具体描述
装饰是以一定物质材料表现自然与时代风尚的一种视觉艺术形式。装饰图案是一种可以独立鉴赏和使用的艺术样式，并在不同的历史时期、不同的民族与地域表现出风貌各异的艺术精神和美学观念。
中国的装饰图案与数千年文明古国的历史共沉浮，形成了数量庞大、门类齐全的文化遗产，以其辉煌的艺术成就与鲜明的民族特色成为世界装饰美术的重要组成部分，影响至为深远。
本书以翔实的资料全面而系统地介绍了中国历代装饰图案的兴起、发展、演化、积累与嬗变，分析其艺术表现的时代特征，阐释其装饰思想与风格，是一部架构清晰、内容丰富的装饰艺术史论著。
全书共十三章。第一章从整体上概述装饰图案的概念、特征、分类、变形手法及构图方式。第二章纵向梳理中国装饰图案在各历史时期演变发展的源流，上溯至旧石器时代，下及现当代。第三至十三章横向分11个门类（岩画，陶器，瓷器，金属器皿，玉器，漆器，丝织、印染、刺绣与服饰，建筑构件与室内装饰品，装饰性雕塑，装饰性绘画，吉祥图案）详细论述装饰图案的题材类型、审美内涵、表现形式、风格技法和发展历程等。每章除文字说明外，更附大量装饰图案作为例证，供读者欣赏和参考。这些图案大都为著者临摹而成，直观地展现了中国历代装饰图案的特色及其发展，亦使本书增添了启发图案设计的实用价值。
作者简介
郑军，山东艺术学院设计学院教授，硕士研究生导师。致力于书籍设计与装饰艺术研究，先后出版了《中国装饰艺术》《书籍形态设计与印刷应用》《花鸟虫鱼装饰设计》《中国十二生肖装饰图典》《汉代装饰艺术史》等专著。
徐丽慧，1990年毕业于江南大学工业设计系，现为山东艺术学院戏剧影视学院副教授，主要从事服装设计教学与研究工作，著有《中国传统仕女艺术》等。
目录信息
读后感
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用户评价
我一直认为，真正的美是能够穿越时空的，而中国传统装饰图案正是这样一种永恒的美。这本书为我打开了一扇通往古老中国美学世界的大门。作者的学识功底深厚，对图案的解读视角也十分独特。我尤其被书中关于“缠枝纹”的讲解所打动，这种寓意生生不息、源远流长的纹样，在书中的不同变体和应用中，都展现出一种蓬勃的生命力。作者还专门辟出章节，讲解了“吉祥寓意与图案的组合”，例如将“喜”字与“鹊”等图案组合，寓意“喜上眉梢”，这种将文字、符号与图形巧妙结合的方式，让我看到了中国传统设计中独具匠心的智慧。书中还对“动物纹样”的象征意义进行了详细的阐释，例如“狮子纹”代表权力与勇猛，“鹿纹”代表禄位与吉祥，这些图案不仅仅是简单的描摹，更是古人对美好事物的寄托和追求。作者还详细介绍了“图案在不同器物上的应用”，如青铜器、玉器、陶瓷、织绣等，通过不同材质的对比，让我看到了图案是如何适应不同载体的特性，展现出不同的艺术效果。这本书让我对中国传统装饰图案的理解，从表面的欣赏，上升到了对文化内涵的深度认知。
评分这是一本让我欲罢不能的书，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜和感悟。作者的讲解细致入微，将那些复杂的图案元素，以一种清晰、有条理的方式呈现在读者面前。我特别被书中关于“佛教题材的图案”的深度解读所吸引，那些在石窟、寺庙壁画中出现的精美图案，其背后蕴含的宗教寓意和艺术价值，在作者的阐述下，变得清晰而深刻。书中还专门探讨了“吉祥语与图案的结合”，例如将“福”字、寿字进行艺术化的变形，与蝙蝠、寿桃等图案相结合，形成寓意吉祥的复合图案，这让我看到了中国传统文化中“谐音”和“会意”的巧妙运用。我非常欣赏书中对“神话传说与图案的关联”的深入挖掘，作者将那些古老的传说与具体的图案进行对照解读，让那些抽象的神话变得更加具象化，更易于理解。例如，书中对“龙纹”的详细分类和演变，从早期的龙形到后来的各种姿态，都展现了中国人心目中龙的形象是如何不断丰富和演变的。读这本书，让我不仅看到了图案本身的美，更看到了图案背后所承载的深厚的文化底蕴和民族情感。
