具体描述
《摄像与影像创作》是一本关于摄像技术与影像创作的基础教科书。《摄像与影像创作》适用于艺术类专业的"摄像基础"、"短片创作"等课程，可帮助学生和广大影像创作的爱好者熟悉摄像与影像创作的基础设备、基本概念，掌握影像创作的基本流程、基本方法、基本语言，根据自己的条件积极尝试各种可能的影像创作。中国美术院校新设计系列教材是对当代艺术教育进行的一次新的思考。它的新不仅体现在书的内容与形式上，更体现在设计思维、教学观念上。学以致用是丛书编写的根本宗旨。 影像创作是一门综合了文学、视觉艺术与听觉艺术的艺术形态，随着数码科技的进步进入空前的发展期。
作者简介
目录信息
第一章 影像技术的四次革命
第一节 第一次革命：电影技术的萌芽——让静止的图像动起来
第二节 第二次革命：电影的诞生——从无声到有声，从黑白到彩色
第三节 第三次革命：从电影到电视——影像介质的新进展
第四节 第四次革命：影像进入数字时代
第二章 影像的基础概念与成像原理
第一节 视频图像的相关概念
第二节 彩色电视的成像原理与电视制式
第三节 电影及黑白电视的成像原理
第四节 视频中的图像，视频与音频格式
第三章 视频制作的前期设备
第一节 摄像机的结构及其基本功能
第二节 摄像机的分类和选择
第三节 摄像机的光学镜头
第四节 摄像机的主要附件
第五节 摄像机的维护和保养
第四章 影像后期的硬件与软件
第一节 线性编辑与线性编辑系统
第二节 非线性编辑与非编系统
第三节 常用非线性编辑软件
第四节 音响控制设备及音频后期软件
第五节 非编软件的工作流程
第五章 影视创作的基本流程
第一节 影视创作的三个阶段
第二节 剧本的写作
第三节 影视创作人员构成与分工
第六章 影视摄影
第一节 稳定画面的技巧
第二节 稳定摄像机的平衡装置
第三节 场面调度
第四节 运动镜头
第五节 影视摄影中的轴线规则
第七章 镜头语言
第一节 什么是镜头语言
第二节 画面景别
第三节 镜头角度
第四节 画面构图
第八章 光线、影视照明及色彩
第一节 光源特性
第二节 光比和照度
第三节 影视照明
第四节 影视色彩
第九章 我们可以拍什么
第一节 动态构成
第二节 影视包装
第三节 电视广告
第四节 纪录片
第五节 DV电影
第六节 实验影像
第十章 剪辑
第一节 剪辑的逻辑——蒙太奇思维
第二节 剪辑的技术
附录
附录一：推荐电影、电影流派、导演
附录二：推荐优秀影视制作相关网站
附录三：摄像机测试卡
附录四：《摄像与影像创作》教学安排建议
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书的名字让我联想到的是一系列关于如何操作设备的指南，但当我翻开《摄像与影像创作》时，我却被书中对“观看”这一行为的深刻探讨所吸引。它并没有直接教你如何举起相机、如何对焦，而是把焦点放在了“观众”身上。书中大量运用了心理学和认知学的原理，去分析观众在观看影像时是如何思考、如何感受的。它让我意识到，每一个镜头、每一个画面，都在潜移默化地影响着观众的情绪和认知。例如，书中讨论了“视角”如何影响观众对角色的代入感，以及“节奏”如何控制观众的紧张感和期待感。我从来没有想过，原来一帧帧的画面组合在一起，能够如此巧妙地操控人的情绪。书中还深入剖析了“叙事结构”，它不是简单地按照时间顺序来讲述故事，而是通过精心设计的开头、发展、高潮和结尾，去构建一个让观众欲罢不能的完整体验。我尤其喜欢书中关于“留白”的章节，它教会我如何在画面中留下空间，让观众自己去填补想象，这种“不全盘托出”的处理方式，反而更能引发观众的共鸣和思考。这本书让我明白，影像创作并非仅仅是技术活，更是一门关于如何与观众进行有效沟通的艺术。
