龚贤王翚山水图合册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

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页数:0

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出版时间:2002-1

价格:16.00元

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isbn号码:9787806228777

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• 龚贤
• 王翚
• 山水画
• 明清绘画
• 绘画
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《江山揽胜：龚贤王翚山水画集》 本书精选收录了中国明清时期两位极具代表性的山水画大家——龚贤与王翚的传世杰作。通过对这两位艺术巨匠风格的深入梳理与对比，我们得以窥见中国山水画在这一重要转折时期的辉煌成就与多元面貌。 龚贤，字半千，号却金，江苏昆山人，是明末清初金陵画派的代表人物。其山水画以“破墨”技法著称，笔墨苍润，浑厚淋漓。他善于描绘江南水乡的温婉与静谧，但也常常能在静谧中透出一种沉郁顿挫的力量。龚贤的山水，无论崇山峻岭还是平野烟波，都透着一股深沉的文人气息，他笔下的山石肌理丰富，皴法变化多端，墨色浓淡枯湿，层次分明，仿佛能让人感受到土地的呼吸和山川的脉动。其画作尤其注重意境的营造，通过精妙的光影处理和留白，营造出深远辽阔的空间感，引人入胜。从他笔下可以读出对故国故土的眷恋，对人生沉浮的思考，以及一种遗世独立的精神追求。 王翬，字石谷，号耕烟散人，江苏常熟人，是清初“画圣”，亦是“正统派”山水画的领军人物。王翬一生勤奋，博采众长，尤以效仿宋元诸家闻名，将黄公望、王蒙等人的技法融会贯通，形成了自己雄浑壮阔、法度森严的艺术风格。他的山水画气势磅礴，笔墨苍劲，构图严谨，意境宏大。王翬的山水，无论是巍峨高耸的山峦，还是奔腾不息的江河，都展现出一种雄浑壮丽的时代气象。他擅长运用“皴法”，笔法细腻而富有变化，将山石的体积感、质感表现得淋漓尽致。同时，他对于色彩的运用也极为讲究，设色淡雅而又不失厚重，营造出古朴典雅的艺术氛围。王翬的山水画不仅是技艺的巅峰，更是对中国传统山水画精神的传承与发扬，他以严谨的法度和宏大的胸襟，为后世树立了典范。 本书收录的画作，不仅涵盖了龚贤与王翬各自的典型风格，更重要的是，通过并置呈现，为读者提供了一个绝佳的平台，去体察他们之间在继承与创新、风格与意趣上的异同。龚贤的写实性与深沉内敛，王翬的宏大叙事与典雅气度，两者相互映衬，共同谱写了清初山水画的辉煌篇章。 通过精心挑选的龚贤与王翬的山水画精品，本书旨在向读者展现中国传统山水画的无穷魅力。每一幅作品都是一次心与自然的对话，一次笔墨与情感的交融。本书不仅仅是一次艺术作品的汇集，更是一次对中国传统文化精神的深度探索。翻开此册，仿佛置身于中国古典的山水画卷之中，感受古人的情怀，领略自然的壮美，体味艺术的精妙。无论是对中国画史有深入研究的学者，还是对传统艺术抱有浓厚兴趣的爱好者，亦或是初次接触中国山水画的读者，都能从中获得深刻的启迪和美的享受。 本书的编排力求严谨，对每幅作品的作者、年代、材质、尺寸以及相关的艺术背景和赏析都进行了详细的标注和介绍，旨在帮助读者更全面、更深入地理解作品的价值和意义。每一笔，每一墨，都蕴含着艺术家对天地万物的深刻体悟和对美的极致追求。让我们一同在这画卷中，寻觅那份遗失的宁静与悠远，感受中国山水画穿越时空的永恒魅力。

