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出版者:敦煌文艺出版社

作者:大牡丹令

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2005-5

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805877419

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 街舞传说
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• 2005
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• 街头文化

《街舞传说》：一场跳跃时代的文化风暴 当城市的霓虹灯点亮夜空，节奏强劲的鼓点穿透砖墙，一种全新的表达方式便在街头巷尾悄然滋长，它不拘泥于舞台，不被束缚于经典，而是以最原始、最直接的方式，唤醒身体的每一个细胞，点燃内心的火焰。这，便是街舞，一个充满活力、创意无限的文化符号。而《街舞传说》，正是这场席卷全球的文化风暴最真实的写照，它并非简单的动作集合，更是一部关于梦想、坚持、成长与自由的史诗。 本书并非一部冰冷的舞蹈教程，也不是枯燥的历史罗列。它更像是一扇开启街舞神秘世界的大门，带领读者穿越时空，深入街舞的灵魂。从纽约布朗克斯区破旧的仓库到东京繁华的街头，从洛杉矶的阳光海滩到巴黎的艺术殿堂，这本书将目光聚焦于那些街舞发展历程中的关键人物、标志性事件以及那些让无数人为之癫狂的经典瞬间。它讲述的，是那些用汗水、泪水和不懈追求，将街头文化推向世界舞台的先驱者们的故事。 起源的回响：灵魂深处的律动 故事的序曲，从上世纪七十年代末的美国纽约响起。在那个经济萧条、社会动荡的年代，少数族裔社区的孩子们，面对着有限的资源和被边缘化的现实，却在音乐和舞蹈中找到了属于自己的出口。DJ Kool Herc，这位被誉为“街舞之父”的人物，他在派对上巧妙地利用唱机，将两张黑胶唱片中最具节奏感的“Breakbeat”（断拍）无限循环播放，由此催生了B-boying（霹雳舞）和DJing（打碟）的初步形态。这种在鼓点中肆意释放能量的舞蹈，不仅仅是身体的律动，更是对生活压抑和不公的一种反叛，是对自我存在的强烈呐喊。 《街舞传说》将我们带回那个简陋的舞池，感受那种原始的野性和能量。我们会听到那些早期的录音带如何被无数次地复制和传播，它们是街舞最初的火种。书中有对Afrika Bambaataa这位“祖父级”DJ的深入描绘，他不仅是音乐的创新者，更是街舞文化融合与传播的重要推手。他创立的Zulu Nation，将街舞视为一种积极向上、远离暴力冲突的社群活动，强调爱、和平、团结和乐趣，这为街舞文化注入了深刻的社会意义。 风格的绽放：身体语言的诗篇 随着街舞的传播，不同的城市、不同的舞者，在吸收与融合中，催生出了百花齐放的舞蹈风格。书中，我们将深入探索那些构成街舞文化基石的舞种： B-boying（霹雳舞）：这不仅仅是令人惊叹的技巧性动作，更是对身体极限的挑战。从Power Moves（地板动作）的旋转、空翻，到Footwork（步伐）的快速组合，再到Freeze（定格）的瞬间凝固，霹雳舞者用身体讲述着力量、速度与控制的故事。书中将描绘那些在街头争霸赛中，B-boy们如何将地板变成他们的画布，用每一次下潜、每一次旋转，书写着无声的诗篇。我们会了解到Popin（机械舞）和Lockin（锁舞）的起源，它们源于对关节和肌肉精确控制的模仿，一种将身体“锁定”与“解除”的艺术。Lockin的俏皮与趣味，Popin的机械与爆发力，都将通过生动的文字展现在读者面前。 Hip-Hop Dance（嘻哈舞）：虽然街舞常常与嘻哈文化紧密相连，但嘻哈舞本身又是一个更为宽泛的概念。它融合了Popping、Locking、Breaking等多种街头舞蹈元素，并在此基础上发展出更具叙事性和情感表达的舞步。书中将探寻Hip-Hop Dance在不同年代的演变，从早期强调律动和表现力的风格，到如今更加注重编舞和舞台呈现的趋势，它始终保持着街头文化的根源，同时不断吸收新的元素，焕发出生机。 Krumping：一种源自洛杉矶的极具爆发力和情感宣泄的舞蹈风格。Krumping舞者通过身体的剧烈抖动、快速的击打以及极富张力的面部表情，来释放内心的愤怒、沮丧或喜悦。书中将展现Krumping的力量之美，它不仅仅是舞蹈，更是一种治愈和自我表达的方式。 《街舞传说》将通过对这些不同风格的细致剖析，展现街舞是如何成为一种超越语言的通用语，如何让不同文化背景的人们通过身体产生共鸣。 文化的碰撞与融合：全球化的脉搏 街舞从来不是孤立的存在，它伴随着音乐、时尚、艺术、电影等多种媒介，在全球范围内传播并引发连锁反应。书中，我们将看到街舞如何从美国街头走向世界各地，并在不同文化土壤中生根发芽，长出独特的枝叶。 日本：街头艺术的精致化：日本的街舞发展，将街头文化与精致的美学完美结合。从早期受美国影响的B-boying，到后来发展出独具特色的Lockin、Popin以及融入更多编舞元素的Hip-Hop Dance，日本舞者以其严谨的态度和对细节的追求，将街舞提升到了一个新的艺术高度。 韩国：偶像工业的催化剂：韩国的街舞文化，与K-pop偶像产业紧密相连。无数的舞者在追逐成为顶尖偶像的道路上，磨练着技艺，并将街舞的编排和表演推向了大众视野。书中将探讨街舞如何在韩国流行音乐中扮演重要角色，以及它如何影响全球的音乐潮流。 欧洲：多元文化的交融：在欧洲，街舞与当地的音乐、艺术以及社会思潮相互影响，呈现出更加多元化的面貌。例如，法国的街舞 scene 更加注重 freestyle（自由式）的即兴创作和 Battle（斗舞）文化，而英国的街舞则在 Hip-Hop Dance 中融入了更多爵士和现代舞的元素。 《街舞传说》不仅关注舞者本身，更深入探讨了街舞与其他文化元素的互动。它会讲述电影《Flashdance》、《Beat Street》、《Breakin’》等作品是如何将街舞的魅力传播给更广泛的观众，以及音乐产业如何因为街舞的兴起而发生改变。 梦想的追逐：汗水与泪水的馈赠 这本书最动人的地方，在于它讲述的那些关于梦想、坚持和成长的故事。在街舞的世界里，天赋固然重要，但更不可或缺的是日复一日的刻苦训练，是对完美动作的永恒追求，是面对挫折时的不屈不挠。 书中将展现那些曾经默默无闻的街头舞者，如何通过不断的练习，将身体打磨成最完美的乐器，如何将每一次跌倒视为一次学习的机会。我们会了解到，街舞的舞台并非总是光鲜亮丽，它常常隐藏着无数次的失败、伤痛和自我怀疑。然而，正是这份对热爱事物的执着，让舞者们能够克服一切困难，最终绽放出属于自己的光芒。 《街舞传说》会讲述那些传奇舞者背后的故事，他们如何从街头少年成长为国际巨星，如何用自己的影响力去推广街舞文化，去鼓励更多年轻人追逐自己的梦想。这些故事充满了真实的情感，它们触及我们内心最柔软的部分，让我们感受到一种超越技艺本身的生命力量。 超越舞蹈：一种生活态度 归根结底，《街舞传说》所描绘的街舞，并不仅仅是一种舞蹈形式，它更是一种生活态度，一种精神象征。它代表着自由、创造力、个性和对生活的热情。街舞鼓励人们打破常规，用自己的方式去表达，去连接，去创造。 它教导我们，即使身处逆境，也能找到属于自己的节奏，用身体去释放能量，去拥抱生活。它让我们明白，真正的强大并非来自于肌肉的力量，而是来自于内心的坚韧和对梦想的执着。 翻开《街舞传说》，你将不仅仅读到关于舞蹈的故事，你还将感受到一种充满生命力的精神，一种能够点燃你内心火焰的力量。它将带你领略街舞的魅力，让你重新审视身体的可能性，并激励你勇敢地去追逐属于你自己的“街舞传说”。无论你是否是街舞的爱好者，这本书都将带给你一次深刻的文化体验，让你在字里行间，感受到那股永不停息的街头律动。

