人体·自然·造型.艺用模特篇

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出版者:西泠印社
作者:陈学章 摄
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:2003-1
价格:36.00元
装帧:平装
isbn号码:9787805175744
丛书系列:
图书标签:
  • 人体艺术
  • 摄影
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  • 2003
  • 相机
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具体描述

大千世界,林林种种,艺术领域各艺术门类,随着生产科技文明的发展,精神领域的艺术也随之丰富多彩,为人类文明史的曲库不断积淀。人体艺术,在文字还未出现之前的远古,就有所表现,乃至文艺复兴时期达到艺术的顶峰。各种艺术门类,无不涉及人体这个古老而又新鲜的课题。在科技发展日新月异的今天,摄影以她最新最丰富的艺术语言,为人体艺术的表现探索,构筑了新的平台,有志的艺术家们在摄影人体艺术领域中,为人类艺术的殿堂增光添彩。

人体摄影艺术,作为人类文化的组成部分,创造与欣赏,都有赖于它的作者和观众的文化和艺术修养。《人体·自然·造型》运用摄影手段,反映人体美,反映自然的美,一幅幅的作品,体现了艺术规律,美的规律。它运用的是各种艺术语言:如色调的变化,光源的运用,色彩的节奏,人体动态的造型设计,人体与自然实物的结合,构图的剪裁,黑白的韵律,主题的构思,加之摄影技术本体的操作与运用等等,为创作这个门类艺术提供了广阔的天地与丰富的手段。

打开这套人体艺术摄影画册,我们将欣赏到的是“人体·自然·造型”的真、善、美,这大约是我们为之追求的境界。

《人体·自然·造型:艺用模特篇》是一本深入探索艺术创作中人体与自然之美的书籍。本书并非直接教授绘画或雕塑技巧,而是致力于解析艺术作品中造型的根源,以及艺术家如何从人体与自然中汲取灵感,并将其转化为具有生命力的艺术语言。 本书的主旨在于揭示“造型”这一核心概念在艺术中的多重维度。它不仅仅指形体上的描摹,更包含了结构、比例、动态、韵律以及情感的传达。为了让读者深刻理解这一点,本书将深入剖析人体作为自然界最完美的造物之一,其结构之精妙、比例之和谐、动态之生动,如何成为艺术家永恒的缪斯。我们将从解剖学、运动学等角度,以艺术化的视角审视骨骼、肌肉、关节的排列,以及它们如何在不同的姿态下展现出独特的张力与美感。这并非枯燥的科学讲解,而是通过对人体结构的细致观察,去感受其中蕴含的节奏与力量,理解艺术家如何通过对人体微妙之处的把握,赋予作品灵魂。 同时,本书也将目光投向广阔的自然界。自然界的万物,从山川河流的壮丽,到花鸟虫鱼的细腻,无不蕴含着丰富的造型原理。我们将探讨自然界的生长规律、形态变化、色彩搭配以及光影的运用,是如何被艺术家们巧妙地借鉴和转化的。例如,树木的枝干如何象征生命的韧性与方向,水流的动态如何体现柔韧与力量的结合,云朵的变幻如何启发抽象的造型语言。本书将引导读者跨越单纯的“像”与“不像”,去领悟自然界中那些超越具象的、普适性的造型法则,以及艺术家如何从这些法则中提炼出属于自己的独特风格。 “艺用模特篇”的定位,意味着本书将重点关注艺术家在创作过程中,如何运用人体模特进行学习、研究和表现。这不仅仅是关于如何摆放模特,而是关于艺术家如何与模特建立沟通,如何捕捉模特在某一瞬间的情感流露、内在精神以及由身体姿态所折射出的生命体验。我们将探讨不同年龄、性别、体态的模特所能带来的丰富表现力,以及艺术家如何通过观察和理解,将模特内在的生命力外化到作品之中。这包括对模特面部表情细微变化的捕捉,肢体语言的解读,以及如何通过对人体局部,如手、脚、颈部等的特写,来强化作品的情感张力。 本书还会涉及艺术史上的经典案例,通过分析不同时代、不同流派的艺术家是如何处理人体和自然的造型问题的。从古希腊雕塑对理想化人体比例的追求,到文艺复兴时期对人体解剖学的深入研究,再到现代艺术中对人体形态的解构与重塑,以及抽象艺术中对自然形态的概括与变形,本书将通过大量的艺术品赏析,展示造型语言的多样性与演变。我们将深入剖析这些作品的造型特点,挖掘其背后所蕴含的艺术理念与创作方法,让读者在欣赏经典的同时,也学习到如何分析和理解造型的奥秘。 此外,本书还将探讨“造型”与“表现”之间的辩证关系。一个出色的造型,必然能够有效地传达艺术家的情感、思想和对世界的认知。我们将研究艺术家如何通过对造型元素的精妙运用,来营造画面的氛围,引导观众的情绪,最终实现与观众的精神沟通。例如,粗犷的线条可能传达力量与激情,细腻的笔触可能表现柔美与敏感,扭曲的形态可能暗示内心的挣扎或社会的矛盾。本书将引导读者去思考,造型不仅仅是形体的呈现,更是艺术家内心世界的投射。 本书的阅读体验将是启发性的,旨在唤醒读者内在的观察力与感受力。我们鼓励读者将书中的理论与实践相结合,带着批判性的眼光去观察生活中的人体与自然,去思考它们在不同情境下的造型特点。通过对本书内容的学习,读者将能够更深入地理解艺术作品的内在逻辑,提升自己的审美判断能力,甚至在自己的创作实践中,找到新的突破点与灵感来源。 总而言之,《人体·自然·造型:艺用模特篇》是一本面向所有对艺术创作、人体美学和自然形态感兴趣的读者的书籍。它提供了一个独特的视角,去探索艺术造型的深度与广度,帮助读者理解艺术家如何从最基本的人体与自然中,创造出不朽的艺术杰作。本书希望成为您艺术旅程中一位富有启发性的向导,引导您领略造型艺术的无穷魅力。

