まめざら―伝えたい日本の美しいもの pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:スーパーエディション

作者:貴道 裕子

出品人:

页数:278

译者:

出版时间:1999-7

价格:NT$ 990

装帧:ハードカバー

isbn号码:9784915743030

丛书系列:

图书标签:

• 日本文化
• 传统工艺
• 美学
• 生活方式
• 器物
• 设计
• 民俗
• 艺术
• 手工艺
• 侘寂

豆皿：承载日式美学的微小器皿 当我们谈论日本的美学，目光往往会聚焦于那宏大而精致的庭园，或是那线条流畅、气韵生动的绘画。然而，在日本的日常生活中，隐藏着一种更为内敛、却同样令人心醉的东方雅韵，那便是“豆皿”。 这套书，并非仅仅关于那些精致的豆皿本身，而是试图通过这些微小却承载着丰富内涵的器皿，去触碰和理解日本文化中那份“传递”的情感，以及日本人对于“美丽事物”的独特认知。 什么是豆皿？ 简单来说，豆皿就是尺寸小巧的碟子，通常直径不过几厘米。它们不是用来盛装主食或汤羹的，而是为品尝小份的点心、腌渍物、酱料，甚至是装盛调味品的芥末、姜泥等而生。然而，将豆皿仅仅定义为“小盘子”未免太过简略。它们在日本的餐桌文化中扮演着不可或缺的角色，是展现器物之美、营造用餐氛围、传递精致心意的关键一环。 豆皿中的东方雅韵： 材质的温度与肌理： 豆皿的材质千变万化，从温润的陶瓷，到质朴的木质，再到透亮的玻璃，乃至金属的冷冽，每一种材质都赋予了豆皿独特的触感和视觉效果。陶瓷豆皿，尤其是手工制作的，往往带有窑烧时留下的细微纹路、釉色晕染的不规则美感，触之温润，握之有份量，仿佛能感受到匠人指尖的温度。木质豆皿则散发着天然的木香，肌理细腻，随着使用时间的增长，会呈现出包浆温润的光泽，越发耐看。玻璃豆皿则晶莹剔透，能清晰地映照出其中的食物，为餐桌增添一丝轻盈与灵动。 设计的巧思与意境： 豆皿的设计，绝不仅仅是为了实用。它们常常凝聚着日本传统工艺的精华，以及对自然景物和四季变迁的细致观察。 形： 从最基础的圆形、方形、六角形，到仿生自然的叶片形、花瓣形、贝壳形，再到抽象的几何图形，豆皿的形状本身就是一种艺术表达。它们可以模仿自然的曲线，传递出舒展的生命力；也可以采用硬朗的线条，展现出简约的现代感。 纹： 豆皿上的纹饰更是琳琅满目。有象征吉祥的传统纹样，如青海波（象征海浪，寓意平静与安宁）、麻叶纹（寓意健康成长）、七宝纹（寓意圆满与吉祥）；有描绘自然景致的，如樱花、枫叶、梅花、竹子，它们不仅是美丽的图案，更是寄托着对四季的思念与赞美。还有一些豆皿则以留白见长，让器皿本身的质感和食物本身的色彩成为焦点。 色： 日本的豆皿色彩运用也极其讲究。从纯净的白色，到深邃的青瓷色，再到温暖的土黄色，以及充满活力的赤绘，每一种颜色都有其独特的寓意和情感表达。尤其是一些釉下彩或釉上彩的豆皿，色彩的层次感和细腻度令人惊叹。 “物”与“人”的连接： 豆皿的存在，不仅仅是为食物提供一个载体，它更像是连接“物”与“人”之间的桥梁。用餐者在取用点心、蘸取酱料时，目光总会不自觉地落在这些小小的器皿上。它们引导着人们放慢节奏，细品食物的滋味，也品味器皿本身的美。在人与人之间，赠送一套精美的豆皿，更是承载着一份心意，一份希望对方能够享受生活、感受美好的祝福。 传递的美学： 这套书，之所以强调“传递”，是因为豆皿在日本的文化语境中，常常扮演着“小小的信使”的角色。 传递季节的讯息： 在春季，你可能会看到盛放樱花图案的豆皿；在夏季，或许是带有清凉感的蓝色纹饰；秋季，枫叶的红与黄点缀其间；冬季，则可能是素雅的雪花图案。这些豆皿，就像是默默传递着时令变换的无声语言，提醒着人们感受自然的节律。 传递心意的温度： 一位母亲为孩子准备的点心，盛放在印有可爱动物图案的豆皿里，这是爱与关怀的传递。朋友之间互赠一套设计独特的豆皿，是对彼此品味和生活态度的欣赏与认同。在传统的茶道或怀石料理中，每一个豆皿的摆放，都经过精心设计，力求在视觉上与整体的用餐体验相协调，这是一种对用餐者和美食的尊重，也是一种心意的传递。 传递生活的精致： 即使是最简单的日常饮食，通过使用不同款式、不同材质的豆皿，也能营造出截然不同的氛围。它提醒着我们，精致的生活并非遥不可及，而是可以从这些细微之处开始，从对每一个小物体的珍视中体现。 超越器皿本身： 这套书，期望带给读者的，并非仅仅是对豆皿工艺的了解，而是通过对这些微小器皿的观察和品味，去窥探日本文化中“勿体ない”（mottainai，意为浪费是可耻的，应珍惜万物）的精神，去感受日本人对于“物”的敬畏之心，去体会那种“用之美好，藏之亦美”的生活哲学。 当你拿起一枚精心制作的豆皿，感受它独特的质感，欣赏它细腻的纹饰，想象它可能承载过的故事，你便会发现，这小小的器皿，原来可以承载如此丰富的情感和深厚的文化底蕴。它是一种美的载体，是一种情感的媒介，更是一种生活态度的象征。 这套书，如同那些美好的豆皿一般，虽然体积微小，却希望能在这个喧嚣的世界里，为你带来一丝宁静，一份雅趣，以及对生活中那些被忽略的美丽事物的重新发现。它是一次关于日本文化细微之处的探索，一次关于“传递”的美学之旅。