评分这是一本让我大开眼界的书，它彻底颠覆了我对“图案”这个词的认知。在此之前，我总觉得图案就是一种装饰，一种美化，但这本书让我明白，中国传统装饰图案绝不仅仅是如此简单。它承载着丰富的历史信息、哲学思想、宗教信仰，甚至还有古代人们对自然万物的敬畏与崇拜。作者的视角非常独特，他/她不仅仅罗列了各种图案，更深入挖掘了它们背后的文化逻辑。例如，书中关于“如意纹”的讲解就让我印象深刻，从最初的器物形制到后来抽象化的纹样，作者一步步梳理了其演变过程，并解释了它所代表的“万事如意”的美好祝愿。还有那些充满了象征意义的花卉纹样，牡丹象征富贵，莲花象征纯洁，梅花象征坚韧，桃花象征爱情，作者将这些植物的自然形态与它们在文化中的寓意巧妙地结合在一起，读起来既有趣又富有启发性。我尤其欣赏书中对“回纹”的分析，这种看似简单的连续图形，在古代器物上的广泛应用，以及其在建筑和家具中的独特装饰效果，都得到了细致的阐述。作者还专门辟出章节讲解了“五伦图”和“百戏图”等大型组合图案，这些图案往往包含着复杂的人物、动物和景物，讲述着历史故事、神话传说，或者展现着社会生活的各个层面，其精巧的构图和丰富的细节，让我叹为观止。读完这本书，我感觉自己仿佛变成了一个“看图识意”的大师，以后再看到任何带有中国传统装饰图案的物品，都能从中读出更多的故事和信息，这无疑极大地丰富了我对中国传统文化的理解深度。
评分这本书是我近年来读到的最令人惊喜的图书之一。它不仅仅是一本关于图案的图录，更是一部关于中国传统文化审美观念的深度解析。作者的文笔流畅，深入浅出，将那些复杂的历史和文化信息，以一种清晰易懂的方式呈现出来。我被书中关于“十二生肖图案”的讲解深深吸引，每一个生肖图案的造型、姿态，以及它们所代表的性格特征和民间传说，都得到了详细的介绍，让我对中国传统生肖文化有了更全面的认识。书中还特别强调了“图案的象征意义与社会功能”，例如在古代建筑、器物上广泛应用的“海水江崖纹”，它不仅仅是装饰，更象征着国家江山永固、安定太平，这让我看到了图案在社会政治层面的重要作用。我非常欣赏书中对“神话传说与图案的关联”的深入挖掘，作者将那些古老的传说与具体的图案进行对照解读，让那些抽象的神话变得更加具象化，更易于理解。例如，书中对“龙纹”的详细分类和演变，从早期的龙形到后来的各种姿态，都展现了中国人心目中龙的形象是如何不断丰富和演变的。读这本书，让我不仅看到了图案本身的美，更看到了图案背后所承载的深厚的文化底蕴和民族情感。
评分我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是一些古老而神秘的符号和纹样。这本书就像是为我量身定做的，它以一种非常系统和深入的方式，向我展示了中国传统装饰图案的博大精深。书中不仅收录了数量庞大、种类繁多的图案，更重要的是，作者对每一个图案的来龙去脉都进行了严谨的考证。我最喜欢的部分是关于“十二章纹”的讲解，作为古代帝王礼服上的专属图案，它所代表的君权神授、天子德行等意义，在作者细致的解读下，变得生动而具体。书中的插图精美绝伦，无论是手绘的线条稿，还是高清的实物照片，都将图案的细节展现得淋漓尽致，仿佛触手可及。