海派绘画识真

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出版者:江西美术出版社
作者:何鸿 编
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2005-6
价格:50.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806906545
丛书系列:
图书标签:
  • 海派绘画
  • 中国绘画
  • 绘画史
  • 艺术史
  • 上海美术
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  • 艺术
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  • 绘画
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具体描述

从投资者的角度来看,海派绘画的收藏者多为江浙沪等地的企业家或商界人士。这主要同海派绘画画家的里籍出身有很大的关系。倾向于本土画家的乡贤情结是任何一个时代收藏的共同特点。海派绘画的大多数画家来自浙江、江苏等地,对乡贤的崇敬和热爱变成了一种情感和责任,于是,无形中也推动了海派绘画市场的繁荣。

本书收录了董?、费丹旭、张熊、秦炳文、刘德六、陶淇、王礼、岳树音、真然、金镇、胡公寿、沙馥、陈豪、吴昌硕、沈心海、叶鸿业、陈师曾、陈半丁、马一浮、樊少云、柳亚子、管平、陶冷月、顾伯达、钱君?、陆俨少、谢稚柳、唐云、程十发、石渠等海派画家作品,每幅图版均附画家简介及赏评文字。

全书主要侧重海派绘画作品的鉴赏和特色分析,以利于读者了解海派绘画的特性,资料翔实,可读性和实用性强。

《海派绘画识真》—— 鉴赏中华艺术瑰宝,洞悉时代变迁之脉 翻开《海派绘画识真》,您将踏上一段穿越时空的艺术之旅,深入探寻中国近现代绘画史上璀璨夺目的“海派”艺术。本书并非简单地罗列画作,而是致力于为广大艺术爱好者、收藏家及研究者提供一套系统、深入的鉴赏方法与理论支撑,帮助您在纷繁复杂的艺术市场中拨开迷雾,真正领略海派绘画的真谛与价值。 一、 何为海派?—— 时代浪潮中的艺术革新 本书将首先为您剖析“海派”绘画的形成背景。当西方文明的坚船利炮打开中国封闭的大门,上海这座新兴的国际化都市,成为了东西方文化交融的前沿阵地。在这样的时代洪流中,一批具有革新精神的艺术家应运而生,他们打破传统文人画的藩篱,汲取西方绘画的技法与观念,同时又不失中国传统艺术的精髓,最终形成了独树一帜的海派绘画风格。 我们将从以下几个维度深入探讨海派的源起: 上海的地理与人文优势: 分析上海作为通商口岸,其开放包容的社会环境和活跃的商业气息如何为艺术创作提供了肥沃的土壤。 西方艺术的传入与影响: 详细介绍油画、素描等西方绘画技法及写实主义、印象派等艺术思潮对海派画家的启迪,以及他们如何巧妙地将这些元素融入中国画的创作。 传统绘画的转型与创新: 梳理清末民初中国画的变革趋势,以及海派画家如何在继承扬州八怪、海上画派等前代艺术遗产的基础上,进行大胆的创新与突破。 市场经济的推动作用: 探讨当时蓬勃发展的商业文化如何影响绘画的创作方向、题材选择和传播方式,使绘画 Art 成为一种能够进入寻常百姓家的生活方式。 二、 海派绘画的核心特征—— 技法、风格与精神 《海派绘画识真》将系统阐释海派绘画的核心艺术特征,帮助您识别其独特的魅力: 兼容并蓄的技法融合: 笔墨的现代转化: 探讨海派画家如何在线条、皴法、点染等方面进行创新,使笔墨既能表现物象的形质,又能传达时代的精神。 色彩的运用与革新: 分析海派画家在色彩上的大胆尝试,如运用西画中的渲染、厚涂等技法,以及对固有色、装饰色等的大量运用,如何打破传统水墨画的色彩局限。 