中國舞蹈史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三民

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19980000

价格:NT$ 700

装帧:

isbn号码:9789573084815

丛书系列:

图书标签:

• 中国舞蹈史
• 舞蹈史
• 中国文化
• 艺术史
• 舞蹈艺术
• 民族舞蹈
• 古典舞
• 表演艺术
• 文化遗产
• 历史文化

《流光溢彩：亚洲舞蹈巡礼》 本书并非探寻中国舞蹈悠久历史的宏伟叙事，而是将目光投向广阔的亚洲大陆，以流动的舞步为线索，描绘出一幅幅多元文化交融的绚丽画卷。我们将一同踏上一次跨越地域与文明的舞蹈之旅，感受东方艺术的独特魅力。 从日本优雅沉静的能乐，到韩国刚劲有力、情感充沛的盘索里舞，再到印度古典舞蹈如婆罗多舞、卡塔克舞那精妙绝伦的手势、表情和身体律动，本书将深入剖析这些舞蹈形式的起源、发展脉络、宗教哲学渊源以及其在社会文化生活中的独特地位。我们将探究它们如何承载着民族记忆，如何通过一代代舞者的传承与创新，焕发出勃勃生机。 在东南亚，我们将领略泰国宫廷舞蹈的细腻华美，马来西亚马六甲王朝舞蹈的活力四射，以及印度尼西亚巴厘岛舞蹈那充满神秘色彩的宗教仪式性表演。这些舞蹈不仅是视觉的盛宴，更是当地人民精神信仰、生活习俗和审美情趣的生动体现。我们会关注它们在历史变迁中的演变，以及如何在外来文化影响下保持自身特色并融入新的元素。 本书还将触及中亚地区的舞蹈传统。例如，乌兹别克斯坦的弗尔塔纳舞（Fargana Dance），其热情奔放的节奏和精湛的技巧，展现了游牧民族的豪情与生命力。哈萨克斯坦的传统舞蹈，则常常与音乐、叙事相结合，传递着古老的传说和民族精神。 我们不会深入探讨中国舞蹈的断代史、朝代更迭中的宫廷舞蹈演变，或是民间舞蹈的区域性分类。本书的重点在于，如何通过观察和分析亚洲其他国家和地区的舞蹈艺术，来理解舞蹈作为一种普遍的人类表达方式，如何在不同的文化土壤中生根发芽，开出绚烂的花朵。我们将从舞蹈的动作语汇、音乐伴奏、服饰道具、表演空间、以及其所蕴含的社会功能等多个维度进行考察，力求呈现一个立体而鲜活的亚洲舞蹈图景。 此外，本书还关注当代亚洲舞蹈的发展趋势，例如现代舞、芭蕾舞等西方艺术形式在亚洲的本土化进程，以及亚洲舞蹈艺术家如何在继承传统的同时，积极探索新的表现手法和艺术理念。我们会介绍一些在国际舞台上崭露头角的亚洲舞蹈编导和舞团，分析他们如何将民族文化元素融入现代舞蹈创作，从而赢得世界的赞誉。 《流光溢彩：亚洲舞蹈巡礼》是一本面向所有对舞蹈艺术、亚洲文化以及跨文化交流感兴趣的读者的书籍。无论您是否了解亚洲各国的舞蹈传统，本书都将为您打开一扇通往丰富多彩舞蹈世界的大门，让您在欣赏艺术的同时，也能更深刻地理解不同文明之间的联系与对话。它不是一本百科全书式的舞蹈史，而是一次感性的、具有启发性的探索，旨在展现舞蹈作为一种活态的艺术形式，如何在亚洲大陆上流淌着属于它自己的、永不停止的生命之歌。

