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出版者:Taschen America Llc

作者:Lovatt-Smith, Lisa

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:20040901

价格:244.30元

装帧:Pap

isbn号码:9783822834763

丛书系列:

图书标签:

• 普罗旺斯
• 内饰设计
• 法国风格
• 乡村风格
• 家居装饰
• 设计灵感
• 田园生活
• 地中海风格
• 色彩搭配
• 自然元素

《普罗旺斯风情》：一本关于生活美学的探索之书 《普罗旺斯风情》是一本关于法国南部普罗旺斯地区独特生活美学与家居风格的深度探索。它并非一本简单的家居装饰指南，而是一场穿越时光的旅行，带领读者沉浸在阳光、色彩与历史交织而成的普罗旺斯式的生活艺术之中。 这本书的核心在于捕捉普罗旺斯地区那种既质朴又充满诗意的氛围。普罗旺斯，这个名字本身就 evokes[唤起]着薰衣草田的紫色浪漫、橄榄树林的银色光辉、以及古老石屋的温暖质感。作者以细腻的笔触，深入挖掘了普罗旺斯人如何将自然元素、历史传承与个人情感巧妙地融入他们的居住空间，创造出一种独一无二的居家感受。 在《普罗旺斯风情》中，你不会看到千篇一律的现代装修模板。相反，你会发现许多充满故事和个性的细节：褪色的木质家具上刻着岁月的痕迹，手工制作的陶器散发出泥土的芬芳，天然石材的墙壁诉说着古老的传说，色彩明亮的纺织品则为空间注入了生机与活力。这些元素并非随意堆砌，而是经过精心挑选和组合，共同营造出一种舒适、温馨且充满艺术感的居家环境。 本书从多个维度深入剖析了普罗旺斯风格的精髓。它不仅仅关注视觉上的美感，更注重营造一种生活的氛围和情感的连接。 色彩的艺术： 普罗旺斯的色彩是其灵魂所在。书中详细描绘了如何运用薰衣草紫、迷迭香绿、柠檬黄、天空蓝以及大地色系等标志性的色彩，来唤醒空间的活力与生命力。这些色彩的运用并非简单地涂抹，而是通过光影的 interplay[相互作用]、材质的碰撞，以及对当地自然光线的巧妙利用，来达到和谐统一的视觉效果。例如，午后的阳光如何穿透半透明的亚麻窗帘，将柔和的光线洒在粗糙的石墙上，营造出一种宁静而温馨的氛围。 材质的对话： 普罗旺斯风格的魅力很大程度上来自于其对天然材质的偏爱。本书深入介绍了诸如天然石材、夯土、木材、陶土、棉麻等材质在普罗旺斯家居中的广泛应用。你会了解到，古老的石板铺就的地板，历经风雨，散发出温润的光泽；未经打磨的木梁，带着天然的纹理，诉说着时光的故事；手工烧制的陶器，带着指尖的温度，成为餐桌上最自然的风景。这些材质的组合，不仅带来了视觉上的丰富性，更营造出一种亲近自然、返璞归真的生活状态。 家具的灵魂： 普罗旺斯风格的家具并非追求奢华和繁复，而是强调实用性、舒适性和独特性。书中展示了大量具有历史感的家具，如乡村风格的实木餐桌、雕刻精美的木柜、藤编的椅子以及带有怀旧色彩的沙发。这些家具往往经过岁月的洗礼，带有自然的磨损和修补痕迹，但正是这些“不完美”，赋予了它们独特的生命力和故事感。你会发现，一个泛着岁月光泽的旧柜子，可能承载着几代人的记忆；一张质朴的木桌，是家庭聚会和分享生活点滴的中心。 光影的魔术： 普罗旺斯地区充足的阳光是其家居风格的重要灵感来源。本书着重探讨了如何利用自然光，以及选择合适的灯具来营造普罗旺斯式的温暖光影效果。从半透明的亚麻窗帘到金属质感的壁灯，从散发着柔和光芒的吊灯到角落里造型别致的台灯，每一种光线都经过精心设计，旨在营造一种舒适、宁静且充满诗意的氛围。例如，黄昏时分，暖黄色的灯光洒在斑驳的墙壁上，与窗外渐暗的天色交相辉映，带来一种难以言喻的安宁与舒适。 细节的艺术： 普罗旺斯风格的魅力体现在那些不经意间的细节之中。本书会引导你关注那些能够瞬间提升家居质感的细节，如手工刺绣的靠垫、带有植物图案的瓷砖、复古风格的铜制把手、以及随处可见的干花和绿植。这些看似微小的元素，却能够巧妙地烘托出整个空间的氛围，使其更具个性和生活气息。一个装满薰衣草的陶罐，一束随手采摘的野花，都能为居家空间带来普罗旺斯式的自然气息。 花园的延伸： 普罗旺斯人的生活与花园密不可分，家居风格自然也延伸到了室外空间。书中会描绘如何将室内风格与室外花园巧妙地融合，无论是充满地中海风情的庭院，还是摆放着陶罐和绿植的露台，都旨在将自然的美好引入生活。你将看到，露天的餐桌上摆放着新鲜采摘的蔬菜，藤蔓缠绕的拱门下，是享受宁静午后的绝佳场所。 《普罗旺斯风情》不仅仅是一本关于如何布置房屋的书，它更是一种生活态度的传递。它鼓励人们放慢脚步，去感受生活中的美好，去发掘那些隐藏在日常中的诗意。它倡导一种回归本真、拥抱自然的居家哲学，让家成为一个真正能够滋养身心、释放压力的港湾。 阅读《普罗旺斯风情》，你将有机会重新审视自己的生活空间，并从中获得启发，将那份源自法国南部阳光、色彩与人文气息的普罗旺斯风情，注入到自己的生活之中，创造出属于自己的、充满温度与故事的“家”。它将带领你领略一种更为深沉、更为悠远的生活美学，感受那种慢下来、细品味的生活艺术。