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这本书的装帧设计，对于提升阅读体验起到了关键作用。它没有采用那种张扬现代的过度设计，而是选择了非常内敛、贴合古画特性的处理方式。纸张的选择上，看得出来是经过深思熟虑的，它能够很好地承载水墨的晕化效果，让墨色在纸面上呈现出恰到好处的扩散和渗透，最大程度地还原了原作的笔触质感。我特别关注了册页的展开方式，那种层层叠叠、徐徐展开的动作，本身就是一种与古人对话的仪式。翻阅时要格外小心，生怕弄坏了这承载着千年文脉的载体。如果用现代的眼光来看，这种对“慢”的追求，恰恰是当下快节奏生活最稀缺的养分。它强迫你慢下来，去品味每一条线条背后凝聚的时间和心力，这比单纯看高清图片带来的震撼要深刻得多。

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这本画册刚拿到手的时候，我就被那种扑面而来的历史厚重感给镇住了。装帧本身就透着一股子文人雅士的气息，纸张的质感摸上去，温润细腻，仿佛能感受到当年画家指尖的温度。我特别留意了那些细节处理，比如装裱的纹理，那种经历岁月洗礼后的自然褶皱，简直就是时间的艺术品。虽然我对于画史的了解还停留在比较初级的阶段，但光是看着这些画页，就觉得像是被带入了一个古老的精神世界。每一幅构图，每一笔皴擦，都蕴含着深厚的学养和对自然的敬畏。我尤其欣赏那种“计白当黑”的精妙处理，留白之处，远比墨迹本身更引人遐想，让人不禁去揣测那未曾落笔的山峦云雾之中，究竟藏着怎样的哲思。这本书的装帧和整体的呈现方式，本身就是对传统艺术极高的致敬，让人在翻阅时油然而生一种庄重的仪式感，绝对是值得细细品味的收藏之作。

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说实话，初看这本册页，我最大的感受就是“气韵生动”这四个字在视觉上的完美体现。那些山石的结构，不是死板的描摹，而是充满了内在的生命力。你看那几处用笔，遒劲有力又不失温润，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山风拂面。我个人比较偏爱那种结构宏大但又不失精微刻画的作品，这本册页在这方面做得非常平衡。画中的树木，无论是点叶还是勾勒，都显示出画家对不同季节、不同品种的细致观察，绝非千篇一律的套路化表达。更让我着迷的是那些用水墨晕染出的层次感，那种墨色的浓淡干湿变化，简直是教科书级别的示范。每一次翻阅，都会有新的发现，可能是某个角落里不经意的几笔点苔，又或者是远景中虚实处理的巧妙过渡，这使得欣赏过程充满了探索的乐趣，远非走马观花式的浏览所能比拟。

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我更倾向于从意境和哲学层面去理解这本画册所传达的内容。它展现的不是现实中某个具体的山头，而是一种理想化的、文人心中栖居的“桃源”。那些或高耸入云、或深藏不露的景象，实际上是画家心境的外化。我反复把玩着其中几幅近景处理得极为精细的作品，那些苔藓、水面的反光，无不透露出画家对自然万物的细腻情感。而且，我发现这些作品之间，虽然是不同的场景，但却共享着一种高度统一的“气场”，仿佛是同一位隐士在不同心境下的记录。这种内在的关联性，让整本册页形成了一个完整而自洽的精神宇宙。对于我们这些在城市里忙碌的人来说，它提供了一个绝佳的精神避风港，让我们得以暂时逃离喧嚣，回归到那种纯粹而朴素的审美追求之中。

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从技术角度来看，这本册页的影印质量无疑是顶尖水准的。我拿了几张我比较熟悉的明清山水小品与此书中的进行对比，能清晰地分辨出墨色的层次，以及笔法中那种特有的“飞白”效果，这在一般的印刷品中是很难达到的。尤其是在表现那些大面积留白的山岚和云雾时，纸张的肌理感被完美地保留了下来，让人几乎可以忽略掉中间的印刷环节，直接感受到原作的呼吸。对于非专业人士来说，这本书提供了一个极好的平台，去近距离观察古代大师是如何驾驭笔墨的，那些看似随意的点染，背后其实是深厚的功力积累。总而言之，这不仅仅是一本画册，更像是一个精美的“微缩画廊”，让那些珍贵的艺术品走进了普通爱好者的案头，非常值得珍藏和反复研究。

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