The Concise Oxford Dictionary of Art Terms

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出版者:Oxford University Press
作者:Michael Clarke
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2001-4-26
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780192800435
丛书系列:
图书标签:
  • 辞典
  • 艺术史
  • 艺术
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  • 术语解释
  • 视觉艺术
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具体描述

From Baroque to Postmodernism, batik to mezzotint, and canvas to porcelain, this new dictionary provides succinct and accessible explanations of over 1,800 terms used in the wide variety of visual media that makes up the art world. * Extensive coverage of periods and styles throughout art history * Includes many materials, techniques, technical and foreign terms * Also explains philosophical terms and methodologies

艺术词汇的精粹,理解艺术的钥匙 这是一本致力于为广大艺术爱好者、学生、学者乃至任何对视觉文化充满好奇的读者量身打造的参考书。它并非旨在呈现一部详尽的艺术史,也不是一本深入探讨特定艺术流派的学术专著,而是专注于梳理和阐释那些构成我们理解艺术作品、艺术理论、艺术史发展脉络的基石——那些至关重要的艺术术语。 本书深入浅出地剖析了艺术领域中最为核心和常用的词汇,涵盖了从古代到当代的各类视觉艺术形式,包括绘画、雕塑、建筑、摄影、电影、装置艺术、数字艺术等。我们精心挑选的词汇,力求全面而精炼,既包含了那些历史悠久、影响深远的经典术语,也涵盖了那些在当代艺术语境下日益活跃和重要的概念。 内容特色: 术语的深度解析: 每一条词条都经过细致的研究和严谨的定义。我们不仅提供术语的字面意思,更重要的是深入挖掘其在艺术史中的起源、演变,以及在不同时期、不同文化背景下所承载的独特含义。例如,当我们解释“印象主义”时,我们会追溯其诞生于19世纪法国的特定历史条件,阐述其打破传统学院派束缚的革命性,并分析其对色彩、光影、笔触的处理方式,以及其对后世艺术发展的深远影响。 概念的清晰阐释: 许多艺术术语并非仅仅是一个孤立的名词,而是代表着复杂的思想、方法或理论。本书致力于将这些抽象的概念具体化、易于理解。例如,对于“形式主义”的解释,我们会从其对作品“形式”要素(线条、色彩、构图等)的侧重出发,区分不同的形式主义流派,并解释其如何在批评和创作中发挥作用。 历史的纵横联系: 词条之间的关联性被充分考虑。我们通过交叉引用和参照,揭示不同术语之间的内在联系,帮助读者构建起一个更完整、更具逻辑性的艺术知识网络。理解“巴洛克”风格,离不开对其前驱“文艺复兴”和同期“矫饰主义”的认知;探讨“波普艺术”,则必然会涉及到其对“消费文化”和“大众媒介”的回应。 跨文化的视野: 艺术是人类共通的语言,但也因文化而异。本书在词汇的选择和解释上,力求涵盖东西方以及不同地域的艺术传统。例如,在解释“写意”时,我们会将其与西方艺术中的“具象”和“抽象”进行对比,阐明其在中国绘画中的独特美学价值。 实例的佐证: 为了让理论更加生动,我们在许多词条的解释中融入了具体的艺术作品和艺术家的案例。提及“透视法”,我们可能会引用意大利文艺复兴时期画家如何运用其来创造空间深度;谈论“达达主义”,我们会提及马塞尔·杜尚的现成品艺术。这些实例不仅增强了词条的可读性,也为读者提供了进一步探索艺术世界的线索。 现代性的关照: 随着艺术的不断发展,新的术语和概念层出不穷。本书紧跟时代步伐,收录了大量与当代艺术相关的词汇,如“装置艺术”、“行为艺术”、“观念艺术”、“后现代主义”等,并对其进行清晰的界定和解读,帮助读者把握当下艺术的脉搏。 易于检索的设计: 本书采用清晰的字母顺序编排,并辅以详尽的索引,方便读者快速定位所需的词汇。无论是查找某个特定术语,还是浏览相关概念,都能轻松获得所需信息。 适用读者: 艺术专业的学生: 为课程学习、论文写作、作品分析提供坚实的基础和可靠的参考。 艺术史研究者: 帮助梳理和确认研究对象相关的关键术语,深化理论理解。 艺术评论家与策展人: 提升表达的专业性和准确性,精准解读和呈现艺术作品。 画廊从业者与收藏家: 增强对艺术作品、市场趋势和艺术语境的理解。 艺术爱好者与普通读者: 消除理解艺术作品时的语言障碍,打开通往更广阔艺术世界的窗口,丰富对视觉文化的认知和欣赏能力。 本书致力于成为一本实用、权威且易于使用的艺术词汇指南。它不是冷冰冰的术语堆砌,而是通往理解艺术、欣赏艺术、甚至参与艺术创作的桥梁。拥抱本书,您将掌握理解无数艺术作品和艺术思想的关键钥匙,让您的艺术之旅更加丰富和深刻。

