中國結寶石之美 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:民聖

作者:陳夏珍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20010401

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789577791047

丛书系列:

图书标签:

• 中国结
• 传统工艺
• 宝石
• 饰品
• 手工艺
• 文化艺术
• 民俗
• 编织
• 装饰
• 礼品

《中國結寶石之美》 一、 內容簡介 《中國結寶石之美》是一本深度探索中國傳統結藝與寶石璀璨結合的藝術畫冊與知識讀物。本書不僅展示了令人驚嘆的中國結編織技藝，更將其與各種珍貴寶石的獨特美感完美融合，呈現出一系列既具文化底蘊又充滿現代審美的藝術品。 本書的內容涵蓋了中國結的歷史淵源、基本結法、以及它們在不同文化語境下的象徵意義。從最基礎的平結、雙錢結，到複雜的盤長結、藻井結，本書都提供了清晰的圖文步驟解說，讓讀者能夠親手體驗編織的樂趣，並了解每一種結法背後蘊含的豐富寓意，例如“吉語結”代表吉祥如意，“祥雲結”寓意祥瑞綿延。 與此同時，本書也深入探討了各種寶石的特性、色彩、能量以及它們在中國傳統文化中的地位。從紅寶石的熱情如火、藍寶石的深邃神秘，到翡翠的溫潤內斂、水晶的純淨通透，本書都對這些寶石的物理和精神層面的價值進行了細緻的闡述。作者將對寶石的專業知識與對中國結的熱愛巧妙地結合，引導讀者認識如何根據不同的結法、場合和個人喜好，來選擇最能體現寶石之美和結藝之巧的搭配。 本書的亮點之一是其豐富精美的圖片。每一頁都經過精心設計，將中國結的複雜紋理、寶石的光澤色彩，以及兩者結合後的精巧製作，通過專業攝影技術真實細膩地呈現出來。讀者可以透過這些圖片，欣賞到作者如何巧妙地運用中國結的線條勾勒出寶石的輪廓，如何將微小的寶石嵌入結繩之中，形成精緻的墜飾、手鏈、項鏈，甚至是大型的裝飾藝術品。這些作品不僅展示了高超的技藝，更蘊含著對生活美學的追求。 此外，本書還介紹了一些將中國結與寶石融入現代生活的多種方式，包括如何製作獨具匠心的禮品、如何將其作為家居裝飾的點綴、以及如何在個人配飾中展現個人品味。它鼓勵讀者不僅將中國結寶石視為一種工藝品，更是一種承載著文化傳承、個人情感與生活態度的載體。 《中國結寶石之美》不僅是一本關於技藝和材料的書籍，更是一次關於文化、美學與情感的探索。它旨在喚醒讀者對傳統工藝的熱愛，發現寶石獨有的魅力，並激發其創造力的火花，將古老的智慧與永恆的美麗融入當代生活。 二、 特色亮點 深度結合，融匯古今： 本書開創性地將中國結的古老技藝與寶石的現代美學進行深度融合，展現了傳統工藝在當代社會的創新生命力。 豐富詳實的圖文教程： 提供清晰、步驟詳盡的中國結編織圖解，並輔以寶石的專業知識介紹，讓讀者既能欣賞，也能動手實踐。 精美絕倫的視覺饗宴： 大量採用高品質的藝術攝影作品，全方位展示中國結與寶石結合的藝術魅力，每一件作品都凝聚了匠心獨運。 文化寓意深度解讀： 細緻解析中國結的各種結法及其所蘊含的豐富文化寓意，以及寶石在東西方文化中的象徵意義，豐富閱讀的文化內涵。 生活化應用指導： 提供將中國結寶石藝術融入日常生活的多種創意點子，從飾品、禮品到家居裝飾，啟發讀者將美學融入生活。 專家視角，專業權威： 由在中國結編織和寶石鑑賞領域均有深入研究的專家精心編撰，內容專業、知識可靠。 三、 閱讀價值 《中國結寶石之美》適合對中國傳統文化、手工藝、珠寶飾品、以及藝術設計感興趣的廣大讀者。 對於手藝愛好者： 提供實用、易學的編織技巧，是進一步提升手工技藝的寶貴資源。 對於寶石收藏家及愛好者： 提供寶石的專業知識，並展示寶石在藝術品中的獨特運用方式。 對於文化研究者及學生： 提供了解中國傳統工藝和民間藝術的一個窗口，及其與物質文化發展的聯繫。 對於尋求獨特禮品和裝飾品的人： 提供無窮的靈感和製作指南，打造充滿心意與藝術感的個性化作品。 對於任何追求生活美學和文化內涵的人： 本書將是一次美的啟迪，讓您發現傳統之美在現代生活中的無限可能。 翻開《中國結寶石之美》，您將進入一個精緻而豐富的藝術世界，感受中國傳統文化與天然寶石碰撞出的耀眼光芒。