透视与明暗的借鉴: 讲解海派画家如何借鉴西方绘画的焦点透视、空气透视以及明暗关系等,来增强画面的空间感和立体感。 题材的广泛与生活化: 世俗生活的描绘: 深入研究海派画家对市井百态、市容街景、日常生活场景的生动刻画,如茶楼、戏园、舞会、集市等,展现了蓬勃发展的都市生活气息。 人物形象的时代感: 分析海派人物画中对新时代女性、知识分子、劳动人民等形象的塑造,以及他们如何在传统仕女画、人物画的基础上赋予人物新的生命力和时代精神。 花鸟蔬果的新意: 探讨海派花鸟画家如何跳出传统花鸟画的程式化,以更加写实、生动、富有生命力的笔触描绘自然景物,并融入时代的情感与寓意。 意境的重塑与情韵的表达: 时代精神的注入: 揭示海派绘画如何在追求写实的同时,融入新的审美趣味和时代精神,传递乐观向上、积极进取的社会风貌。 生活情趣的抒发: 分析海派画家如何在创作中融入个人情怀和生活感悟,使作品充满温润的生活气息和细腻的情感表达。 雅俗共赏的艺术追求: 探讨海派绘画如何平衡艺术的学术性与市场的接受度,既有较高的艺术造诣,又能为大众所喜爱,实现了艺术的普及与传播。 三、 海派绘画鉴赏实践—— 辨真伪,识价值 《海派绘画识真》将提供一套切实可行的鉴赏指南,帮助您在实际收藏与鉴赏中提升辨别能力: 重点艺术家及其代表作深度解析: 我们将聚焦任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲华、高邕、吴友如、沙飞等海派代表人物,深入剖析他们的艺术生涯、创作风格、代表作品,并辅以高清图片,让您近距离感受大师的笔墨魅力。 针对每一位艺术家,我们将重点讲解其作品的笔墨特点、色彩运用、构图布局、题材选择等,帮助您掌握辨识其风格的要领。 真伪辨识的关键要素: 笔墨纸砚的考究: 从用笔、用墨、用色的细微处,到纸张、颜料的年代特征,逐一分析判断作品真伪的依据。 款识、印章的辨别: 详细介绍不同时期、不同艺术家的款识字体、书写习惯以及印章的特点,并揭示仿冒品常出现的破绽。 装裱与传承的线索: 探讨作品的装裱方式、题跋、著录、流传有序的重要性,以及如何从这些方面寻找作品的真实性线索。 艺术史的参照: 强调将作品置于整个中国艺术史,特别是海派绘画发展脉络中进行考察的重要性,理解其风格演变与艺术价值。 市场价值的评估体系: 艺术家的知名度与影响力: 分析艺术家在艺术史上的地位以及其作品的收藏热度。 作品的艺术品质与稀缺性: 评估作品的创作水平、艺术创新性以及在艺术家创作生涯中的重要性。 作品的来源与传承: 考察作品的流传经历,是否有重要的收藏家或机构的收藏印记。 市场行情与趋势分析: 结合当前艺术品市场的动态,为您的投资决策提供参考。 《海派绘画识真》 是一本面向所有热爱中国艺术的读者的实用工具书,也是一部系统梳理海派绘画发展脉络的学术著作。它将带领您穿越历史的迷雾,以专业的视角、丰富的案例,去发现、去理解、去珍藏那些闪耀着时代光辉的海派艺术珍品。无论您是初涉艺术领域的新手,还是经验丰富的收藏家,本书都将是您通往海派艺术世界不可或缺的向导。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦率地说,我购买这本书之前是抱有一丝疑虑的,因为“识真”二字分量太重,意味着需要极强的鉴赏功底和扎实的考据能力。但阅读过程中的体验,彻底打消了我的顾虑。这本书的论证过程严谨得令人信服,对于一些存疑的画作的鉴定过程,作者展示了近乎侦探般的细致与耐心。他们引用了大量的文献佐证,甚至包括一些泛黄的信件和旧报纸的零星记录,这些零散的线索最终汇集成有力的证据链。这种对“真实性”的执着追求,使得全书的学术价值大大提升。书中对具体作品细节的描述,比如某一处皴法的微妙变化,或者某一种色彩的稀有程度,都写得非常具体、有画面感,而不是空泛的赞美。对于希望提升自己鉴赏眼力的普通爱好者来说,这本书简直就是一本实战手册,它教导的不是“看什么”,而是“如何看”,这种方法论上的传授,价值无可估量。