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坦率地说，我当初买这本书，是冲着那个封面去的，那个带着露水痕迹的做旧法式椅，瞬间击中了我对“理想周末”的全部想象。然而，真正阅读下来，我发现它远超我的预期，它不是那种只有美图的“视觉快餐”。作者在描述那些空间时，用词极其考究，那种细腻的笔触，让你仿佛能闻到老木头散发出的温润气味，甚至能感受到地中海微咸的海风。我特别欣赏作者在处理“功能性”和“美观性”之间的平衡。书中展示的卧室，虽然看起来极简，但每一个储物空间、每一个灯光的布局，都经过了深思熟虑。他们如何在拥挤的阁楼空间里，通过巧妙地利用斜屋顶的结构，创造出既私密又开阔的阅读角，这简直是建筑上的小魔术。而且，书中还探讨了如何利用“传承”来定义空间。很多物件都有着明确的故事背景，一张旧的雕花木桌，一个家族相传的银质餐具，这些“有故事的物品”被赋予了新的生命，让整个家不再是流水线上复制的产物，而是充满了独一无二的印记。这种对物件“情感价值”的强调，是我在其他设计书中很少看到的深度。它让我开始反思自己家里那些被遗忘角落里的旧物，也许它们才是最值得被珍视的“设计元素”。

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这本书，嗯，刚翻开的时候我就被那种扑面而来的法式乡村气息给“圈粉”了。那种米白、鸽灰和略带做旧感的木材的组合，简直是教科书级别的优雅。我尤其喜欢作者对于光线的处理，书中很多照片里，阳光透过百叶窗洒在地板上，拉出长长的、柔和的阴影，营造出一种静谧而又充满生命力的氛围。这不仅仅是关于家具的摆放，更多的是关于一种生活哲学的体现，你知道吗？就是那种“慢下来，享受当下”的感觉。比如，厨房的设计，它没有追求那种冰冷的不锈钢现代感，而是选择了大理石台面配上带有黄铜把手的橱柜，旁边还随意地放着一束刚从花园里采摘下来的薰衣草。这些细节处理得非常到位，让人觉得，这不仅仅是一个被精心布置过的空间，更是一个有人居住、充满烟火气的地方。我常常会停下来，仔细研究那些墙面的肌理，那种略带粗粝感的石灰涂料，如何与光滑的亚麻布艺形成对比，这种材质上的对话，让整个画面变得非常立体和有层次感。这本书在色彩运用上也很有启发性，它似乎告诉你，高级感并不需要用饱和度极高的颜色来堆砌，反而是在那些低饱和度的、接近自然的色彩中，找到了属于法式优雅的精髓。它更像是一本“情绪指南”，而非简单的室内设计手册，看完之后，我立马就想去把家里那些不和谐的元素都撤掉，换上一些更自然、更柔和的物件。