评分作为一名对电影制作充满热情的业余爱好者，《摄像与影像创作》这本书无疑为我打开了一扇新的大门。我一直觉得，要想做出引人入胜的影像作品，熟练掌握摄像机的操作和后期剪辑软件是必不可少的，但这本书的出现，让我认识到，技术只是手段，内容和思想才是灵魂。书中没有罗列枯燥的技术参数，而是通过大量生动有趣的案例，阐述了如何用画面去“说话”。我印象最深刻的是关于“视点”的讨论，它不是简单地告诉你应该用广角还是长焦，而是引导你去思考，你希望观众以怎样的视角去体验你所创造的世界。是用第一人称的沉浸感，还是用第三人称的旁观者视角？不同的视点选择，会带来完全不同的情感体验。书中还对“蒙太奇”进行了非常深入的解读，它不是简单地把片段剪在一起，而是通过不同画面之间的时间、空间、情感的连接，去创造新的意义和张力。我曾经以为蒙太奇只是剪辑的技巧，但这本书让我明白，它更是思想的碰撞和情感的升华。它让我开始重新审视我过去的很多作品，发现很多时候我只是在“记录”，而没有真正地去“表达”。现在，我迫不及待地想将书中的理念运用到我的下一个项目中，去尝试用更有深度和艺术性的方式去讲述我的故事。
评分最近购入了一本名为《摄像与影像创作》的书，虽然我原本对摄影只是略知一二，但这本书却让我对“影像”这个概念有了全新的认识。它不像我之前看过的那些纯粹教你如何操作相机、如何构图的教程，而是从更宏观的角度，探讨了影像如何触动人心，如何讲述故事。书中并没有直接给出“怎么拍才能更美”的答案，而是引导你去思考“为什么这张照片能让你驻足？”，“这段视频为什么让你感动？”，这种“追根溯源”的思考方式，让我对视觉语言有了更深刻的理解。我开始意识到，好的作品不仅仅是技术的堆砌，更是情感的传递和思想的表达。例如，书中对光影的运用进行了非常细致的分析，但它不是简单地教你如何设置曝光值，而是深入探讨了不同光线如何营造不同的氛围，如何烘托人物的情绪，甚至如何引导观众的视线。我以前总是觉得光线就是用来照明的，看完这本书，我才发现原来光线本身就是一种叙事工具。此外，书中还触及了色彩心理学，让我理解了为什么某些颜色组合会让人感到愉悦，而另一些则会引起不安。这不仅仅是视觉上的美学，更是对人类情感的深刻洞察。虽然我还没有完全读完，但这本书已经彻底改变了我看待和理解影像的方式，它让我从一个“拍摄者”的视角，慢慢转变为一个“沟通者”和“叙事者”。
评分《摄像与影像创作》这本书，与其说是一本“教程”，不如说是一次关于“看见”的启蒙。我一直以为，摄影和摄像就是捕捉眼前的画面，但这本书却让我开始反思，我们所“看见”的东西，是否就是真实的，或者说，我们是否真的“看见”了事物的本质。书中并没有给出明确的“怎么做”的指令，而是通过一系列引人深思的问题，引导读者去探索影像背后的意义。我对于书中关于“主观与客观”的讨论印象尤为深刻。它让我们意识到，每一个影像的产生，都不可避免地带有创作者的主观视角。同一个场景，不同的人去拍摄，会呈现出截然不同的效果，这不仅仅是因为技术差异，更是因为每个人所关注的点、所表达的情感不同。书中还探讨了“符号学”在影像中的应用，让我明白了为什么某些图像会自带特殊的含义，为什么我们会对某些色彩、某些构图产生特定的联想。这让我开始意识到，影像并非只是单纯的视觉信息，它更像是一种复杂的语言，承载着丰富的文化和情感的密码。这本书让我开始用一种全新的眼光去审视我所接触到的所有影像，无论是电影、广告，还是日常生活中的照片，都仿佛被赋予了新的生命和意义。
评分说实话，刚拿到《摄像与影像创作》这本书时，我并没有抱太高的期望，以为又是一本充斥着专业术语和复杂图表的工具书。然而，随着阅读的深入，我却被书中那些充满哲思的洞见所深深吸引。它不像我以前看过的任何一本技术手册，而是从“为何创作”这个根本问题出发，去探讨“如何创作”的更高境界。书中没有详细列出焦距、光圈、快门速度的组合，而是通过对“真实”的解构，以及对“情感”的挖掘，来引导读者去理解影像的本质。我尤其欣赏书中关于“时间”在影像中的处理方式。它不是简单地记录瞬间，而是通过画面的流动、剪辑的节奏，去营造出一种延绵不绝的时间感受，让观众仿佛置身于其中。书中还讨论了“空间”的意义，它不仅仅是场景的搭建，更是情感的容器，是人物命运的映射。我曾经以为，好的影像就是要清晰、要美观，但这本书让我明白，有时候“模糊”和“不完美”反而能带来更深层次的触动。它鼓励我放下对技术的执着，去关注那些最能打动人心的东西，去思考影像如何成为一种有力量的沟通方式。这本书让我明白，真正的影像创作，是心灵的触动，而非技巧的炫耀。
评分哎，都是为了考试！
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