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读后感

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用户评价

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这本书最大的魅力在于它的“连贯性”。它不是一本孤立的术语解释手册,而是将每一个词汇都置于广阔的艺术史长河中进行考察。当我查阅“Renaissance”时,它不仅仅给我解释了“文艺复兴”这个词,更会引导我回顾古希腊罗马的艺术遗产,分析其在绘画、雕塑、建筑等各个领域产生的深远影响,并为我指明了向后延伸到巴洛克、洛可可等时期是如何演变的。这种“溯源”和“延伸”的方式,让我对艺术史的理解不再是碎片化的,而是一个有机、连续的整体。

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天啊,我简直不敢相信我终于读完了《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》!这本书与其说是“简明”,不如说更像是艺术史爱好者的一本“圣经”。它就像一个宝藏箱,每一次翻开,都能发现新的宝石。我尤其喜欢它对那些晦涩难懂的艺术术语的解释,那些我曾经只能望文生义,或者在网上搜寻半天却依然不得要领的概念,在这本书里都得到了清晰、深入的阐述。比如,当我第一次在某幅画的介绍里看到“impasto”这个词时,我只能模糊地猜测是颜料的某种用法,但书中对它的解释,不仅详细描述了技法本身,还追溯了其在不同艺术时期、不同艺术家作品中的运用,甚至连这种技法所带来的视觉和触觉效果都描绘得淋漓尽致。读完之后,我再去看凡·高的那些厚重而充满生命力的笔触,就有了全然不同的感受,仿佛能触摸到颜料的纹理,感受到画家倾注其中的情感。

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我一直认为,艺术品的美妙之处在于它的“多义性”,同一个作品,不同的人可能会有不同的解读。《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》虽然是一本“术语词典”,但它却鼓励我去探索这种多义性,而不是将其简单化。它在解释一些模糊的概念时,会呈现出不同的学术观点和解读方式,并且会给出支持这些观点的证据。例如,在解释“Post-Impressionism”时,它会详细阐述塞尚、梵高、高更等艺术家的个人风格以及他们对印象主义的继承与发展,强调了他们各自独特的艺术探索方向。这种开放性的讨论,让我意识到艺术的解读本身也是一种创造性的过程。

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坦白说,我之前对一些抽象的艺术概念,比如“象征主义”或者“表现主义”,总是觉得难以捉摸。感觉它们好像飘在空中,离我的生活很远。《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》却以一种非常接地气的方式,将这些概念一一拆解。它通过引用大量的具体艺术作品作为例证,让我能够将抽象的理论与具象的视觉图像联系起来。例如,在解释“Symbolism”时,书中列举了莫奈、高更等人的作品,分析了他们是如何运用特定的符号和意象来传达超越字面意义的情感和思想。这种“举一反三”的学习方式,让我对艺术的理解不再停留在表面,而是触及了更深层次的含义。

