具体描述
陆俨少先生，字宛若，上海市嘉定县人。生于一九O九年六月二十六日，卒于一九九三年十月二十三日，享年八十四岁。
陆俨少先生从小就喜好图画，中学时就对篆刻书法、古典文学、传统国画有浓厚兴趣。十八岁从苏州王同愈先生学诗文书法、十九岁从常州冯超然先生学画，专习山水。从传统入门，但不为师所囿，不久就形成自己的绘画·风格。二十五岁入浙江武康上柏山中，栽种时果，耕作自给。二十九岁，值抗战时期，举家逃难重庆，得以饱览巴山蜀水。三十七岁，抗战胜利后，因无力购买船票，遂举家乘木筏漂流东归，历时一个多月，亲历长江三峡急流险滩、惊涛骇浪的磨炼，同时也得到了一般人所得不到的创作素材乙四十一岁定居上海潜心作画。四十九岁任上海中国画院画师。七十三岁任浙江美术学院(今中国美术学院)教授。七十六岁被任命为浙江画院院长。
陆俨少先生是当代著名山水画家。他扎根于中国画优秀的传统土壤，而生发出风姿独具的艺术奇葩，尤其是他根据对大自然独特而敏锐的洞察，创造出"勾云"、"留白"、"墨块"技法，更为中国画的传统添砖加瓦，永载民族艺术的光辉史册。
陆俨少先生是杰出的美术教育家，他对中国画的教学有自己独特的见解和方法，由他自己亲手绘制并出版的各种版本《课徒山水画稿》深受美术爱好者和初学者的欢迎，每每再版，总是供不应求。
为了满足广大美术爱好者及初学者的迫切需要，本社特编辑出版这本《山水画入门》。本书在编写过程中搜集整理了许多未曾正式出版的课徒画稿原作，逐一介绍了山、石、云、水的画法，每种画法都列举了多种例子，并配以完整的作品作为范例，以期让初学者对从技法到成品的认识更为具体，并取得良好的学习效果。
在本书收集拍摄作品的过程中，我们得到画家和收藏家陆一飞、傅周，海、陆征等先生的热情帮助，值本书出版之际，特向他们表示衷心感谢。
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用户评价
说实话，我对这类艺术入门书籍通常抱持着一种怀疑态度，总觉得它们要么过于偏重理论的堆砌，让人昏昏欲睡；要么就是过于简化，导致学到的东西流于表面，画不出任何“气韵”。然而，这本《山水画入门》却在“雅”与“俗”之间找到了一个绝妙的平衡点。它没有回避中国山水画中那些深奥的“章法”和“意境”的讨论，但它处理这些概念的方式非常巧妙——它把它转化成了一套可以被拆解、被模仿的“方法论”。例如，书中对于“散点透视”的解释，比起我在其他地方看到的晦涩的术语，这里用了大量的古代名作作为对比，比如分析范宽《溪山行旅图》中如何通过层层叠叠的景深来营造宏大的空间感，这种将理论与经典范例紧密结合的教学方式，让我一下子就“开窍”了。此外，它还细致地探讨了不同时期、不同流派的山水画风格差异，虽然是入门书，但它并没有止步于初级阶段的技法练习，而是引导读者去理解每一笔背后的文化意涵和时代精神。读完后，我不再仅仅是“看”山水画，而是开始“品味”山水画了，这才是真正有价值的提升。