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这本书的排版和装帧本身就是一种艺术体现。纸张的厚度和触感都恰到好处，拿到手里有份量感，翻页时发出的轻微沙沙声，都烘托出一种典雅的氛围。不同于那些色彩鲜艳、信息量爆炸的当代设计杂志，这本书的留白极多，文字和图片的呼吸空间都很大，使得读者在阅读时不容易感到疲惫。尤其值得称赞的是，它在介绍材料和工艺时，语言非常克制和精准，没有使用太多浮夸的辞藻。例如，在描述一种传统的石板屋顶时，它会详细解释这种材料如何适应当地的气候，以及它耐久性的秘密，而不是简单地称赞它“很漂亮”。这种严谨的、带有“工匠精神”的叙述方式，使得整本书的格调非常高。它教会我的不只是“如何布置一个法式风格的房间”，更是“如何像一个热爱生活、尊重传统的工匠一样去对待居住空间”。对于那些真正想深入了解设计背后文化和历史脉络的读者来说，这本书提供的价值是无可替代的，它提供了一种扎根于土地的、永恒的审美标准。

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这本书给我的感觉，更像是一次深入法国南部小镇的“田园漫步”，而不是一本严肃的室内设计指南。它的节奏非常缓慢，那种舒缓的叙事方式，非常适合在冬日的午后，伴着一杯红茶慢慢翻阅。让我印象深刻的是，它并没有过度美化乡村生活，反而真实地展示了老建筑的一些“小瑕疵”——比如不规则的墙面、微微下陷的地板，但作者巧妙地将这些不完美转化成了特色，用“时间留下的印记”来定义它们的美。书中有一组关于露台和花园的篇章，简直让人心驰神往。那些藤蔓攀爬的廊架，那些用鹅卵石铺就的小径，植物的选择也极具代表性，大量的迷迭香、薰衣草和橄榄树，一下子就把人带到了普罗旺斯那种干燥而芬芳的气候中。它强调的不是“硬装”，而是“软装”和“绿植”的融合。作者似乎在告诉我们，最好的设计，是让建筑退居二线，让自然光和自然元素成为主角。看完这部分，我立刻去阳台捣鼓我的盆栽了，那种“亲手打造一片属于自己的自然角落”的冲动是这本书带给我的最直接的行动力。

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这本书的摄影风格极其成熟和统一，每一个跨页都像是一张被精心构图的油画。我特别留意了它对纹理的捕捉，那种粗糙的亚麻布料，上面似乎能看到细微的纤维结构；或者墙上那层刷了不下五遍的、带有岁月感的矿物颜料，光线打上去后，反射出的是一种非常柔和的、非镜面的光泽。这种对“触感”的强调，是这本书成功的关键之一。它不是用超广角镜头来展示“大场景”，而是大量采用特写镜头，聚焦于细节——比如一个老式水龙头的锈迹，一个手工雕刻的木碗的边缘，一个老旧皮箱上磨损的皮带扣。通过这些局部细节的堆叠，反而构建了一个完整而又充满故事感的空间印象。它让我明白了，真正的“质感”不在于价格标签，而在于物品本身的经历和被使用的痕迹。这种“Less is More，但细节要Max”的理念，非常具有借鉴意义。它鼓励读者去发现和珍惜那些我们日常生活中很容易忽略的“物之美”，而非盲目追求最新的设计趋势。

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