作者还穿插讲解了许多与图案相关的历史典故、神话传说，比如关于“辟邪纹”的由来，以及它在辟除邪恶、趋吉纳福方面的作用。我特别对书中介绍的“祥兽纹”进行了深入了解，龙、凤、麒麟、狮子、虎、鹿等等，每一种神兽的形态、姿态，以及它们在不同历史时期所代表的象征意义，都得到了详尽的阐述。作者还探讨了这些图案在不同朝代、不同地域的演变和发展，让我看到了中国传统装饰图案是如何随着历史的车轮滚滚向前，又如何保持其独特的文化基因。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对中国传统艺术的敬畏之心。
评分这本书为我打开了一扇通往中国传统美学世界的大门。作者的学识功底深厚，对图案的解读视角也十分独特。我尤其被书中关于“缠枝纹”的讲解所打动，这种寓意生生不息、源远流长的纹样，在书中的不同变体和应用中，都展现出一种蓬勃的生命力。作者还专门辟出章节，讲解了“吉祥寓意与图案的组合”，例如将“喜”字与“鹊”等图案组合，寓意“喜上眉梢”，这种将文字、符号与图形巧妙结合的方式，让我看到了中国传统设计中独具匠心的智慧。书中还对“动物纹样”的象征意义进行了详细的阐释，例如“狮子纹”代表权力与勇猛，“鹿纹”代表禄位与吉祥，这些图案不仅仅是简单的描摹，更是古人对美好事物的寄托和追求。作者还详细介绍了“图案在不同器物上的应用”，如青铜器、玉器、陶瓷、织绣等，通过不同材质的对比，让我看到了图案是如何适应不同载体的特性，展现出不同的艺术效果。这本书让我对中国传统装饰图案的理解，从表面的欣赏，上升到了对文化内涵的深度认知。
评分我曾几何时以为，中国的传统图案无非是龙凤、祥云、牡丹之类，直到我翻开了这本书，才真正领略到它的广度和深度。作者的专业性和严谨性令人赞叹，他/她对每一个图案的考证都力求做到最详实、最准确。我特别关注了书中关于“佛教题材图案”的部分，那些莲花、法轮、宝相花等图案，在结合了中国传统审美后，呈现出一种别样的庄严与神秘，让我看到了不同文化元素的融合与创新。书中还对“戏曲脸谱中的图案元素”进行了分析，那些色彩斑斓、线条夸张的脸谱，其图案的运用和象征意义，都与人物的性格、命运紧密相连，这让我看到了图案在叙事和表达方面的强大力量。我非常喜欢书中关于“文人雅趣与图案”的论述，那些在扇面、书画、文房四宝上出现的清雅图案，如竹、兰、梅、菊等，虽然看似简单，却蕴含着深厚的文化底蕴和高雅的审美情趣。作者还详细介绍了“民间剪纸与图案”的艺术，那些充满童趣和生活气息的剪纸图案，展现了普通百姓对美好生活的向往和朴素的审美追求。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了中国传统艺术的大观园，看到了无数令人惊艳的图案，也感受到了其中蕴含的丰富文化内涵。
评分能够拥有一本如此详尽、如此充满智慧的《中国传统装饰图案》，我感到非常幸运。这本书让我深刻地认识到，每一个看似寻常的图案背后，都隐藏着一段悠久的历史，一段动人的故事，一种深邃的哲学。作者在书中对“阴阳五行”与图案的对应关系进行了独到的阐释，让我看到了中国传统哲学思想是如何渗透到艺术创作中的。例如，书中对“太极图”和其他相关符号的解读，让我明白了这些图案不仅仅是装饰，更是宇宙观和人生观的体现。我尤其喜欢书中关于“几何纹样”的分析，那些由直线、曲线、圆弧组成的严谨而富有韵律的图案，如“龟背纹”、“方胜纹”等，在作者的阐述下，展现出一种数学般的美感和哲学般的秩序。