COLOUR AND PAINTING IN ANCIENT EGYPT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BRITISH MUSEUM BMP

作者:DAVIES,W.V.

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010701

价格:NT$ 1925

装帧:

isbn号码:9780714119281

丛书系列:

图书标签:

• Ancient Egypt
• Painting
• Colour
• Art History
• Egyptian Art
• Archaeology
• History
• Visual Arts
• Pigments
• Decoration

古埃及的色彩世界：文明的辉煌与艺术的传承 古埃及，一个孕育了人类早期文明的璀璨之地，其文明的厚重与艺术的精妙，至今仍为世人所惊叹。在这片古老而神秘的土地上，色彩不仅仅是视觉的享受，更是思想、信仰、社会结构乃至宇宙观的载体。本书旨在深入探索古埃及文明中色彩的运用及其背后所蕴含的深刻意义，揭示色彩如何在宗教仪式、政治宣传、日常生活以及艺术创作中扮演着至关重要的角色。 一、色彩的象征意义：神圣与世俗的交织 在古埃及人的宇宙观中，色彩并非随机的组合，而是承载着特定的神圣含义。 金色（Gold）： 象征着太阳的光辉、不朽和神圣。太阳神拉（Ra）常被描绘为金色的，象征着永恒的生命和宇宙秩序。法老王冠、神庙的装饰以及陪葬品中的金色元素，无不体现了对神性的追求和对永生的渴望。黄金的稀有与光泽，使其成为连接人间与天界的桥梁。 蓝色（Blue）： 通常与天空、尼罗河以及神圣的液体（如神祇的血液）相关联。天空之神努特（Nut）和水神哈托尔（Hathor）常与蓝色联系在一起。浅蓝色（埃及蓝，Egyptian Blue）是人类最早合成的颜料之一，其珍贵和特殊的色泽，使其在壁画、陶器和珠宝的制作中广泛应用，传递着永恒、重生和神圣恩典的寓意。 绿色（Green）： 代表着生命、重生、丰饶和植物的生长。尼罗河的定期泛滥带来了肥沃的土壤，孕育了生机勃勃的生命，因此绿色成为生命力的象征。冥界之神奥西里斯（Osiris）的皮肤常常被描绘成绿色，象征着他的死亡与重生，以及对来世的希望。墓室壁画中描绘的茂盛植物和绿色的神祇形象，都寄托着古埃及人对生命延续和复活的深切期盼。 红色（Red）： 具有双重含义，既可以代表生命、活力、力量和胜利，也可以象征危险、混乱和死亡。血液的颜色使红色与生命和活力联系在一起，但同时，与沙漠的红色土地和混乱之神赛特（Set）的联系，也赋予了它一种破坏性的力量。在壁画中，男性的肤色常被描绘成红色，而女性则为黄色或浅棕色，这反映了古埃及人对性别特征的细微观察。祭祀场景中，红色有时也用于表现血液或火焰，传递着能量和奉献。 黑色（Black）： 最常与尼罗河泛滥后留下的肥沃黑土联系在一起，因此也象征着重生、肥沃和冥界。冥界之神阿努比斯（Anubis）和奥西里斯的坟墓中，黑色常常作为背景色或重要元素的颜色出现，代表着黑暗、未知以及由死亡通往新生的过渡。黑色也与大地和死亡之神联系，是一种深沉而神秘的色彩。 白色（White）： 代表纯洁、神圣、光明以及宇宙的终结。白色常用于祭司的服装和神圣的仪式用品，象征着纯洁无暇。同时，它也与象征混沌和终结的“白色死亡”联系在一起，暗示着宇宙循环的另一面。 黄色/金色（Yellow/Gold）： 上文已提及金色，黄色也常用于代表太阳的光芒、神圣的光环以及神祇的皮肤。