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出版者:The Museum of Modern Art, New York

作者:Elia Zenghelis

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2002-07-15

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870700392

丛书系列:

图书标签:

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《完美建筑的艺术》 这本书并非一本关于特定建筑项目的记录，也不是对某种建筑风格的流水账式梳理。相反，它是一次对“完美”这一概念在建筑领域中不同维度探索的深入研究。作者回避了对具体作品的直白赞美或批判，而是着眼于那些能够激发我们对“理想建筑”产生共鸣的普遍原则和潜在驱动力。 首先，本书深入剖析了“比例与和谐”在建筑中的永恒地位。它并非简单地列举黄金分割或其他数学比例，而是追溯了这些比例是如何在历史长河中被人类感知、应用并内化为审美直觉的。从古希腊的神庙到文艺复兴的宫殿，再到现代的住宅，作者通过对建筑肌理、空间划分和立面设计的细致观察，揭示了比例是如何悄无声息地影响着我们的空间体验，以及建筑如何通过对比例的巧妙运用，与人体、与自然达到一种微妙的平衡。这种平衡感，是构成“完美”体验的重要基石，它关乎视觉的舒适，也关乎心理的安宁。 其次，本书探讨了“光影的雕塑性”。光，作为建筑最不可或缺的媒介之一，其在空间中的流动、穿透和折射，能够极大地改变我们对建筑的感知。作者深入研究了不同文化、不同历史时期，建筑师们如何利用自然光和人工光来塑造空间的情感和氛围。从教堂中透过彩色玻璃投下的神圣光辉，到现代博物馆中精心设计的展陈照明，再到日式建筑中对“阴翳”的欣赏，本书展示了光影如何成为建筑师手中一把无形的雕塑工具，用以定义空间、引导视线、唤起情绪，甚至与时间一同呼吸。它强调的并非光线的强度或亮度，而是光线在空间中的叙事性，以及它如何与建筑的物质性相互作用，创造出富有层次和深度的体验。 再者，本书触及了“材料的本真与工艺的尊严”。建筑的物质性是其存在的基础，而材料的特性——无论是石头的恒久、木头的温润，还是金属的冷峻——都蕴含着独特的语言。作者并没有停留在对材料的物理属性的描述，而是挖掘了材料背后所承载的文化意义、历史记忆以及技术发展的痕迹。同时，书中也强调了“工艺”在实现建筑“完美”过程中的关键作用。从精湛的石砌到细致的木作，再到现代化的建造技术，每一道工序都凝聚着匠人的智慧和心血。本书旨在唤起读者对建筑材料和建造过程的关注，理解它们如何共同塑造了建筑的最终形态和内在品质，以及精湛的工艺如何将抽象的设计理念转化为触手可及的现实。 此外，本书还对“空间叙事与场所精神”进行了深入的阐释。完美的建筑不仅仅是物质的集合，更是一个能够讲述故事、承载情感的容器。作者审视了建筑如何通过其空间的布局、流线的设计、视觉的引导，以及与周边环境的对话，来构建一种独特的叙事。它可能是关于历史的延续，关于文化的传承，关于生活的体验，或是关于某种理想的追求。而“场所精神”则是这种叙事的升华，它关乎建筑如何融入其所处的自然和社会环境，如何回应当地的文脉和气候，从而形成一种独特而难以替代的气质。本书认为，真正完美的建筑，是能够与人、与环境建立起深厚联系，唤起人们对某个特定场所的归属感和认同感。 最后，本书对“时间与变迁”在建筑完美性中的角色进行了思考。建筑并非静止不变的实体，它们在时间的长河中经历着风雨的洗礼，技术的革新，以及使用者的生活痕迹。作者探讨了建筑如何通过其设计，能够随着时间的推移而展现出不同的魅力，甚至“成长”和“进化”。这种对时间性的理解，使得“完美”不再是某种一成不变的静态标准，而是包含了建筑在不同生命周期中的适应性和韧性。它关乎建筑材料的老化过程所带来的美学价值，也关乎建筑在功能和形式上能够不断适应时代需求的能力。 总而言之，《完美建筑的艺术》是一本引导读者超越视觉表象，深入理解建筑之所以能够触动人心的内在逻辑的书籍。它通过对比例、光影、材料、工艺、空间叙事、场所精神以及时间性的多角度剖析，揭示了那些在不同时代、不同地域都能引发共鸣的关于“完美”的共通性原则。这是一次关于建筑本质的哲学性探索，旨在激发读者以一种更深刻、更全面的视角去欣赏和理解我们身边那些能够触及灵魂的建筑作品。

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我通常不太喜欢那种过于注重个人情感抒发的写作，总觉得容易失焦。然而，这本书的作者却巧妙地将一种近乎“沉思”的个人视角融入其中，却丝毫不影响其内容的客观性和深度。特别是在探讨光与影在建筑空间中的作用时，他的笔触变得尤为细腻和富有情感。他描述了清晨第一缕阳光穿透格栅，在木地板上投下斑驳光影的瞬间，那种短暂而神圣的美感，让我几乎能闻到清晨木材的微弱香气。这种对“瞬间”的捕捉能力，是许多严肃的建筑论著所欠缺的。此外，这本书在介绍功能主义的起源和发展时，也展示出一种罕见的同理心。作者理解早期的建筑师们，是如何怀着改善人类居住条件的崇高理想去进行设计，即使后来这种理想演变成了僵硬的教条，他们最初的出发点依然值得被铭记。这种历史的纵深感和对人性的关怀，使得这本书的阅读体验非常温暖，它让我们意识到，建筑的本质，终究是关于“如何更好地生活在一起”。

