具体描述
Brassai became interested in graffiti in the 1930s. At that time, he published several examples in the review Minotaure accompanied by commentary. It became a lifelong obssession: he continued to photograph graffiti and expand these remarks in various texts right up to his death. The present publication presents both texts and pictures, taking as its starting point the book Graffiti Brassai published in Germany in 1960 and in France following an exhibition of his photographs staged in New York, London, Milan, Baden-Baden, Frankfurt, Hanover, and Paris. Together with a number of unknown fragments by Brassai, this album also includes pages from notebooks kept by the photographer in which he sketched the graffiti he encountered in Paris, keeping track of their many transformations. Brassai's photographs and texts focus on the magical creativity he found on wall after wall and on the major themes which are like a distillation of all life (from birth, through love, to death), and whose "primitivism," following on the discovery of African art, was to prove such an enduring influence on Miro, Dubuffet, and Taples, artists who took much inspiration from the wall. One of Brassai's most important works, Graffiti presents side by side the texts and photographs the photographer devoted to this "art of the street."
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读后感
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用户评价
我得承认，这本书的出现，彻底颠覆了我对“摄影集”的刻板印象。它不像传统纪实摄影那样追求清晰和完美的构图，反而有一种近乎原始的、手持摄像机晃动时的真实感。我被那种不加修饰的、近乎残酷的诚实感深深吸引住了。光影的运用简直是教科书级别的示范——那些霓虹灯在水坑里的破碎倒影，那些从地下室射出的昏黄光束，它们不仅照亮了画面，更像是在挖掘人物内心的阴影。里面的故事性非常强，即便没有文字说明，你也能从人物的肢体语言和眼神中读出无数个未完待续的片段。我甚至开始在脑海中为这些瞬间配乐，有的像低沉的爵士乐，有的则像是突然爆发的朋克噪音。编辑的排版方式也很有趣，有时两页并置的画面，形成了一种强烈的对比或对话，让你在瞬间领悟到一种深层的、隐藏的逻辑联系。这本书读起来需要时间，它不是那种可以快速翻阅的“快餐读物”，你需要放慢呼吸，让那些画面在你脑海里沉淀、发酵。看完之后，我感觉自己的“视觉阈值”都被拉高了，看其他东西都觉得太平淡无奇了。
评分说实话，我最初是冲着这本书的“猎奇”价值买的，但读完后，我发现自己被其深邃的历史洞察力所折服。它不仅仅是记录了某个特定时间点的景象，而是成功地将这些碎片化的视觉信息，串联成了一条清晰的历史脉络。那些被定格的瞬间，无声地诉说着特定时代背景下的社会变迁、经济浪潮对底层生活的冲击。作者的敏感度体现在他对“环境”的捕捉上，一张看似普通的废弃招牌，在书的语境下，立刻被赋予了时代更迭的沉重意义。我尤其喜欢其中关于“光”与“阴影”的对比章节，那种强烈的明暗反差，不仅仅是技术上的处理，更是对社会两极分化的隐喻。这本书的作者似乎拥有“时间透视眼”，能从最微小的细节中，推导出宏大的社会叙事。它要求读者带着批判性的眼光去阅读图像，而不是被动接受。那种需要不断地去查阅背景资料、去思考“为什么会这样”的阅读过程，让人感到充实而富有挑战性。
评分天哪，最近读完的这本关于城市边缘艺术的画册简直是打开了我全新的视野！作者对街头涂鸦文化的捕捉真是入木三分，那些斑驳的墙面、粗粝的线条，仿佛能从纸页上溢出来，带着一股子湿漉漉的、属于深夜街巷的味道。我尤其欣赏他选材的广度和深度，不仅仅是那些色彩炫目的巨型壁画，更多的是那些隐藏在门缝下、垃圾桶旁的微小符号，那些仿佛是匆忙间留下的低语。每一次翻阅，我都感觉自己像个无声的目击者，行走在那些被主流世界忽略的角落。书中的文字部分，虽然不像艺术作品本身那样直观，但那种冷静而犀利的分析，把涂鸦从单纯的“破坏”行为提升到了社会评论的高度。它让你思考，为什么这些图像会出现在这里，它们试图向谁呐喊，又在嘲笑谁的秩序。装帧设计也十分考究，那种略带粗糙的纸张质感，与书中所呈现的图像风格完美契合，拿在手里沉甸甸的，像是在把玩一块刚从墙上凿下来的“证据”。强烈推荐给所有对城市肌理、非主流表达和视觉冲击力有兴趣的人，它会让你重新审视你每天走过的那条街道。这本书不仅仅是一本图录，它是一份对城市灵魂的深度访谈录。
评分对于一个习惯于“完美”艺术品的读者来说，这本书无疑是一剂强力的“去魅”剂。它直面了混乱、无序和暂时的消亡，但正是这种对不完美的热爱，让它显得如此真实可信。我特别欣赏作者叙事上的克制——很多图片几乎没有多余的修饰，它们就这样赤裸裸地摆在那里，等待观者自己去填补情感的空白。这种留白的处理，使得每个读者都能在其中投射自己的经验和感受，使得这本书成为一种高度个人化的阅读体验。那些关于边缘群体的捕捉，不是居高临下的审视，而更像是一种平等的陪伴，充满了同理心。书的开本设计也很有巧思，那种略微瘦长的版式，很适合在昏暗的光线下，像翻阅日记一样细细品味。总而言之，这是一部充满了生命力的作品，它教会了我如何在喧嚣的现代生活中，去倾听那些微弱但坚韧的生命之声。它的冲击力不在于音量有多大，而在于它击中的位置有多深。
评分这本关于城市角落景象的出版物，最让我惊艳的是它对“质感”的呈现。纸张的选择、印刷的油墨感，都经过了精心的设计，仿佛每一页都保留了其原始场景的触感。你几乎能想象到那些被雨水冲刷过的水泥地，或是被烟熏黑的砖墙。书中的一些特写镜头，简直是微观世界的奇观，那些苔藓的纹理、金属的锈蚀斑点，都被放大到了令人震撼的程度。这让我意识到，我们日常生活中习以为常的“背景”，其实充满了复杂而迷人的细节。这本书的编排节奏像一首精心编排的交响乐，有舒缓的慢板（对静物的沉思），也有急促的快板（对动态瞬间的捕捉）。它成功地将“视觉的即兴发挥”和“深思熟虑的艺术构图”完美地融合在了一起。阅读体验非常流畅，尽管内容可能有些沉重，但其艺术性使得整个过程充满了美学上的愉悦感。它提醒我，真正的美，往往存在于那些最不被关注、最粗砺的地方。
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