日本繪畫名作101選 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小學館

作者:辻 惟雄

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:NT$ 1810

装帧:

isbn号码:9784096817513

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《日本繪畫名作101選》：穿越時空的視覺盛宴 这是一本旨在带领读者踏上一段穿越日本漫長藝術史的旅程的畫冊。從古至今，從靜謐的寺廟壁畫到生動的浮世繪，從精緻的屏風繪到意境悠遠的水墨畫，這本書精選了一百零一種日本繪畫的代表性傑作，每一幅作品都訴說著一個時代的故事，展現著一種獨特的審美情趣。 翻開這本書，您將會與日本藝術史上眾多閃耀的名字相遇。您可以親眼目睹飛鳥時代佛教藝術的莊嚴與神秘，感受平安時代宮廷繪畫的典雅與華麗，體會鐮倉時代武士文化的剛毅與寫實，欣賞室町時代水墨畫的禪意與留白，沉醉於江戶時代浮世繪的色彩斑斕與市井風情，甚至探索明治維新後，西方影響下的日本畫壇新風貌。 內容精選，涵蓋廣泛 本書的編選範圍極廣，力求呈現日本繪畫的多元面貌。您將會看到： 佛教繪畫： 描繪佛陀、菩薩、羅漢的寺廟壁畫和佛畫，如高野山奧之院的壇上伽藍壁畫，展現了佛教信仰在日本的傳播與發展，以及不同時期佛教藝術的演變。 大和繪： 融合日本本土題材與中國繪畫技法的宮廷繪畫，如《源氏物語繪卷》，以細膩的筆觸描繪貴族生活、歷史傳說和文學場景，展現了日本古典文學的魅力。 水墨畫： 受禪宗影響，注重筆墨意境的繪畫，如雪舟的《山水長卷》，以簡練的筆法和深遠的意境，傳達了人與自然的和諧統一。 浮世繪： 江戶時代興起，描繪市井生活、歌舞伎、美人、風景的版畫，如葛飾北齋的《神奈川沖浪裡》和喜多川歌麿的《婦人相圖》，以其鮮豔的色彩、大膽的構圖和生動的人物形象，風靡一時，對西方藝術也產生了深遠影響。 屏風繪： 尺寸巨大，裝飾性強的繪畫，常以自然景物、歷史故事或神話傳說為題材，如狩野派的《松に鶴圖屏風》，展現了日本繪畫的宏偉氣勢與裝飾之美。 其他： 包括佛像畫、動物畫、花鳥畫、人物畫、風景畫等，每一種類型都代表了日本繪畫的不同面向。 深入賞析，體悟藝術之美 除了精美的圖像呈現，本書更注重對每一幅作品進行深入的賞析。每幅作品都配有詳細的介紹，包括： 作者與時代： 介紹畫作的作者、創作年代，以及當時的歷史文化背景，幫助讀者理解畫作的形成脈絡。 題材與內容： 闡述畫作所描繪的內容，是歷史故事、文學場景、宗教信仰，還是日常生活，揭示畫作的內涵。 藝術特色： 分析畫作在構圖、色彩、筆墨、線條等方面的獨特之處，以及其所體現的藝術風格和技法。 歷史意義： 探討畫作在日本藝術史上的地位和影響，以及其對後世藝術發展的啟示。 通過這些詳盡的介紹，讀者不僅能夠欣賞到精美的畫面，更能深入理解作品背後的文化意涵和藝術價值，從而獲得更豐富的閱讀體驗。 視覺饗宴，啟迪靈感 《日本繪畫名作101選》是一場視覺的盛宴，每一頁都充滿了色彩、線條與意境的魅力。無論您是藝術愛好者、學生，還是僅僅對日本文化感興趣的讀者，這本書都將帶給您全新的視覺衝擊和藝術啟迪。您可以從中學習日本畫家獨特的觀察方式和表現技巧，感受他們對自然、對生活、對情感的細膩描繪，甚至可以從中汲取靈感，融入自己的創作之中。 這本書不僅是一本畫冊，更是一扇通往日本豐富藝術世界的窗戶。它邀請您一同探索那些經過時間洗禮、依然散發著迷人光彩的繪畫珍品，在每一筆、每一畫中，感受日本文化的深邃與悠長。這是一次與偉大藝術家跨越時空的對話，是一次對日本審美精神的深度體驗。