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这本书，嗯，怎么说呢，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面设计就已经给人一种不俗的预感。我本来是抱着一种“又一本老生常谈的建筑理论书”的心态翻开的，结果发现完全不是那么回事。作者似乎有一种魔力，能把那些原本枯燥的结构、材料和空间关系，用一种近乎诗意的语言描绘出来。比如他讲到一栋老建筑的立面如何与光影共舞，那画面感简直呼之欲出，我都能想象出正午阳光下，石材的纹理如何被拉长、扭曲，形成一种动态的雕塑效果。更让我印象深刻的是他对“场所精神”（Genius Loci）的探讨，他没有停留在教科书式的定义上，而是通过剖析几个不同地域、不同历史背景下的案例，深入挖掘了建筑如何不仅仅是“居所”，更是承载了集体记忆和地方情感的容器。阅读过程中，我常常需要停下来，回味他那些精妙的比喻，比如将建筑的底层逻辑比作“沉默的交响乐章”，既有宏大的结构，也有细微的音符变化。这本书的行文流畅自然，逻辑严密却不失灵动，完全没有那种学院派的刻板和傲慢，更像是一位经验丰富的建筑师在与同行或爱好者进行一场高质量的、充满激情的对话。对于任何对空间、形式乃至生活哲学有好奇心的人来说，这都是一本值得反复阅读的佳作，它拓宽了我对“好建筑”的定义，不再仅仅是功能至上，而是包含了更深层次的精神诉求。

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我承认，我是那种对建筑史和技术细节有着莫名执念的读者，所以当我翻开这本书时，内心深处是充满期待又略带挑剔的。这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“建造过程中的偶然性与必然性”这一对矛盾体的深入剖析。作者没有回避建筑实践中那些不可控的变量，比如工匠的手艺差异、材料本身的局限，甚至是当地气候突变带来的影响。他花了大量的篇幅去描述一个项目从图纸走向现实的过程中，那些微妙的妥协与坚持。这让我联想到达芬奇对手稿的修改，每一次笔触的调整，都是理性计算与直觉判断的博弈。特别是关于结构美学的部分，他没有用复杂的公式去轰炸读者，而是通过对拱券、悬挑等经典结构形式的演变进行溯源，揭示了结构本身就是一种最原始、最诚实的表达。读到关于材料语汇的那一章时，我差点把手边的咖啡洒出来，因为他将混凝土、木材和钢材比作了三种截然不同的“叙事者”，各自拥有不同的“声调”和“词汇量”。这本书的价值在于，它让你在仰望宏伟建筑时，不再只是惊叹于最终的成品，而是开始好奇那些隐藏在表面之下的“骨骼”和“肌肉”是如何被精心编排和实现的。它是一本关于如何“看见”建筑的书，而非仅仅是“欣赏”建筑的书。

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这本书的排版和设计本身，就值得单独点赞。它不仅仅是一本文字著作，更像是一件精心制作的艺术品。那些穿插在文字间的图纸、草稿和后期照片，都不是简单的配图，而是叙事链条中不可或缺的一环。尤其是对一些细节构造的放大图示，精确到毫米级别的展示，让那些抽象的结构概念变得具象可感。我尤其喜欢作者对“时间对建筑的影响”这一主题的处理。他没有仅仅停留在讨论风化和侵蚀，而是深入探讨了建筑如何随着使用者的更迭、功能的需求变化而不断被“重新诠释”。一座建筑的生命，并非在落成之日就告终结，而是在每一次的修缮、改造乃至废弃的过程中，都在不断地被书写新的章节。这本书让我学会用更长远的眼光去审视建筑的价值，那些看似过时的、陈旧的元素，可能恰恰是历史留下的宝贵信息。它引导我从一个更宏大、更具时间跨度的视角去理解建筑的意义，超越了流行的审美周期，直达建筑的永恒价值。

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说实话，市面上介绍建筑的书籍，大多要么是高深莫测的理论堆砌，要么就是浮于表面的美图展示，让人难以真正进入核心。但这本独特的文本，却成功地搭建了一座坚实的桥梁，连接了理论的严谨与实践的烟火气。我特别欣赏作者在叙事中那种克制却有力的批判精神。他没有一味地赞美那些光鲜亮丽的当代杰作，而是敢于直面那些在追求形式创新中迷失了尺度的项目。他提出，建筑的伟大，最终还是要回归到对人的尺度的尊重和对环境的谦卑。这种对“尺度感”的反复强调，贯穿始终，既包括物理上的高低远近，也涵盖了时间维度上的永恒与瞬变。书中对不同时代建筑师思维模式的对比分析，极具启发性，仿佛置身于一场跨越百年的建筑哲学辩论赛。比如，他对现代主义早期那种“一刀切”的乌托邦理想的审视，就显得既有同情，又有清醒的认识。阅读这本书的过程，就像进行了一次精神上的“空间漫游”，每一次的停驻，都有新的思考被激发。它不是那种读完就可以束之高阁的书，更像是一张需要不断被标注和折叠的地图。

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很fine art

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只能当索引看，而且是前期艺术类的作品，，，也许2年前看会很热血沸腾，现在看，对我没那么大力量了

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只能当索引看，而且是前期艺术类的作品，，，也许2年前看会很热血沸腾，现在看，对我没那么大力量了