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这本《街舞传说》真是让人手舞足蹈！我拿到书的时候，就被它封面上那充满动感的涂鸦和霓虹灯光影深深吸引了。翻开第一页，一股热浪就扑面而来，仿佛能听到地板上鞋底摩擦发出的“吱嘎”声和低音炮强劲的鼓点。作者对街舞文化的理解简直是入木三分，他没有仅仅停留在动作的分解上，而是深入挖掘了这种艺术形式背后的精神内核——那种不服输、要突破自我的街头精神。书中对不同流派，比如Breaking、Popping、Locking的起源和演变都有独到的见解，引用了很多真实案例和历史背景，让一个从未接触过街舞的人也能很快领会其中的门道。最让我震撼的是对那些舞蹈家内心世界的描绘，他们为了一个完美的“定格”可以练习到手指脱皮，为了在街头争夺一块地盘（Cypher）所付出的汗水和泪水，那种近乎宗教般的虔诚和投入，读起来让人热血沸腾，甚至会让人反思自己在面对自己热爱的事物时，是否也能拿出同等的勇气和毅力。这本书不仅仅是关于舞蹈技巧的指南，更像是一部关于追逐梦想、挑战权威的青春史诗，读完后我立刻去角落里对着镜子试着扭动了几下，虽然动作笨拙得像个木偶，但那种想要表达自我的冲动，却真实地被点燃了。