书中还详细介绍了“吉祥语与图案的结合”，例如将“福”字、寿字进行各种艺术化的变形，与蝙蝠、寿桃等图案相结合，形成寓意吉祥的复合图案，这让我看到了中国传统文化中“谐音”和“会意”的巧妙运用。作者在书中还探讨了“地域性”对图案的影响，不同地区的历史文化、自然环境，造就了各具特色的图案风格，这让我感受到了中国文化的多元性与包容性。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的文化之旅，让我对中华民族的智慧和创造力充满了无限的敬意。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，沉稳的暗红色基调，烫金的“中国传统装饰图案”几个大字，散发着一种历史的厚重感。当我翻开第一页，一股浓郁的文化气息扑面而来。作者似乎是一位深谙中国古典美学的大师，他/她笔下的图案，无论是祥云纹的飘逸，还是回纹的严谨，亦或是龙凤纹的威严，都显得那么生动而富有生命力。我特别喜欢其中关于官窑瓷器装饰图案的章节，那些青花缠枝莲、粉彩开光吉祥图案，在文字的描述下仿佛跃然纸上，我能想象到它们在岁月的长河中静静绽放，诉说着昔日皇家的辉煌。书中对每一种图案的起源、演变、寓意都进行了详尽的考证和解读，这让我不再仅仅是欣赏它们的美，更能理解它们背后所蕴含的深层文化意义。比如，书中详细介绍了“卍”字纹，我一直以为它只是一个简单的几何图形，没想到它在中国传统文化中有着如此丰富且积极的象征意义，代表着吉祥、福寿、永恒。还有那些形态各异的动物纹样，狮子纹的勇猛、麒麟纹的祥瑞、蝙蝠纹的福气，在作者的笔下，它们不再是冰冷的图像，而是被赋予了情感和故事。作者还特别强调了这些图案在建筑、家具、服饰、器皿等不同领域的应用，通过大量的实例，让我真切地感受到中国传统装饰图案是如何融入我们生活方方面面的，是如何塑造了中华民族独特的审美情趣。这本书不仅仅是一本图谱，更像是一部流动的中国历史画卷，让我沉醉其中，久久不能自拔。我甚至能感觉到，在阅读的过程中，我的心境也变得更加宁静和沉稳，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分这本《中国传统装饰图案》简直是一座宝藏，它不仅仅是一本图案集，更是一部关于中国美学和文化哲学的百科全书。作者的学识渊博，见解独到，将那些看似简单的线条和图形，解读出了万千气象。我尤其欣赏书中对“神话传说与图案的关联”的论述，那些源自《山海经》、民间故事的图案，被作者赋予了新的生命。比如，书中对“九凤”图案的描述，让我看到了古人对于神秘力量的想象和崇拜。还有那些充满生活气息的“花鸟纹”、“瓜果纹”，它们不仅仅是简单的写实描绘，更蕴含着丰富的吉祥寓意，如“连年有余”（鱼）、“多子多福”（石榴）等，这些细节的解读，让我更加深刻地体会到中国传统文化中“物语”的智慧。作者还花了大量篇幅介绍了不同材质上的图案应用，如玉器、青铜器、木雕、石刻、漆器等，通过对不同工艺的讲解，让我看到了图案是如何与物质载体完美结合，共同创造出令人惊叹的艺术品。书中关于“云纹”的变体和发展，更是让我看到了古人对自然现象的细致观察和艺术化的处理。从飘渺的云彩到规整的祥云，其形态的变化和寓意的演变，都展现了中国传统艺术的独特魅力。这本书让我对中国传统装饰图案有了全新的认识，它不再是冰冷的符号，而是充满生命力和文化内涵的艺术瑰宝。
评分内容详实，但是在文印店用a4打印纸印的书直接出版真的好么？
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