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这本书的阅读体验,与其说是在获取知识,不如说是一场与历史的对话。作者的文风极具个人魅力,那种老派文人的那种沉稳、又不失灵动的叙述腔调,让人欲罢不能。阅读时,我常常需要停下来,细细琢磨其中某一句精妙的比喻,或者某个恰到好处的转折。全书的行文流畅,仿佛是涓涓细流汇入江海,自然而然地将你带入那个特定时期的艺术氛围中去。尤其是在探讨海派艺术如何吸收西方现代思潮,同时又坚守东方美学内核时,作者的论述展现出极高的辩证思维能力,没有简单地将两者对立或统一,而是展示了它们之间复杂而富有张力的互动关系。这种成熟、圆融的学术态度,在当代艺术研究中是十分难得的。每读完一个章节,我都会感到内心有一种被充盈、被抚慰的满足感,仿佛心灵得到了极大的滋养。

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我向来对那些试图“重塑”历史叙事的作品保持警惕,但《海派绘画识真》却成功地做到了“重现”而不是“重塑”。它没有用现代的眼光去苛责过去的艺术,而是努力地去理解和还原当时的语境。书中有大量关于海派画家群体内部的互动、竞争与合作关系的描述,这些细节的揭示,使得那些曾经遥不可及的艺术大师形象变得立体而丰满,他们不再是教科书上的扁平符号。作者对于材料科学的涉猎也让人印象深刻,对纸张、墨、颜料等物质载体的分析,为我们理解艺术品的老化和保护提供了科学依据。这种跨学科的整合能力,极大地丰富了本书的解读层次。总而言之,这是一部集学术深度、阅读趣味和审美高度于一体的佳作,对于任何对中国近代美术史有兴趣的人来说,都是案头必备的经典之选。

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我对艺术史研究一直抱有极大的热情,尤其是对近现代中国艺术的转型期情有独钟。市面上关于海派艺术的书籍并不少见,但大多停留在浅尝辄止的层面,要么过度美化,要么就是生硬的史料堆砌。然而,这本书的叙述角度非常独特且富有洞察力。它不像那种“百科全书式”的陈述,而是充满了对时代精神的捕捉。作者似乎有能力穿透那些表面的笔触,直抵艺术家内心的挣扎与选择。比如,书中对某几位重要画家的“海派”身份认同危机的探讨,写得极其深刻,让我对这些前辈艺术家的创作动机有了全新的理解。文字的张力十足,逻辑链条清晰缜密,每一次翻页都能带来新的启发。最让我赞叹的是,作者在分析技法时,总能巧妙地联系到当时的社会经济背景,使得艺术品的解读不再孤立,而是与整个时代的脉搏紧密相连。这本书读完后,我的笔墨运用似乎都多了一层厚度,收获是实实在在的。

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这本《海派绘画识真》的装帧设计真是让人眼前一亮,那种低调的雅致感,配上略带陈旧感的纸张纹理,仿佛一触碰就能感受到时光的沉淀。内页的排版布局也极为考究,图文的穿插处理得恰到好处,既保证了视觉上的舒适度,又让阅读的节奏感很强。尤其欣赏作者在处理那些经典作品时的手法,没有那种生硬的学术说教,而是用一种非常生活化的语言,娓娓道来每幅画背后的故事和时代气息。读起来,丝毫不会觉得枯燥乏味,反而像是一位经验丰富的老先生,带着你慢慢走进那个繁华又充满变数的上海滩艺术圈。书中的插图印刷质量很高,色彩还原度非常准确,对于我们这些想深入研究海派艺术风格的人来说,提供了极佳的视觉参考。我特别喜欢其中对于不同时期画家风格演变脉络的梳理,那份细致入微的观察力,绝对不是一般研究者能够达到的深度。这本书与其说是一本学术专著,不如说更像是一份珍贵的艺术档案,值得反复摩挲品味。

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我是很喜欢海派画的,吴昌硕、虚谷这些大名头不用说了,像江寒汀这样的小名头也是值得细细欣赏的,百看不厌。。。

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我是很喜欢海派画的,吴昌硕、虚谷这些大名头不用说了,像江寒汀这样的小名头也是值得细细欣赏的,百看不厌。。。

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我是很喜欢海派画的,吴昌硕、虚谷这些大名头不用说了,像江寒汀这样的小名头也是值得细细欣赏的,百看不厌。。。

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我是很喜欢海派画的,吴昌硕、虚谷这些大名头不用说了,像江寒汀这样的小名头也是值得细细欣赏的,百看不厌。。。

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我是很喜欢海派画的,吴昌硕、虚谷这些大名头不用说了,像江寒汀这样的小名头也是值得细细欣赏的,百看不厌。。。

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