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这本书的装帧设计非常精美，拿到手里就能感受到作者的匠心。封面采用了一种典雅的深蓝色调，搭配烫金的书名，散发着一种古朴而又不失现代感的韵味。内页的纸张选用了高质量的哑光纸，手感温润，阅读时不会感到刺眼。更值得称赞的是，排版布局十分考究，字体大小适中，行距也处理得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。书中的配图选择也极为独到，那些老照片、文物拓片和舞蹈动作的示意图，不仅清晰度高，而且都经过精心挑选，每一张图似乎都在无声地诉说着历史的沧桑。对于一个注重阅读体验的读者来说，这本书的实体版本绝对是一件值得收藏的艺术品。装帧的每一个细节，从书脊的粘合到章节的划分，都透露出一种对文化载体的尊重，让人在翻阅的过程中，仿佛也被带入到那个久远的时代背景中去感受艺术的魅力。

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阅读体验上，这本书的语言风格呈现出一种罕见的、既古典又充满生命力的平衡感。作者的文字功底深厚，遣词造句精准有力，但绝不矫揉造作，完全避免了学术著作常有的生涩难懂。相反，在描述那些失传已久或仅存只言片语的古代舞种时，作者运用了丰富的想象力和富有画面感的词汇，成功地“复原”了那些美学形态。例如，描述汉代百戏中的某些杂技舞蹈片段时，文字跳跃而充满动感，让人仿佛能感受到空气中弥漫的张力和节奏感。这种既能驾驭严谨的学术分析，又能用富有感染力的文学笔触来描绘艺术本身的叙事能力，使得这本书即便是对于非专业背景的普通读者来说，也是一种享受，读起来丝毫没有负担，反而越陷越深。

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这本书最让我惊喜的一点是，它展现了作者开阔的国际视野和跨文化研究的勇气。它不仅仅局限于对传统疆域内舞蹈的梳理，还相当详尽地探讨了古代中外文化交流对本土舞蹈形式产生的深刻影响。例如，关于丝绸之路沿线，特别是西域文化传入对汉族传统舞蹈肢体语言和服饰风格带来的微妙影响，书中有着非常精彩的论述。作者引用了许多令人耳目一新的出土文物和壁画作为佐证，这些材料的引入，极大地拓宽了我们对传统舞蹈复杂性和多元性的认知，打破了以往一些相对封闭的传统观念。这种将本土文化置于更广阔的世界历史图景中进行考察的研究方法，极大地提升了本书的深度和广度，让人对中国舞蹈的“根”有了更全面的认知。

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这本书的叙事节奏把握得相当巧妙，它没有采取那种枯燥的年代线性叙事，而是更侧重于对特定历史时期舞蹈精神面貌的刻画。比如，作者在描写唐代宫廷乐舞的鼎盛时期的段落，文笔流畅，画面感极强，仿佛能听到霓裳羽衣曲的余音绕梁，看到盛世之下舞者的风采和那份雍容华贵的气度。随后，笔锋一转，又细腻地描绘了宋代文人阶层对舞蹈的审美趣味变化，那种含蓄内敛的转变被刻画得入木三分。这种将历史背景、社会思潮与舞蹈艺术的演变紧密结合的写法，让读者在学习舞蹈史的同时，也同步地了解了各个历史阶段的文化脉络，使得内容既有宏大叙事的气势，又不失对个体艺术细节的精准捕捉。

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我个人认为，这本书在史料的梳理和考证上做到了极高的水准，完全不是那种浮光掠影的概述性读物。作者显然是下了苦功的，文献引用非常扎实，引用的古代典籍、地方志甚至是碑刻文字，都经过了细致的交叉比对和审慎的辨析。读到关于早期祭祀舞蹈起源的那几章时，那种严谨的学术态度就扑面而来，作者并没有急于下结论，而是耐心地展示了各种学说之间的论辩和证据链的构建过程，读起来非常过瘾，让人感到知识的积累是多么的来之不易。这种深度挖掘和批判性继承的写作手法，极大地提升了这本书的学术价值，即便是对该领域略有涉猎的人，也能从中获得许多新的启发和更深层次的理解，绝非市面上那些泛泛而谈的通俗读物可比拟。

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