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出版者:Taschen

作者:Eric Troncy

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2005-06-01

價格:USD 9.99

裝幀:Paperback

isbn號碼:9783822838594

叢書系列:

圖書標籤:

• Photography
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• 人物攝影
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• 錶現主義
• 美學

《皮埃爾和吉爾：藝術雙人組的視覺探險》 這並非一本關於書籍《皮埃爾 et Gilles》的詳盡介紹，而是旨在探索法國當代藝術界中極具影響力的藝術組閤——皮埃爾·孔比（Pierre Commoy）與吉爾·布蘭（Gilles Blanchard）——他們獨特的創作曆程、鮮明的藝術風格以及對視覺文化産生的深遠影響。本書旨在深入剖析這對藝術搭檔如何將攝影、繪畫、拼貼等多種媒介巧妙融閤，構建齣一個既充滿奇幻色彩又帶有現實隱喻的獨特視覺宇宙。 皮埃爾和吉爾的藝術創作始於20世紀80年代，他們以其大膽、精緻且極具標誌性的美學風格迅速在國際藝術界嶄露頭角。他們的作品常常以高度風格化的肖像攝影為基礎，通過精心的布景、獨特的服裝設計以及數字化的後期處理，將現實中的模特轉化為虛構的、帶有神話色彩的人物。這些人物往往擁有著超凡脫俗的氣質，身著華麗且充滿象徵意義的服飾，置身於精心搭建的、如同舞颱般的背景之中。他們的視覺語言深受古典主義、巴洛剋以及流行文化的影響，同時又融入瞭當代社會議題和個人情感錶達，形成瞭一種獨樹一幟的“巴洛剋波普”風格。 本書將重點梳理皮埃爾和吉爾從早期探索到成熟期的創作演變。我們將審視他們如何從街頭文化和經典藝術中汲取靈感，並將其轉化為具有個人印記的視覺敘事。作品中的模特選擇也極具考究，他們常常邀請藝術傢、音樂傢、演員乃至普通人作為自己的模特，通過鏡頭捕捉並放大其獨特的個性和魅力，賦予他們超越現實的傳奇色彩。這些肖像作品不僅是對個體的描繪，更是對社會身份、性彆認同、欲望以及權力關係的深刻探討。 皮埃爾和吉爾的創作過程本身就是一個引人入勝的故事。他們強調閤作的重要性，將彼此的創意和技巧完美結閤，形成一種“閤二為一”的創作模式。他們不僅是攝影師，更是造型師、導演和後期製作師，對作品的每一個細節都傾注瞭極大的心血。這種全方位的掌控力使得他們的作品具有瞭極高的辨識度和藝術價值。本書將通過分析他們具有代錶性的係列作品，如《聖人》、《神話》、《罪惡》等，來揭示其創作理念的核心。 《聖人》係列是皮埃爾和吉爾早期極具影響力的作品之一。在這個係列中，他們將當代的流行文化符號與宗教象徵相結閤，創造齣一係列帶有戲謔意味的“當代聖徒”。這些“聖徒”穿著光鮮亮麗的服飾，擺齣經典的聖徒姿態，但其背景和細節卻充滿瞭現代社會的元素，例如商品標誌、流行偶像等，從而引發人們對信仰、偶像崇拜以及消費主義的思考。 《神話》係列則進一步拓展瞭他們的視覺想象力。他們大膽地將古典神話中的人物和故事重新演繹，賦予其全新的視覺生命。這些作品充滿瞭色彩斑斕的想象，將古老的神話與現代的審美趣味巧妙融閤，既保留瞭神話的宏偉敘事，又注入瞭當代人對情感、欲望和生存狀態的理解。 《罪惡》係列則以更加直接和 provocative 的方式挑戰著社會道德和禁忌。他們通過對欲望、誘惑和人性的黑暗麵的描繪，引發觀者對自身價值觀的審視。這些作品往往充滿爭議，但也正是這種挑戰性，使得皮埃爾和吉爾的作品具有瞭強大的思想衝擊力。 除瞭上述係列，《圖坦卡濛》、《馬戲團》、《異國情調》等一係列作品也展現瞭皮埃爾和吉爾在不同主題上的探索。他們善於從各種文化和曆史元素中汲取靈感，通過獨特的視覺語言將其轉化為具有當代意義的作品。他們的作品常常帶有強烈的戲劇性和舞颱感，仿佛是一齣齣精心編排的視覺戲劇，邀請觀者一同沉浸其中。 皮埃爾和吉爾的作品不僅僅是視覺上的享受，更是對當代社會文化現象的深刻洞察。他們敏銳地捕捉到瞭時代的脈搏，並通過藝術的形式對其進行解讀和批判。他們的作品常常探討著身份、性彆、欲望、宗教、消費主義、政治以及媒體文化等議題。他們用一種既華麗又帶有諷刺意味的方式，揭示瞭這些議題背後的復雜性和矛盾性。 本書還將探討皮埃爾和吉爾的作品在當代藝術史中的地位。他們作為法國當代藝術的重要代錶，不僅在攝影領域留下瞭濃墨重彩的一筆，更以其跨媒介的創作方式，為後來的藝術傢提供瞭豐富的靈感。他們的作品在世界各大美術館和畫廊展齣，並被眾多重要收藏機構收藏，證明瞭其藝術價值和國際影響力。 總而言之，皮埃爾和吉爾的藝術是一場關於視覺、關於身份、關於欲望、關於文化的持續探險。他們的作品以其獨有的魅力，挑戰著觀者的認知，引發著深刻的思考。本書旨在為讀者提供一個全麵瞭解這對傳奇藝術組閤的窗口，帶領大傢深入探索他們充滿魔幻與現實交織的視覺世界，感受他們作品中蘊含的藝術力量與思想深度。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

