路径。它并非简单罗列器物，而是将器型作为一种语言，系统地展示了不同历史阶段的审美取向和技术限制是如何相互作用的。通过对比不同章节中对同一类别的器物在不同年份的形制变化，我发现了许多过去忽略的细微转折点，这些点对于理解当时的宫廷审美趣味至关重要。这种由表及里、以形驭理的叙述方式，极大地提升了研究的效率和深度，可以说是为我打开了一扇新的研究之门。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是出版方在资料搜集和整理上所体现出的那种“匠人精神”。这不仅仅是一本简单的图录合集，它更像是一部跨越了数百年工艺演变的编年史。从早期的简朴到中期的繁复再到晚期的回归某种经典，器型的演变轨迹清晰可见，仿佛能触摸到历史的脉搏。对于那些对古代工艺流程感兴趣的读者而言，这种系统性的展示是无价的。它让我看到，一个朝代审美风向的转变，往往是通过最基础的器物形态最先体现出来的，这是一种非常宏大而又微观的历史叙事，读起来令人沉醉，收获远超预期。

评分☆☆☆☆☆