评分这本《山水画入门》简直是为我这种拿起画笔就犯怵的“纯小白”量身定制的！我一直对中国传统绘画抱有一种敬畏之心，觉得那线条、那墨韵，不是一朝一夕就能领悟的。拿到书后，最让我惊喜的是它的编排结构，完全没有那种高高在上的理论说教。开篇就从最基础的“点、皴、擦、染”这些基本功讲起，不是干巴巴地罗列图例，而是结合了大量的实例解析，比如“披麻皴”的力道变化，如何通过笔触的轻重表现山石的肌理，讲解得非常直观易懂。作者似乎非常懂得初学者的困惑点，比如握笔姿势、墨汁浓淡的调配，这些看似微不足道却至关重要的细节，书里都用彩图和详细的步骤图进行了拆解，让人感觉每翻一页，自己的手上都能多一份掌控感。我试着跟着书里的练习，画了几张简单的树木和远山，虽然离“神韵”还差得远，但至少能看出个“形”来了，这极大地激发了我继续下去的信心。特别是关于“留白”的章节，对我触动很大，它让我明白山水画的精髓不仅仅在于画了什么，更在于留下了什么，这种东方哲学的意境之美，在书中得到了非常清晰的阐述。
评分我是一个追求效率的学习者，时间成本对我来说很重要。在决定学习国画时，我做了很多横向比较，很多教材动辄要求你先学上百个小时的书法，或者先背诵大量的古代画论。这本书最吸引我的地方在于它的“即时上手”特性。它非常务实，开篇就直奔主题，告诉你如何快速地构建一幅完整的山水画框架。它把复杂的构图分解成几种最基础的“母题”结构，比如“高远”、“平远”和“深远”，并且用现代的制图思维去解释这些古老的构图法则，这对于习惯了现代视觉语言的我来说，接受起来非常顺畅。书中的墨分五色的演示环节做得尤其出色，那几页彩印的对比图简直是教科书级别的示范，清晰地展示了如何通过控制水分和墨量，在宣纸上自然地过渡出云雾缭绕或烟雨迷蒙的效果，完全不需要担心宣纸洇开后的“失控感”。对于像我这样想尽快看到成果的人来说，这种直截了当、注重实操反馈的学习路径，无疑是最高效的选择。
评分这本《山水画入门》的排版设计和装帧质量，绝对是同类书籍中的佼佼者，这一点必须首先点赞。很多入门书籍为了节省成本，印刷质量和纸张选择都很粗糙，导致那些需要细腻墨色过渡的图例看起来模糊不清，完全无法学习。而这本则采用了高质量的哑光纸张，充分保证了墨韵层次的清晰度，尤其是那些大尺寸的范画局部放大解析，细节清晰可见，让人能清楚地分辨出线条的起收和皴法的走向。更重要的是，它在内容上做到了极强的“可操作性校验”。书中给出的每一组练习，我都实际操作了一遍，发现其难度梯度设置非常合理，它不会让你在第一章就被复杂的技法击垮。它似乎深知，对于零基础的学习者来说，最关键的是建立“成功经验”。通过几个简单的练习，让你迅速掌握“物体的结构”和“环境的氛围”的表达方法，然后才循序渐进地引入“气韵生动”这些更高级的概念。这种以学习者体验为中心的编排思路，使得整个学习过程非常流畅、积极，让人愿意一页一页地往下探索。
评分这本书带给我的感受，更像是一位循循善诱的长辈在旁边耐心指导，而不是一本冷冰冰的教材。我尤其欣赏作者在讲解过程中偶尔流露出的那种对自然万物的热爱和对传统艺术的敬重。它不仅仅在教你“如何画山水”，更在引导你“如何看待山水”。比如，在谈到“点景”——也就是在山水画中点缀人物、飞鸟、亭台楼阁时，作者并没有简单地说“这样安排比例”，而是探讨了点景物在整个画面中所承载的“时间感”和“生命力”，如何用极简的几笔，衬托出山体的雄伟或环境的幽静。这种注重“意境营造”的讲解方式，让我觉得每一次落笔都带上了一种仪式感。而且，书里还附带了一些关于工具维护和宣纸特性的介绍，这些“周边知识”虽然不直接关乎绘画技巧，却能帮助初学者更好地与画材建立连接，避免了因工具不适而产生的挫败感。读完后，我感觉自己对自然景观的观察角度都变得更细致了，这是一种跨越了绘画技巧本身的收获。
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