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从一个纯粹的设计角度来看，这本书的版面编排简直可以作为教科书级别的案例来研究。它巧妙地运用了负空间（留白）来引导读者的视线，让重要的主体图像有足够的“呼吸空间”，避免了拥挤感。排版风格似乎在传统日式“间”的概念和现代极简主义之间找到了一个完美的平衡点。在色彩处理上，它并没有追求饱和度的最大化，而是大量使用了大地色系、低饱和度的自然色调，这种克制的调色板反而凸显了材质本身的色彩深度，比如不同种类木材的棕色、陶土的赭石色，以及天然染料的靛蓝或植物绿。每一次翻页，都是一次视觉上的小惊喜，因为作者总能找到一种意想不到的布局方式来呈现内容，时而是大跨页的震撼，时而是一组三联画式的对比，这种节奏的变化让阅读过程充满了期待感，保证了长时间的专注度，绝不会让人感到枯燥乏味。

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说实话，这本书的内容深度和广度远超我的预期，它不是那种走马观花的介绍手册，而更像是一次深入田野的田园考察报告，充满了对地方文化的敬畏之心。我惊喜地发现，它并没有过多地纠缠于那些人尽皆知的、被过度商品化的日本符号，反而将焦点投向了那些真正扎根于地方社区，正在面临失传风险的传统手艺和生活场景。文字部分虽然篇幅不算多，但措辞极其精准，充满了历史的厚重感和现场的温度。作者似乎花了大量时间与那些手艺人同吃同住，记录下他们日常劳作的艰辛与快乐，这种真诚使得图像不再是冰冷的记录，而是承载了人与土地之间复杂情感的载体。书中对于材料来源、工具演变乃至气候对工艺影响的探讨，都体现了作者扎实的调研功底。读完之后，我不仅欣赏了美，更理解了美之“所以然”，这对于提升个人对文化遗产保护的认知，是非常有裨益的。

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这本书给我的最大触动在于它所传达的“时间感”。它不仅仅是关于物品的记录，更是关于“传承”和“永续”的深刻思考。我仿佛能透过那些被精心拍摄的画面，感受到世代匠人手中重复了无数次的动作，那种日复一日、年复一年的坚持，是任何技术都无法替代的。书中某些场景的选址非常讲究，往往将物体置于其自然或历史背景之中，比如一件古老的编织品被放置在阳光斑驳的旧屋檐下，或者一个手工工具陈列在布满灰尘的工作台上，这种环境的烘托极大地增强了历史的厚重感和物品的故事性。它让我重新审视了自己日常生活中那些快速消费、快速遗忘的物品，并开始思考，什么才是真正值得我们花时间去珍视、去学习和去守护的“美”。这本书像是一剂慢速药剂，让人在喧嚣之外，获得了一种对慢生活的向往和对真实价值的重新定义。

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这本书带给我的整体感受，是一种难以言喻的、略带怀旧的情绪，就像是突然间被拉回了某个遥远的、记忆中已经被美化过的旧时光。它的叙事节奏非常舒缓，像是在慢悠悠地展开一幅长卷，每一个过渡都处理得非常自然和谐，几乎感觉不到页码的更迭，只有时间在流淌。装帧工艺本身就值得称赞，纸张的触感非常温暖厚实，油墨的印刷精度高到连最细微的纤维纹理都能清晰展现，这使得实体书的体验远胜于任何电子屏幕。我尤其喜欢其中关于“日常器物”的部分，它们不是陈列在博物馆里的珍品，而是被精心使用、带有生活痕迹的物件。比如一个被磨得光滑温润的木制饭勺，或是色彩略微褪去的布料，这些“不完美”反而成了最动人的部分，它们展示了时间如何温柔地雕刻并赋予物品灵魂。这本书成功地做到了“润物细无声”的艺术表达，不需要激烈的对比或喧哗的色彩，仅凭朴素的力量就能打动人心。

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这本摄影集简直是视觉的盛宴，色彩的运用大胆而细腻，完全捕捉到了日本传统工艺那种特有的、仿佛能从纸面上透出来的温润质感。翻开扉页的时候，我立刻被那种宁静致远的气氛所吸引。摄影师对光线的处理达到了炉火纯青的地步，尤其是那些关于自然光洒在古老木制器物上的瞬间，光影的交错层次感极其丰富，让人忍不住想要伸手去触摸那些纹理。我特别喜欢其中一组关于陶瓷的特写镜头，釉面的光泽、细微的裂纹，每一个细节都被放大并珍视着，仿佛在讲述着制作者耗费的心血和时间的沉淀。这本书的排版设计也极其用心，留白的处理极具禅意，让观者有足够的空间去呼吸和品味每一幅画面，而不是被信息量压垮。那种“少即是多”的美学理念贯穿始终，让人在快节奏的现代生活中找到了一片可以沉思的净土。它不仅仅是记录了“物”，更是记录了一种对待生活的态度，一种对“美”的执着追求。对于任何热爱摄影、对东方美学有兴趣的人来说，这绝对是一本值得反复摩挲的宝藏。

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