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这本书的实用性也出乎我的意料。我尝试用它来辅助我的素描练习，尤其是对人物动态和服饰纹理的学习。很多描绘日常生活的画作，比如市井场景或者季节庆典的描绘，为我提供了极佳的写生参考素材。那些衣褶的走向、光影在不同材质（如纸、布、金属）上的反射效果，都处理得极为精妙。虽然我不是专门研究日本画的，但从这些作品中学到的对线条的控制力和对空间感的营造方式，确实拓宽了我的艺术语言。它不像某些画册那样高高在上，而是非常“接地气”，提供了可以被学习、被吸收的技法细节，对于所有致力于提升绘画技巧的人来说，都是一本可以时常翻阅的“宝典”。

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我一直对日本传统绘画中的“物哀”美学情有独钟，而这本书的选材似乎深谙此道。它没有一味追求那些色彩斑斓、主题宏大的宫廷画作，反而花了大量篇幅去呈现那些蕴含着侘寂之美的作品。我记得有一幅描绘秋日黄昏下，几株萧瑟枯枝的写意小品，虽然画面元素极简，但那种淡淡的、无可奈何的美感，透过纸张仿佛都能渗出来。这种对“无常”的细腻捕捉，远比那些歌颂盛世的篇章更能触动人心。它让人在喧嚣的生活中停下来，去关注那些稍纵即逝的美好和转瞬即逝的季节变化，这种精神层面的滋养，是其他走马观花的画册无法比拟的。它像一位低声絮语的智者，引导你进入一种沉思的状态。

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作为一名业余的艺术爱好者，我最看重的是知识的系统性和导读的专业度。这本书在这方面表现得相当令人满意。它的编排逻辑非常清晰，从早期的佛教绘画过渡到后来的风俗画、浮世绘，脉络分明，让你能够清晰地追踪日本绘画风格的演变轨迹。更难得的是，每一幅作品旁附带的文字介绍，用词精准且信息量大，它不只是简单地介绍作者和年代，还会深入剖析该作品在艺术史上的地位、它所采用的独特技法（比如对矿物颜料的使用心得），甚至会提及一些鲜为人知的创作背景故事。这种深度解读，极大地提升了阅读体验，让欣赏不再是走马观花，而是带着历史的重量和艺术的洞察力去观看。

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说实话，我本来以为这会是一本略显沉闷的艺术工具书，但实际翻阅下来，却发现它的魅力在于其广度和包容性。它成功地将不同流派——从严谨的“狩野派”到洒脱的“琳派”，再到充满生命力的“浮世绘”——巧妙地并置在一起。这种并置产生了一种奇妙的张力，让你能在同一本书中感受到日本艺术的复杂性和多面性。比如，前一页还在感叹南画的文人气质，下一页立刻就被浮世绘中那种市井生活的生动和夸张的线条所吸引。这种风格的跳跃性，反而更能展现一个民族艺术在不同社会阶层和审美取向下的蓬勃生命力，显示出编辑者在选材上的广阔视野和高超的平衡感。

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这本画册的装帧设计实在是太精美了，那种典雅的米白色纸张，摸上去有一种沉甸甸的质感，仿佛能感受到时光的厚重。内页的印刷色彩处理得非常到位，即便是那些流传已久的古画，细节处的笔触和晕染效果也得到了最大程度的还原，尤其是对那些微妙的墨色层次把握得恰到好处。我特别欣赏它在版式上的用心，每一幅作品都不是简单地铺满页面，而是留有足够的留白空间，让观者可以将目光聚焦于画作本身，体会那种“计白当黑”的东方哲学意境。很多我们只在博物馆隔着玻璃匆匆一瞥的珍品，在这里被放大、被尊重，让你有时间去细细摩挲那些大师们在绢本或纸本上留下的心血。它不仅仅是一本画册，更像是一件值得收藏的艺术品，光是翻阅和抚摸它的封面，就已经算是一种享受了。

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