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读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“艺术的眼睛”。以前看画展,我可能会被色彩鲜艳、造型奇特的画面吸引,但现在,我能够通过理解书中介绍的各种术语和理论,去更深入地欣赏艺术品背后的匠心独运。例如,在看到一幅有着复杂构图的画作时,我能够识别出艺术家是如何运用“黄金分割”、“三角形构图”等原则来达到视觉上的平衡和美感的。甚至就连一些看似杂乱的笔触,现在我也能理解其背后的“纹理”和“质感”是如何被精心塑造的。

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作为一名业余绘画爱好者,我一直在寻找能够提升我绘画技巧和审美能力的书籍。《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》绝对超出了我的期待。它里面关于绘画技法、色彩理论、构图原则的解释,都非常专业且实用。比如,书中对“perspective”的阐述,不仅仅是简单的“透视”,还详细讲解了线性透视、空气透视等不同类型,以及它们在不同时代、不同画家作品中的运用。当我了解到这些原理之后,再回过头去看那些经典大师的画作,就会发现他们是如何巧妙地利用透视来营造空间感和深度感的。甚至连我在自己创作时,也开始有意识地运用这些知识,作品的立体感和空间感有了显著的提升。

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这本书真的给了我一个全新的视角去审视我之前看过的所有艺术品。很多时候,我们只是被动地接受艺术品呈现给我们的“结果”,而《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》则像一个透视镜,让我看到了“过程”和“原理”。它不仅仅是关于名词的解释,更重要的是,它将这些术语巧妙地编织进了艺术史的宏大叙事中。例如,“chiaroscuro”这个词,我之前对它仅停留在“光影对比”的模糊认知,但书中不仅解释了它的字面意思,更详细地分析了它如何在巴洛克艺术中被用以营造戏剧性,如何在伦勃朗的肖像画中塑造人物的深度和情感,甚至还提到了它在摄影和电影中的应用。我甚至开始尝试运用书中学到的知识去分析我喜欢的电影画面,那种“原来如此”的顿悟感,简直太棒了!

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我必须说,《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》这本书的编排方式也极具匠心。它不仅仅是按照字母顺序排列,很多时候,同一个概念的不同侧面,或者相关的概念,都会被巧妙地链接起来。例如,当我查阅“composition”时,它可能会引导我去了解“balance”、“harmony”、“rhythm”等与构图相关的其他术语,并且会提供相互参照,让我能够从不同角度去理解同一个艺术元素。这种“网状”的知识结构,极大地提高了我的学习效率,并且让我能够建立起更牢固的知识体系。

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我一直认为,好的艺术评论应该能够激发读者对艺术的兴趣,而不是让他们感到望而却步。《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》在这方面做得非常成功。它虽然包含大量的专业术语,但其语言风格却非常平易近人,并且充满了热情。作者在解释每一个术语时,都仿佛在和我这位普通读者分享他对于艺术的热爱和理解。这本书让我不再害怕那些“高深莫测”的艺术理论,而是觉得它们就像一个个有趣的谜题,等待我去一一破解。我真的迫不及待地想把这本书推荐给所有对艺术感兴趣的朋友们!

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我一直对各种艺术运动的名称感到困惑,比如“印象派”、“后印象派”、“野兽派”等等,它们之间究竟有什么微妙的区别?《The Concise Oxford Dictionary of Art Terms》在这方面做得极其出色。它并没有简单地罗列这些名词,而是通过对每个运动核心理念、代表艺术家、标志性作品以及时代背景的深入剖析,让我看到了它们之间清晰的联系和演变。当我读到“Fauvism”时,我不仅了解了它“野兽”般大胆的色彩运用,还明白了它对传统绘画的颠覆性挑战,以及它如何为后来的抽象艺术奠定了基础。这本书让我不再是被动地记住那些标签,而是真正理解了它们背后的思想和精神。

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