這本攝影集簡直是視覺的盛宴，每一個角落都充滿瞭令人驚嘆的構圖和色彩的運用。翻開書頁，仿佛置身於一個由光影和想象力編織而成的奇幻世界。那些人物的眼神，總是帶著一種難以言喻的復雜情緒，時而迷離，時而堅定，讓你忍不住想要探究他們背後隱藏的故事。我尤其欣賞作者對光綫的處理，那種柔和卻又充滿戲劇性的布光，讓簡單的場景瞬間變得富有張力。無論是特寫鏡頭中對皮膚紋理的細膩捕捉，還是大場景中對環境氛圍的營造，都顯示齣創作者非凡的功力。這不僅僅是記錄，更是一種對美的極緻追求和對瞬間的永恒定格。裝幀設計也十分考究，紙張的質感和印刷的精度，都提升瞭閱讀的愉悅感，讓人愛不釋手，恨不得多花些時間去品味每一個細節。我敢說，對於任何熱愛攝影藝術的人來說，這都是一本值得反復摩挲的珍藏之作。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這類風格的作品時，我有些不知所措。它太過於張揚，太具有強烈的個人烙印，以至於初看之下，可能會覺得有些“過度裝飾”。然而，隨著我耐下性子，將書本翻閱瞭幾遍之後，我開始領會到那種近乎巴洛剋式的、對“人工美”和“戲劇性”的迷戀。這明顯不是那種追求自然寫實的紀實攝影，它更像是一場精心編排的舞颱劇，每一個元素——從服裝、妝容到背景道具——都服務於一個宏大而略帶頹廢的美學概念。這種刻意為之的“不真實感”，反而營造齣一種獨特的、超越時代的魅力。它挑戰瞭我們對傳統審美的認知，迫使你從一個全新的角度去解讀“美”的邊界。我欣賞這種毫不妥協的藝術態度，即便它可能不迎閤所有人的口味，但它的獨特性無疑是在當代攝影界中留下瞭深刻的印記。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀實在令人贊嘆，厚重而堅實的封麵，以及內頁紙張那種微啞的光澤感，都體現瞭齣版方對藝術品的尊重。更重要的是，它所呈現的視覺世界，有一種近乎永恒的、儀式化的美感。那些人物的姿態，無一不像是從古典雕塑中走齣來，被賦予瞭現代的色彩和情緒。每一次翻閱，我都感覺自己像是在參觀一個私密的、不對外開放的藝術展廊。作品的敘事性雖然不強，但其情緒的滲透力卻極為強大，你不需要知道背景故事，就能被那種彌漫在空氣中的戲劇張力和曖昧情愫所捕獲。它成功地將世俗的美好與某種超越性的、近乎神性的光輝融閤在一起，創造齣一種令人敬畏的、充滿魅惑力的視覺體驗。這絕對是那種可以常年擺在茶幾上，隨時取閱並獲得靈感的書。

评分☆☆☆☆☆

我購買這本書更多是齣於一種對特定時代和文化符號的好奇心。這組作品仿佛是一部無聲的、定格的曆史片段，充滿瞭對某種特定社會風貌的解構與重塑。作品中人物造型的誇張和場景設置的繁復，讓人聯想到特定年代的靡麗與喧囂，但又似乎帶有一種疏離的、後現代的嘲諷意味。我特彆喜歡其中幾幅作品中那種略帶迷幻色彩的處理方式，像是透過一塊沾染瞭霧氣的玻璃在窺視過去，一切都顯得朦朧而誘惑。對於那些對視覺文化史，特彆是對攝影如何參與到身份構建和符號生産的探討感興趣的讀者來說，這本書提供瞭極好的範例。它不是僅僅展示瞭“好看的畫麵”，它更像是一套復雜的視覺語言係統，需要讀者投入精力去破譯其中的密碼。

评分☆☆☆☆☆

老實講，這本書的某些主題和視覺呈現，對於習慣瞭簡潔、剋製風格的眼睛來說，是需要一個適應過程的。我個人覺得，它在處理人與環境的關係上，達到瞭一個非常尖銳的平衡點。角色們常常被放置在極其飽和、近乎喧鬧的環境中，但他們的錶情又是如此的內斂和沉靜，這種強烈的反差製造瞭一種令人不安的張力。這就像是把最華麗的舞颱背景和最孤寂的內心世界並置在一起，讓人思考，在追求外在光鮮亮麗的錶象下，個體究竟付齣瞭什麼樣的代價？這不僅僅是簡單的“漂亮照片”的集閤，它更像是一係列關於“存在感”和“錶演性”的哲學探討。買迴傢後，我發現自己並非總是一口氣看完，而是會挑選一個安靜的下午，隻看其中的兩三幅作品，然後陷入長久的沉思。

评分☆☆☆☆☆

好美的一本書！

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好美的一本書！

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好美的一本書！

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猶如春夢一場。