具体描述
Developed by the same team that created "Artist's Manual" and "Art Class," both top-selling art reference books, "Artist's Color Manual" is the ultimate guide to color for visual artists. Whether they work in oils, acrylics, watercolors, pastels, colored pencils, or inks, artists of all stripes will find information and ideas flowing from every profusely illustrated page. Renowned art instructor Simon Jennings begins with a basic introduction to color theory, the color wheel, and the art of mixing pigments. The heart of the "Artist's Color Manual" is a comprehensive guide to mixing and creating each color of the spectrum, from primaries to tricky neutrals, flesh tones, and metallics. Additional chapters focus on techniques, such as mixing media, that create color in both traditional and unexpected ways. Examples of work by accomplished artists and interviews with leading painters suggest creative ideas for color use. With expert instruction, detailed information, and inspiring visuals, "Artist's Color Manual" is especially helpful for those who are learning to paint, yet speaks with definitive authority to all artists looking to perfect their craft.
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读后感
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用户评价
这本书简直是色彩理论的圣经！我是一个初入绘画领域的新手，对色彩的认识还停留在“红色是红的，蓝色是蓝的”这种非常初级的阶段。当我翻开这本书的时候，我几乎是抱着试一试的心态，没想到它彻底颠覆了我对颜色的认知。作者没有用那种枯燥的、充满术语的教科书语言来解释色彩的构成，而是通过一系列生动有趣的案例，将复杂的色彩和谐、对比度、冷暖调性等概念讲解得深入浅出。比如，书中关于“环境光对色彩的影响”那一章节，我之前从未想过，即使是同一块画布上的相同颜料，在清晨的阳光下和傍晚的灯光下会呈现出如此巨大的差异。书里详细地图解了如何根据光源的色温来调整画作的色彩基调，这对于我这种经常在室内画画的人来说，简直是醍醐灌顶的技巧。我立刻尝试着将书中的“色彩情绪板”概念应用到我最近的静物写生中，结果发现，画面瞬间就有了层次感和生命力，不再是那种平淡的、缺乏交流感的画面了。这本书不仅仅是关于“如何调色”，更是关于“如何用色彩与观众进行沟通”。我强烈推荐给所有希望在视觉艺术上有所突破的朋友，它真的能帮你打开一扇通往色彩魔法世界的大门。
评分这本书对于数字媒体艺术家来说，可能是一个“被低估的宝藏”。我主要从事概念设计和插画工作，我们大部分时间都在屏幕前操作，很容易陷入到软件提供的预设色板和滤镜中，从而忽略了色彩的物理本质。这本书用大量的篇幅讲解了色彩在人眼中的感知过程，特别是关于“同时对比效应”的详细分析，让我对如何在数位板上精确控制画面的视觉冲击力有了全新的认识。例如，书中用一个非常直观的图表展示了如何通过微妙地调整背景色，来“欺骗”眼睛，从而使前景的主体颜色看起来更加鲜明或柔和。这对我优化角色设计中的色彩方案非常有帮助。以往，我可能会为了让角色突出而直接调高主体的饱和度，结果往往是画面显得廉价或刺眼。现在，我学会了通过控制角色周围环境的色彩属性来达成同样甚至更优秀的效果，画面整体感强了太多。这本书成功地架起了传统色彩理论与现代数码工作流之间的桥梁，它教会我的不是如何点击菜单，而是如何“思考”色彩。
评分我不是艺术专业的，我只是一个对手工皮具和布艺染色有强烈兴趣的爱好者。市面上大多数关于色彩的书籍都聚焦于绘画，很少有能直接应用于材料染色和纺织艺术的。这本书的独特之处在于，它对“色淀”和“染料”在不同基质（比如棉、麻、皮革）上的附着机理进行了深入探讨，这对于我们这些需要保证染色持久性和色彩稳定性的手工艺人来说，至关重要。我之前遇到的最大困扰是，为什么我在调配好的染液上色后，晾干后颜色总是会比湿润时黯淡很多？书中解释了这是因为水分蒸发后，染料分子之间的排列结构发生了变化，导致反射光线的角度改变。它甚至提供了一些在染色过程中保持颜料“活性”的小窍门，比如控制环境湿度或使用特定的媒染剂。我按照书中的建议，在给一块深棕色皮革染色时，稍微加入了微量的蓝光色作为平衡，成品皮革的棕色立刻显得更加深邃、油润，看起来高级了好几个档次。这本书让我明白，材料的特性与色彩科学是密不可分的，它极大地提升了我对手工制作中色彩表现力的掌控力。
评分这本书的排版和视觉呈现本身就是一场色彩的盛宴，而不是一本冷冰冰的工具书。我注意到作者在处理不同章节的过渡时，使用了非常巧妙的“色彩渐变”作为页眉或页脚的装饰元素，这种设计本身就在潜移默化地向读者传达色彩的连续性和流动性。更令人称赞的是，它没有拘泥于传统的“三原色”体系，而是花了大篇幅去探讨了在特定文化背景下（例如东方水墨画、中世纪拜占庭马赛克艺术）色彩的象征意义和运用规则。这使得阅读过程充满了文化探索的乐趣，让人感觉到色彩不仅仅是物理现象，更是一种人类共通的视觉语言。我特别喜欢其中对“间歇性色彩”的讨论，即艺术家如何通过有目的地留白或使用极少的点状色彩来引导观众的注意力。这对我进行极简主义设计和版式布局的思考帮助极大。这本书的价值在于，它将色彩的科学性、艺术性、历史性和文化性融为一体，真正做到了雅俗共赏，无论是初学者还是资深专家，都能从中汲取到有价值的养分。
评分作为一个资深的油画家，我已经摸索了近二十年，积累了不少关于颜料特性的经验，但这本书提供给我的，是一种系统化、科学化的色彩解析框架，这是我多年“凭感觉”调色过程中缺失的一环。我尤其欣赏作者在论述“颜料的透明度与覆盖力”时所做的详尽对比。过去，我通常是根据品牌和历史经验来选择颜料，很少会去深究特定颜料在混合或叠色时可能产生的化学或光学反应。书中通过大量微观的图例展示了不同媒介下，颜料颗粒的排列方式如何影响最终的色彩饱和度与光泽度，这对于追求极致光影效果的艺术家来说，是极其宝贵的知识。我尝试用书中推荐的一种混合技巧来处理我画作中皮肤的高光部分，以前总觉得高光部分很难做到“既亮又不突兀”，但按照书中的方法，通过在底层铺设一层低饱和度的暖色调作为“光学基础”，再叠加薄薄的亮色，效果立竿见影，光感变得非常自然且富有深度。这本书的深度远超一般的色彩指南，它更像是一本高级的材料科学与艺术美学的结合体，值得反复研读，每次都会有新的领悟。
评分这本书待在柜子里好久了...终于翻出来看完了...写得真吼！
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