Artists in Glass

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出版者:Mitchell Beazley
作者:Dan Klein
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-10-18
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781840003406
丛书系列:
图书标签:
  • 玻璃艺术
  • 艺术家
  • 工艺
  • 当代艺术
  • 玻璃工艺
  • 艺术设计
  • 手工艺
  • 艺术史
  • 玻璃制品
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具体描述

《玻璃中的艺术家》是一部探索玻璃艺术创作的迷人作品,它深入剖析了那些将玻璃这种脆弱而又充满可能性的媒介,转化为令人惊叹的艺术品的工匠和创意者们。本书不仅仅是对技艺的展示,更是对艺术背后思想、情感和生命轨迹的追寻。 书中,我们将会遇见一群独具匠心的大师,他们并非在冰冷的实验室中进行科学实验,而是在炽热的炉火旁,以汗水和灵感熔炼着属于自己的艺术宇宙。他们用双手赋予了玻璃以灵魂,使其从一种日常材料,升华成为承载情感、讲述故事的载体。每一件作品,无论其是宏伟的雕塑,还是精巧的器皿,都凝聚着艺术家对光影、色彩、形态的深刻理解,以及他们对生活细致入微的观察。 本书将带领读者走进工作室的深处,感受玻璃吹制时那令人屏息的瞬间:熔融的玻璃在艺人的口中、手中,随着呼吸的节奏,如同生命一般起伏、延展。从最初的熔炉温度控制,到精确的造型技巧,再到冷却过程中的每一个细微之处,都蕴含着艺术家们多年的经验积累和对完美的极致追求。你将了解到,玻璃艺术并非仅仅是技巧的堆砌,更是一种与材料的对话,一种对温度、时间、重力以及自身体力的全身心投入。 《玻璃中的艺术家》还会揭示不同文化背景下,玻璃艺术的多元发展。从古老的罗马玻璃制品,到中世纪教堂的彩色玻璃,再到现代抽象主义的玻璃雕塑,本书将梳理玻璃艺术在历史长河中的演变轨迹,以及它如何随着时代的变迁,不断吸收新的灵感和技术,焕发出新的生命力。你将看到,不同文明对玻璃的理解和运用方式,如何塑造了各自独特的艺术风格,也如何共同构筑了玻璃艺术的辉煌图景。 书中还将重点探讨玻璃在当代艺术中的作用。艺术家们如何利用玻璃的透明性、折射性、反射性以及其独特的色彩表现力,来探索空间、光线、感知等抽象概念?他们如何挑战玻璃的固有属性,创造出前所未有的形态和视觉效果?本书将展示一系列当代玻璃艺术家的杰出作品,并深入解读他们的创作理念和技法创新,让你领略玻璃艺术在当代语境下的无限可能。 此外,《玻璃中的艺术家》也关注了那些在玻璃艺术领域默默耕耘的工匠们。他们可能是专门研究特殊玻璃配方的大师,也可能是精于玻璃研磨和抛光的技师,或者是善于将玻璃与其他材料融合创新的能工巧匠。正是这些不同领域的专业人才,共同支撑起了玻璃艺术的完整生态,并推动着整个行业的发展。本书将是对他们辛勤付出的致敬,也是对他们精湛技艺的赞扬。 本书不仅仅是为艺术爱好者而作,也为对工艺、设计、历史和文化感兴趣的读者提供了丰富的阅读体验。它将帮助你重新审视身边那些看似平凡的玻璃制品,发现它们背后可能隐藏的艺术价值和创作故事。它还会激发你对创造的思考,以及对人类智慧和创造力的赞叹。 《玻璃中的艺术家》是一次深入玻璃世界的心灵之旅,它将带你进入一个充满光芒、色彩和无限创意的领域,让你领略那些用双手点亮玻璃艺术的灵魂。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,我对某些专注于某个单一艺术家或流派的图书感到厌倦,因为它们往往缺乏宏观视野。但《Artists in Glass》的广博性令人称赞。它在介绍西方主流艺术史的同时,也相当负责任地引入了亚洲,特别是日本的玻璃工艺传统,虽然篇幅相对精简,但对于理解“侘寂”美学如何影响现代极简主义玻璃雕塑,起到了很好的铺垫作用。书中关于“玻璃的脆弱性与持久性”的讨论,也极具哲学思辨价值。玻璃是如此易碎,稍有不慎便会粉碎成沙砾,但它又能在适当条件下被永久保存,这种内在的矛盾性,正是许多顶尖艺术家反复探索的主题。作者将这种材料的物理属性与其象征意义紧密结合,使得阅读体验充满了张力。我甚至开始重新审视自己家中那些看似寻常的玻璃器皿,思考它们背后可能蕴含的工艺史和艺术意图。这本书不仅提升了我对玻璃艺术的鉴赏力,更重要的是,它拓宽了我对“媒介与表达”之间关系的理解深度。