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说实话，我原本以为这是一本面向专业珠宝设计师的参考手册，可能比较枯燥。但实际阅读下来，体验远超预期，它更像是一部探讨“东方几何美学”的散文集。作者的文字功底极佳，他的描述富有画面感和韵律感。比如，他描述一颗未经雕琢的天然黄玉，在丝线的环绕下，如何“像一颗凝固的琥珀之泪，被时光的河流温柔地推向了世人的目光”。这种文学性的语言，极大地降低了入门门槛，让对传统手工艺不甚了解的普通读者也能被其魅力所吸引。书中还穿插了大量的“文化小札”，解释了不同结形在民间信仰中的角色，比如“八吉祥”的组合寓意如何与佛教哲理相契合。这种跨学科的整合，使得全书内容饱满而不空泛，逻辑清晰而又充满诗意。它让我意识到，我们日常佩戴或见到的那些小物件，其实都承载着民族深厚的情感投射和对宇宙秩序的理解。

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这份作品的价值，在于它提供了一种近乎“沉浸式”的学习体验，让人从不同的维度去理解“美”的构成。它没有故作高深，而是以一种非常平易近人的姿态，拆解了那些看似神秘的工艺流程。我特别喜欢其中关于色彩心理学的应用那一章。作者对比了不同色系丝线（如朱红、绛紫、孔雀蓝）与常见宝石（如红宝石、紫水晶、海蓝宝）在视觉温度上的相互作用，并给出了多组非常实用的搭配建议。这部分内容对于现代首饰设计师来说，无疑是极具参考价值的实操指南。而且，这本书的批判性思维也令人印象深刻，作者并没有一味赞美传统，而是提出了当前一些仿古工艺在材料选择和细节处理上的缺失，指出了如何避免“形似而神不似”的陷阱。读完后，我不仅对传统工艺的精妙有了更深层次的理解，更对未来如何创新性地继承和发展这些美学精髓，有了一些新的思考。

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翻开这本厚重的画册，一股古典的沉静气息扑面而来。它似乎在无声地提醒着我们，在这个快速迭代的时代，有些美是经得起时间打磨的。这本书的装帧设计本身就是一种艺术体现，厚实的铜版纸，确保了那些复杂交织的纹理和宝石的光泽能被最大限度地还原。我尤其着迷于书中关于“宫廷造办处”旧藏的考证部分。作者通过对清代档案的细致梳理，揭示了一些失传已久的宫廷结饰的制作工艺和使用场景，这部分内容极具史学价值。例如，书中对一件镶嵌了猫眼石的朝珠的分析，不仅细说了宝石的克拉数和切工，更结合当时的礼制，解释了其佩戴者身份的象征意义，使得一件静态的物品瞬间活化起来，充满了故事感。阅读过程中，我常常需要停下来，细细摩挲那些近乎放大的细节图，去体会那种“一寸光阴一寸金”的工匠精神。这本书无疑是收藏家和历史爱好者案头必备的工具书，它提供了一个窥视古代奢华与匠心的独特窗口。

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我通常对工艺美术类的书籍抱持一种审慎的态度，很多要么过于学术化，术语晦涩难懂，要么过于浮夸，缺乏实质干货。然而，这本关于东方结艺与矿物美学的书籍，恰恰找到了一个极佳的平衡点。它的叙事节奏非常流畅，更像是一位经验丰富的老匠人，拉着你到他的工作室，耐心而生动地讲述他多年来的心得体会。特别欣赏作者在材料学上的探讨，他详尽对比了不同产地的玉料在光照下的细微色差，以及这些色差如何影响到与丝线光泽的搭配效果。其中关于“金线编结法”的章节，简直是技法上的教科书，从起头固定到收尾隐藏，每一个关键步骤都配有清晰的步骤分解图，即便是初学者也能按图索骥，尝试制作出结构稳固的作品。最打动我的是，作者反复强调“心手相应”的重要性，指出好的作品不仅是技巧的堆砌，更是情感的注入，这种人文关怀让整本书的格调瞬间拔高，不再是冰冷的工艺指南，而是充满温度的艺术传承。

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这部讲述中国传统手工艺，特别是聚焦于“结艺”与“宝石镶嵌”的著作，简直是一场视觉与文化的盛宴。作者显然是浸润此道多年的行家，他对不同历史时期中结绳艺术的演变，从简单的实用功能到复杂的象征意义的蜕变，描述得入木三分。书中收录了大量的实物高清图片，那些盘根错节的吉祥结、盘长结，每一个弧度、每一个交汇点，都仿佛能触摸到指尖的温度和匠人的心血。更让人惊艳的是，作者并未将宝石仅仅视为点缀，而是深入剖析了不同宝石（如和田玉、青金石、玛瑙）的文化内涵及其与特定结式结合时所产生的视觉张力与哲学寓意。例如，书中对“福禄寿”三色石材如何通过特定的“双钱结”来寓意圆满，那一段的讲解，既有文物鉴赏的严谨，又不失文学描写的细腻，让人在欣赏精美工艺的同时，也领略了东方美学的深层逻辑。它不仅仅是一本图录，更像是一本活的历史书，让我对那些看似寻常的饰品背后蕴含的民族精神有了全新的认识，读来让人心生敬畏，也激发了学习编结技艺的冲动。

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