它是一种温暖、光明和永恒的颜色，与太阳神拉的形象紧密相连。 二、色彩的运用：从神庙到墓葬的艺术实践 古埃及文明中的色彩并非仅仅停留在象征层面，它被广泛而精妙地运用在各种艺术形式中，构建起一个充满生命力和神圣感的视觉世界。 建筑与雕塑： 虽然如今我们看到的许多石质建筑和雕塑多呈石材原色，但在古代，它们常常被色彩鲜艳地覆盖。神庙的墙壁上绘制着描绘神话故事、宗教仪式和法老功绩的壁画，色彩的运用极具表现力，能够有力地传达信息和情感。神像和雕塑也常被涂以鲜艳的色彩，以增强其真实感和神圣感。例如，阿蒙神（Amun）和拉神（Ra）的雕像常被描绘成金色或蓝色，以彰显其神性。 壁画与绘画： 古埃及壁画以其生动的人物造型、流畅的线条和丰富的色彩而闻名。墓室的墙壁是色彩运用的重要载体，它们被描绘成生动的场景，包括农耕、狩猎、宴饮以及法老与神祇的交流。这些壁画不仅是为了装饰，更是为了确保死者在来世能够继续享受这些生活，并获得神祇的庇佑。色彩的运用讲究和谐与对比，并通过不同颜色之间的搭配，营造出独特的视觉效果。 陶器与珠宝： 日常使用的陶器和精美的珠宝也离不开色彩的点缀。陶器上常绘制有几何图案、动植物形象或宗教符号，色彩的使用使其更具吸引力和实用价值。珠宝制作中，除了黄金和宝石，也大量使用色彩鲜艳的琉璃（faience）和珐琅，如深邃的蓝色、翠绿的绿色和明亮的红色，这些色彩的运用不仅提升了珠宝的美感，也赋予了它们一定的象征意义。 纸莎草文献： 记录古埃及历史、宗教、文学和科学的纸莎草文献，同样不乏色彩的运用。一些重要的文献，如《死者之书》（Book of the Dead），会用色彩鲜艳的插图来描绘冥界之旅和神祇的形象，为文本增添了视觉的引导和神圣感。 三、颜料的来源与制作：古埃及人的智慧结晶 古埃及人对色彩的追求，促使他们发展出了精湛的颜料制作技术。他们从自然界中提取矿物质、植物和动物体，经过复杂的加工和提炼，制成了色彩丰富且持久的颜料。 矿物颜料： 埃及蓝（Egyptian Blue）是古埃及人最早合成的颜料之一，其独特的鲜艳蓝色是其标志。此外，铅白（White Lead）、铬黄（Chrome Yellow）、氧化铁红（Red Ochre）、赭石（Ochre）等矿物颜料，也是从天然矿石中研磨、提纯而得，色彩稳定且表现力强。 植物与动物颜料： 一些植物的根、叶、花也可用于提取天然染料，如茜草根（Madder Root）可制成红色，靛蓝（Indigo）可制成蓝色。动物血液或体内物质有时也可作为特殊颜料的来源。 这些颜料的制作过程通常需要精细的研磨、混合，并根据不同的用途加入粘合剂，如阿拉伯树胶（Gum Arabic）、蛋黄或动物胶，以确保颜料能够附着在墙壁或纸莎草上，并保持长久的色彩。 四、色彩的教育与传承：无声的叙事方式 古埃及的色彩运用，是一种强大的教育和传承工具。通过色彩，古埃及人将他们的信仰、价值观、历史事件以及对宇宙的理解，以一种直观、生动的方式传递给后代。神庙和墓室中的壁画，就像一本本色彩斑斓的教科书，讲述着神灵的故事，指导着人们如何生活，如何面对死亡，如何祈求永生。法老在壁画中被描绘成高大、威严的形象，通过特定的色彩组合，强化其统治的正当性和神圣性。 本书将通过对古埃及出土文物、壁画、文献以及考古遗址的深入研究，系统地梳理古埃及文明中色彩的丰富内涵和多样的应用形式。我们将追溯这些色彩的起源，探究其背后的哲学思想和社会功能，并展现古埃及人在色彩运用上所展现出的非凡智慧与艺术天赋。通过对这一主题的深入探讨，我们希望能为读者揭示一个更加立体、更加鲜活的古埃及世界，理解色彩在构建和传承这一伟大文明中所扮演的不可或缺的角色。