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我向来对那种充满“技术手册”气息的书籍敬而远之，但《街舞传说》的魅力就在于它成功地绕开了这个陷阱。它似乎从一开始就明确了目标：这不是一本教你如何跳出完美“回旋踢”的书，而是一部关于“为什么跳”的哲学探讨。书中那位核心人物的成长弧线极其扎实，他从一个默默无闻的社区少年，到一步步在国际舞台上赢得尊重，其中经历的挣扎、自我怀疑和关键性的抉择，处理得极为细腻。最让我感触颇深的是关于“真实性”（Authenticity）的讨论。在街舞文化越来越走向主流的今天，如何保持最初的草根精神和个体特色，不被潮流同化，是每个舞者必须面对的命题。作者通过主人公在不同阶段的选择困境，提出了深刻的思考：真正的“传说”不是赢得多少奖杯，而是在你的舞蹈中，你能留下多少自己独一无二的印记。这本书的文字风格偏向于冷峻和内省，不像有些流行文化作品那样过度煽情，它更像是一个老舞者在深夜里，对着一盏昏黄的灯光，娓娓道来的江湖故事，充满了岁月的沉淀感和无可替代的厚重感。

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阅读体验上，《街舞传说》带给我一种奇特的“感官超载”。我通常不太喜欢那种过于强调细节描述的书，总觉得会拖慢节奏，但这本书在这方面处理得恰到好处。尤其是在描绘高水平的舞蹈对抗场景时，作者的笔触如同慢镜头回放，每一个关节的扭曲、肌肉的紧绷、眼神的交锋，都被刻画得淋漓尽致。我甚至能“听见”空气被快速移动的身体撕裂的声音，那是一种对身体极限的极致探索。书里用了大量的篇幅来解析那些传奇舞者们各自的“标志性动作”，但这些解析绝不是干巴巴的步骤说明，而是结合了他们的人生哲学和成长经历。比如，某个传奇Locking大师的招牌动作，竟然源于他童年时观看杂耍表演的灵感，这种跨界联想让人拍案叫绝。当然，书中也毫不避讳地揭露了街舞圈内部的竞争、商业化带来的冲击以及老一辈对新潮流的抵触，这使得整个故事充满了戏剧张力，避免了将街舞理想化成一个纯粹美好的乌托邦。总而言之，这是一部能让你在阅读时，忍不住跟着节奏点头，甚至想站起来做个伸展运动的奇特书籍。

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我得说，这本书的叙事手法简直是教科书级别的“不走寻常路”。它没有采用那种传统的、时间线索清晰的传记体结构，而是像一首复杂的、多层次的交响乐。故事线索在不同的时代、不同的城市之间跳跃，就像一次即兴的Freestyle Battle。一会儿，我们置身于上世纪七十年代布朗克斯的喧嚣派对中，感受嘻哈文化的萌芽期，那种原始的、充满生命力的能量几乎要冲破纸面；下一秒，场景又切换到光怪陆离的九十年代东京，观察日本舞者如何将机械舞（Popping）推向了极致的精密和艺术高度。这种非线性叙事非但没有造成阅读障碍，反而极大地增强了代入感和悬念感。作者高超的语言驾驭能力体现在他对街舞术语的运用上，他能用极其诗意且准确的语言描绘那些看似简单的“脚步”和“旋转”，让外行人也能品味出其中的韵味。更妙的是，书中穿插的那些关于舞蹈与社会阶层、种族议题的讨论，使得整部作品的深度远超一般的流行文化读物，它严肃地探讨了边缘群体如何通过肢体语言为自己发声，构建起一片属于自己的天空。读完这本书，我感觉自己对“表达”这件事有了全新的认识，原来沉默的身体，也可以成为最响亮的话筒。

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坦白讲，我最初是被书名吸引，以为会是一本偏向娱乐性、情节轻松的青春小说，但读完后发现我低估了它的广度和深度。这本书的结构极其宏大，它将街舞的发展脉络与全球社会文化变迁紧密地联系在一起。例如，它分析了在特定历史时期，街舞如何成为特定移民群体或底层青年表达不满和争取身份认同的有效途径，这让街舞从一种单纯的娱乐活动，上升到了社会学研究的范畴。作者在处理群像描写时尤其出色，每一个配角，无论是为主角提供庇护的资深导师，还是与之竞争的劲敌，都拥有鲜明的性格和不可替代的功能。他们的命运交织在一起，共同编织出一幅关于“社群”与“传承”的复杂图景。书中那些关于音乐选择和节奏理解的片段，也让我这个业余音乐爱好者受益匪浅，它教会我如何去“听”节奏，而不是仅仅被节奏“带着走”。这本书的价值在于，它不仅为街舞爱好者提供了一份精神食粮，也为所有对边缘文化、青年亚文化感兴趣的读者，打开了一扇通往真实、复杂、充满生命力的世界的大门，读后让人久久不能平静。

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科普来的。

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喜欢嘻哈的还是来看看吧

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介绍了嘻哈文化和街舞的发源以及街舞在亚洲在中国的发展，因为写于多年以前，可以看到中国最早一批街舞舞者的艰辛与坚持。多年后，嘻哈文化和街舞在中国终于迎来新的发展机遇，令人欣慰。不过书中关于舞蹈动作的介绍貌似多是Breaking的，如果介绍hiphop的会更好。

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科普来的。

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科普来的。