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目录信息

读后感

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用户评价

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《人体·自然·造型.艺用模特篇》这个书名,给我一种既学院派又充满了实验精神的感受。它似乎在告诉我们,艺术创作不仅仅是凭空想象,而是建立在对人体结构的深刻理解之上,并巧妙地将自然的规律融入其中。我猜想,这本书可能包含着大量精美的插图和图示,用来清晰地展示人体的比例、肌肉的走向、骨骼的支撑,以及这些元素如何在不同的造型中得到体现。同时,它也会引导读者去观察和分析自然界中那些具有代表性的造型,比如树木的枝干、岩石的纹理、或是动物的动态,然后思考这些自然形态是如何为艺术家提供造型上的启示。我对“艺用模特篇”部分尤为感兴趣,我希望它能够深入剖析艺术家与模特之间的合作关系,以及如何通过有效的沟通和引导,让模特能够更好地理解艺术家的意图,从而呈现出最具艺术表现力的姿态。它会不会讨论不同类型的模特,以及如何根据作品的需求选择和运用模特?这本书,在我眼中,更像是一本实用性与理论性兼备的艺术创作指南,它鼓励我们以严谨的态度去学习,并以开放的心态去探索,最终在人体的魅力和自然的灵感中,找到属于自己的艺术表达方式。

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当我看到《人体·自然·造型.艺用模特篇》这个名字时,我脑海里立刻涌现出一种古典与现代交织的艺术气息。它让我想到了文艺复兴时期,艺术家们对人体结构的严谨研究,以及他们如何从自然界汲取灵感,创造出不朽的杰作。但同时,“造型”和“艺用模特篇”又暗示着这本书可能超越了古典的范畴,融入了更现代的艺术观念和实践。我期待它能深入探讨不同文化背景下,艺术家们对人体的不同理解和表现方式。比如,东方艺术如何看待人体的气韵生动,与西方艺术的写实主义有何不同?它是否会分析当代艺术家们,是如何运用摄影、影像、装置等新媒介,来重新定义“人体造型”的概念?我尤其对“艺用模特篇”中的“模特”这个词感到好奇,它是否指的是那些在艺术史上留下浓墨重彩的传奇模特,还是指导我们如何与模特建立更深层次的沟通,共同挖掘出作品的艺术潜能?这本书,在我看来,就像是一座跨越时空的艺术桥梁,它连接着过去、现在和未来,为我们提供了一个全新的视角,去审视和理解“人”在艺术创作中的永恒主题。