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坦白说，这本书的学术价值毋庸置疑，但它的“可读性”也随着深入研究而提升。在我看来，它最大的贡献在于打破了现代人对“色彩”的线性理解。古埃及人对颜色的感知和使用逻辑，与我们今天基于光谱理论的认知是完全不同的。书中对某些特定颜色（例如“黑色”或“白色”）所承载的复杂含义进行了深入阐释，这些含义往往是多重且具有矛盾性的，它们不仅仅代表着生命或死亡，更关乎秩序（Ma'at）与混乱（Isfet）的哲学思辨。每一次阅读，都能发现新的解读层次，它迫使读者跳出以今度古的思维定势，去真正理解那个时代人们是如何通过色彩与宇宙进行对话的。这本书的价值，就在于它提供了一把钥匙，让我们得以窥见一个建立在深厚神学基础上的、高度符号化的视觉世界，其广博与精深，实属罕见，是相关领域研究者不可或缺的案头必备之作。

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从阅读体验上来说，这本书的文字密度和逻辑推进速度，需要读者投入相当的专注力。它不是那种可以轻松翻阅的“咖啡桌读物”，更像是一部需要细细研读的专业著作。作者的行文风格，倾向于使用精准而略显学术化的表述，这对于寻求深度知识的读者来说是巨大的加分项，但对于偶尔涉猎古埃及文化的爱好者，可能需要多次回溯才能完全消化其中的专业术语和理论假设。我特别留意了它对“视觉表征”中光影处理的讨论，例如在墓室壁画中如何通过色彩的明暗对比来模拟太阳神拉的光辉，这种对媒介特性的深入挖掘，远超一般艺术史书籍的肤浅描绘。每一次阅读，都像是在解码一份跨越四千年的视觉密码，需要读者具备一定的历史背景知识作为支撑。因此，我推荐给那些已经对古埃及文明有一定了解，并渴望探究其文化内核深层结构的人群。

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这本书的论述角度，巧妙地避开了传统考古学中常见的枯燥年代梳理，转而采取了一种近乎人类学和田野调查的叙事方式。作者似乎是带着一种考古学家的细心和艺术史学家的敏感，去探索古埃及人“看”世界的方式。书中对于颜料来源地的追溯，尤其引人入胜，例如对于西奈半岛铜矿开采和来自遥远阿富汗的青金石贸易路线的详细描绘，构建了一个宏大而又充满人情味的古代全球化图景。它没有将古埃及视为一个孤立的文明，而是将其置于更广阔的地中海和近东贸易网络中进行审视。更让我耳目一新的是，它深入剖析了色彩在古埃及社会结构中的功能性——并非仅仅是美学装饰，而是权力、神性与永恒的象征符号。这种将物质文化与抽象信仰紧密结合的分析框架，极大地拓宽了我对古埃及文明的理解深度，不再是单纯的法老与金字塔的刻板印象，而是感受到了一个充满生命力和复杂符号系统的社会脉动。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，初次翻开时，那种厚重的质感和细腻的纸张处理就让人爱不释手。封面那幅色彩斑斓的古代壁画复制品，仿佛带着尼罗河畔的千年风沙扑面而来，让人立刻沉浸在那遥远而神秘的氛围之中。内页的排版布局极为考究，文字与图片的平衡拿捏得恰到好处，即便是那些复杂的象形文字拓印，也被清晰地还原出来，细节之处的考量足见出版方的匠心。我特别欣赏它在色彩还原上的努力，那些埃及人钟爱的矿物颜料，如孔雀石绿、苏美尔蓝，在高清印刷下呈现出令人惊叹的饱和度和层次感，即便是隔着纸张，似乎也能感受到颜料颗粒的粗粝质感。阅读过程中，我常常需要停下来，细细品味那些大跨页的插图，它们不仅仅是装饰，更是研究古代工艺和宗教信仰的重要视觉资料。这本书的印刷质量，完全达到了博物馆级别图录的水准，对于任何一个热爱视觉艺术和古代文明的读者来说，这本身就是一种享受，拿在手中便是一种珍藏的仪式感。它成功地将学术的严谨性与艺术欣赏的愉悦感完美地结合了起来，让人在翻阅的每一个瞬间都感到物有所值。

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这本书最令人惊喜之处，在于它对于“日常”与“神圣”之间色彩运用的微妙区分。我们通常关注神庙和帝王陵墓中的绚烂色彩，但这本书花费了大量篇幅去探讨普通民众生活场景中的用色习惯，即使是在陶器和日常工具上，也能找到与神祇象征体系相呼应的色彩选择。这种细节的捕捉，使得整个古埃及社会的色彩生态系统得以立体呈现。书中对不同时期审美偏好的演变也有着细致的梳理，比如谈到阿玛尔那时期（Akhenaten period）艺术风格的剧变时，对色彩饱和度和线条流畅性的分析，直观地展示了宗教改革对视觉文化带来的冲击。这种对比分析，为我们理解古埃及的文化韧性和对传统的坚守提供了具体的物证。它成功地将宏大的历史叙事，分解为微观的色彩选择，让历史变得触手可及，也更具说服力，充分展示了色彩作为一种强大的文化载体的力量。

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