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说实话,我本来以为这会是一本晦涩难懂的学术著作,但捧起这本《Artists in Glass》后,我的顾虑完全打消了。它的叙事风格非常流畅自然,更像是一位经验老到的策展人在为你娓娓道来那些玻璃世界里的传奇故事。最吸引我的是它对于“当代”实践的关注,书中花了相当大的篇幅介绍了那些挑战传统技艺界限的实验性艺术家。我特别喜欢对那些利用冷加工技术——比如喷砂、雕刻和粘接——来创造出具有建筑感和雕塑感的作品的介绍。它没有将焦点仅仅停留在传统吹制技艺上,而是拓宽了“玻璃艺术”的边界,展示了这种材料是如何被赋予新的生命和批判性的社会意义的。读完关于那位使用回收工业废料制作巨型装置的艺术家的章节,我简直被那种将“垃圾”转化为“永恒”的理念震撼了。这本书的排版设计也极具匠心,留白得当,文字与图像的呼吸感很强,不会让人感到视觉疲劳,这对于一本图文并茂的专业书籍来说,是极为难得的。它成功地将玻璃艺术从“装饰品”的标签中解放出来,提升到了纯粹艺术的高度来审视。

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作为一名业余的陶艺爱好者,我一直对如何将不同的媒介融合在一起感到好奇。这本关于玻璃艺术的书,虽然主旨是玻璃,但它在对比和跨界交流方面的探讨,给了我极大的启发。书中对十九世纪末期,玻璃与金属、陶瓷进行复杂结合的实践进行了细致入微的考察,特别是对Art Nouveau时期那些强调自然形态和有机线条的室内设计案例的分析,简直是教科书级别的。作者深入剖析了不同材料在热膨胀系数上的差异,以及艺术家是如何克服这些技术难题来实现设计意图的。更重要的是,书中不仅仅是罗列作品,而是将每件作品置于其特定的社会文化背景下去解读——比如,在工业革命的背景下,玻璃如何从稀有奢侈品转变为大众消费品,以及艺术家们如何通过他们的创作来回应这种转变。这种深度的语境化处理,让这本书的价值远超一般的艺术图录,它提供了一个理解艺术史如何与技术进步和社会变迁相互缠绕的绝佳视角。我对其中几件早期机械化生产与手工精修并存的作品的描述尤为着迷,那是一种对效率与人文关怀之间平衡的深刻探讨。

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这本书的结构安排堪称一绝,它避免了简单的时间线推进,而是采取了主题驱动的叙事方式。例如,有一个章节专门聚焦于“光线的叙事”,探讨了玻璃作为一种媒介,如何通过折射、反射和透射来构建空间和情绪。从教堂的花窗玻璃对神圣空间的营造,到现代艺术家利用光纤和LED技术进行动态雕塑创作,这种对比手法极富冲击力。我尤其欣赏作者在描述那些复杂的室内玻璃装置时所使用的细腻语言,他们仿佛自带镜头感,能够精确地捕捉到光束穿过不同厚度和颜色的玻璃层时,在地面和墙壁上投下的斑驳光影的微妙变化。它迫使读者不仅仅是用眼睛“看”作品,而是用身体去“感受”作品所定义的光环境。此外,书中对一些早期摄影师如何利用玻璃板或棱镜来玩转影像的记录,也让我大开眼界,这表明玻璃艺术的影响力早已渗透到视觉媒体的早期发展之中。这本书的阅读过程,与其说是学习知识,不如说是一场不断被美学体验激活的感官之旅。

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这本关于玻璃艺术的专著,简直是为我这种痴迷于光影变幻和材质肌理的艺术爱好者量身定做的。我必须得说,作者对不同时期、不同地域的玻璃工艺发展脉络梳理得极其精到。从古埃及的彩釉珠饰到威尼斯穆拉诺岛的鬼斧神工,再到十九世纪末新艺术运动中蒂芙尼和道尔顿的灯具设计革命,每一个阶段的转折点都分析得鞭辟入里。尤其让我印象深刻的是,书中对材料科学的阐述,丝毫没有枯燥的化学公式,而是巧妙地融入到对艺术家创作意图的解读中,比如不同金属氧化物如何影响玻璃在窑炉中呈现出的微妙色差,以及如何通过退火过程来控制玻璃内部的应力,从而实现那些看似不可能的悬浮和扭曲形态。书中收录的那些高清的、近乎可以触摸到玻璃表面质感的图片,极大地提升了阅读体验,让我仿佛能感受到那份温润或锐利的触感。它不仅仅是一本艺术史,更像是一本深入探究“光如何被捕捉和雕刻”的哲学思考集,让人在翻阅的过程中,不断反思透明度和不透明性在表达中的辩证关系。我花了整整一个周末沉浸其中,每一次翻页都伴随着新的发现和赞叹,这本书绝对值得艺术院校的学生和资深藏家案头常备。

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