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这本书的名字真是既宏大又充满想象力——《人体·自然·造型.艺用模特篇》。光是这几个词的组合,就足以勾起我无限的好奇心。我脑海中立刻浮现出各种画面:古希腊雕塑家在打磨大理石时,是如何捕捉人体肌肉的极致曲线;莫奈在印象派的画布上,如何用光影描绘出模特脸部微妙的神情;又或者,现代艺术家如何从大自然的鬼斧神工中汲取灵感,将自然的规律融入到人体造型的创作之中。这本书的书名,就像一扇通往艺术殿堂的大门,门缝里透出的光影,似乎在预示着里面隐藏着无数关于美、关于形式、关于生命力的探索。我尤其对“艺用模特篇”这几个字感到兴奋,它暗示着这本书不仅仅是理论的探讨,更可能包含着实际的指导,或许是关于如何理解人体结构、如何摆放出富有表现力的姿势、如何捕捉模特的内在气质,甚至是如何将自然界的某些元素——比如岩石的肌理、植物的生长态势——转化为造型语言。我迫不及待地想翻开它,看看作者是如何将人体、自然和造型这三个看似独立却又紧密相连的概念,在艺术创作的维度上进行一次深刻的融合与解读。这本书,在我眼中,已经不仅仅是一本关于艺术的书,它更像是一份邀请,邀请我一同踏上这场视觉与哲学的奇妙旅程。

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拿到《人体·自然·造型.艺用模特篇》这本书,我第一感觉就是它充满了哲学思辨和艺术探索的深度。书名本身就透露出一种跨学科的魅力,将“人体”这个具象的载体,与“自然”这个宏大的存在,以及“造型”这个抽象的艺术概念紧密联系在一起。我猜想,这本书可能会深入探讨人体的结构与自然界的普遍规律之间的共鸣,比如黄金分割比例在人体和自然界中的体现,或是不同生物的形态变化如何启发艺术家对人体进行新的造型尝试。它会不会讲述古老文明中,艺术家如何从神话传说和自然崇拜中寻找人体的象征意义?又或者,它会分析现代艺术大师们,是如何突破古典的框架,将工业时代的机械美学、或是后现代的解构主义理念,注入到对人体的描绘和塑造之中。我非常期待它能提供一些独特的视角,帮助我理解“造型”并不仅仅是表面的形体模仿,而是包含了内在的精神、情感以及与周围环境的互动关系。这本书,在我看来,更像是一次关于“为何”与“如何”的艺术探险,它不仅仅是教授技巧,更是引导读者去思考艺术创作的本质,以及艺术家在时代洪流中,如何不断重塑和表达对于“人”与“世界”的认知。

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《人体·自然·造型.艺用模特篇》这个书名,让我联想到的是一种返璞归真的艺术态度。在信息爆炸、技术日新月异的今天,很多人可能会忽略最基本、最原始的艺术源泉——人体和自然。这本书的出现,恰恰是对这种趋势的一种温和而坚定的提醒。我设想,它可能会从最基础的人体解剖学入手,但绝不是枯燥的知识灌输,而是通过艺术的视角,去揭示人体骨骼、肌肉、皮肤纹理是如何构成一幅幅动态的生命画卷。同时,它又会将目光投向广袤的自然界,去观察山川河流的壮丽、花鸟鱼虫的灵动,以及宇宙星辰的奥秘,然后探究这些自然形态是如何在艺术家手中,与人体造型产生奇妙的化学反应。我特别好奇“艺用模特篇”这一部分,它是否会介绍一些历史上著名的艺术模特,她们的身体是如何被赋予了超越物质的意义?又或者,这本书会提供一套全新的模特训练或引导方法,让模特不再仅仅是静止的“对象”,而是能够与艺术家共同创造出富有生命力和情感的作品。这本书,在我心中,已经成为了一部关于“重拾初心”的艺术宝典,它鼓励我们回归对生命本源的敬畏,并在最纯粹的形态中,找到无限的艺术灵感。

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