具体描述
This book provides a comprehensive survey of the history and theory of decorative art. The universal human impulse to seek order and rhythm in space and time can be seen in children's play and in poetry, dance, music and architecture, and its prevalence in our every activity calls for an explanation in terms of our biological heritage.
作者简介
E.H. 贡布里希（Ernst Hans Josef Gombrich, 1909-2003）是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。他1959年至1976年担任瓦尔堡学院院长，并任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德（Slade）美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。1972年受封勋爵。主要学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
目录信息
读后感
《秩序感》是贡布里希的艺术史三联画方案中的一联，也是继李格尔的《风格问题》之后又一部研究装饰艺术的伟大著作。作者延伸了《艺术与错觉》中使用的心理学方法，以生命对秩序感的偏爱这一Sancta Simplicitus[神圣的简洁]为假设，展开了对装饰和设计的探索。但是他也重...
评分 评分 评分被忽略的装饰艺术 犹记得，贡布里希在《艺术与错觉》的开篇中写道，由于我们年轻的一代人生长在一个对何种艺术的包容度都非常高的时代，我们见到一件艺术品，很难再发出惊叹的感喟。而假如我们失去这种“惊异”，知识就会失去前进的动力，所以他在那本书中主要做的就是要让他的...
评分“很难想象还有哪一本书比《秩序感》对装饰的自然历史论述得更具有智慧了。” ——詹纳森•米勒，《星期日泰晤士报》 “我们几乎难以想象，一个人竟会有如此深邃的艺术史知识，如此清晰论述的天赋以及对如此众多的知识领域——...
用户评价
我必须承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，尤其对于习惯了快餐式阅读的人来说。它的行文风格偏向于沉稳和内敛，大量的篇幅被用来构建一个宏大的概念框架。初读时，我甚至有些被那些引用的古典哲学观点和现代心理学实验淹没了，感觉信息密度过高，需要反复咀嚼才能消化。然而，一旦你沉下心来，跟上作者的思维节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。最让我印象深刻的是关于**时间感与空间组织之间的互文性**的探讨。作者巧妙地将我们对“线性时间”的把握，与我们对“三维空间”的感知联系起来，论证了人类对“序列性”的偏好是如何塑造了我们的物理环境。这绝非空泛的理论，而是结合了艺术史和人类学观察得出的深刻见解。读完相关章节，我开始重新审视自己是如何规划一天的活动的——原来，我的日程安排本身就是一种对“时间秩序”的强力干预。这本书成功地将“秩序”从一个单纯的物理概念提升到了一个关乎生存体验的层面。它不是在谈论如何把东西摆放整齐，而是在探讨，人类心智如何才能在这种纷繁复杂的世界中，找到一个可以安放自我的稳定锚点。这种深度和广度，让我感觉这更像是一部关于人类心智的“元理论”著作，而不是一本简单的生活哲学书。
评分总的来说，这本书对我而言，是一次意义深远的智力冒险。它需要的不仅仅是时间，更需要一种开放的心态去接纳那些可能挑战你固有认知的观点。我尤其欣赏作者在行文中展现出的那种**对“人类感知局限”的谦逊态度**。他/她从不宣称自己掌握了关于“终极秩序”的秘诀，而是小心翼翼地引导读者，去探寻自身经验与外部世界互动的规律。书中对**“观看行为”本身如何构建秩序**的分析尤为精彩，它让我们意识到，我们对世界的理解，很大程度上取决于我们选择聚焦和忽略了什么。这种元认知层面的提升，远超出了我对一本“美学”或“设计”类书籍的预期。它像是一面镜子，映照出我们内心对确定性和意义的不懈追求，以及这种追求在现实世界中投射出的种种形态。读完后，我发现自己走路时会不自觉地评估街道的朝向是否符合“黄金分割”的原则，或者咖啡馆的灯光布局是否在制造一种“舒适的紧张感”。这是一种长久的影响，一种对世界更深层结构的好奇心被重新唤醒的感觉。
评分这本书的结构安排本身，就是对其主题的一种绝佳诠释——一种深思熟虑的、逻辑严密的递进。它没有采用线性的、一本正经的章节划分，而是像一个精心编排的交响乐，主题不断回归、变奏，最终汇集成一个完整而和谐的高潮。书中对**“随机性在秩序建立中的必要作用”**的讨论，是我个人觉得最颠覆性的部分。通常我们总以为秩序就是排除一切随机，但作者通过对自然界中分形结构和湍流现象的引用，论证了在没有适度“不确定性”的介入下，任何“完美”的秩序都会迅速变得僵化和死亡。这完全打破了我过去对“整洁”的僵硬认知。这本书的论证过程充满了张力，它不是一味地推崇“少即是多”的极简主义，而是探讨如何在“太多”与“太少”之间找到那个动态的平衡点，那个能够激发创造力的“临界点”。阅读过程本身，就像是经历了一次思维的重塑，它教会我，真正的秩序并非静止的终点，而是一个不断自我校准的、充满活力的过程。这本书的价值在于，它提供了一个思考的工具箱，而不是一个现成的答案库。
评分这本书，老实说，读完之后留下的不仅仅是墨香，更像是一场对心灵深处某种秩序感的探索。我是在一个偶然的机会接触到它的，当时我对“秩序”这个概念其实还停留在非常表层的理解上，无非是整理书架、规划日程之类的。但作者似乎并不满足于此，他（她）的笔触非常细腻，总能从日常生活中那些看似微不足道的细节里，挖掘出隐藏在背后的、关于人类感知和心理结构的深刻洞察。比如书中有一段关于**色彩在空间布局中如何潜移默化地影响我们的情绪状态**的论述，简直让人醍醐灌顶。我立刻回想起自己上次搬家时，为什么总觉得新房间的某个角落让人感到莫名的压抑——现在想来，那可能就是因为色彩的“失序”在作祟。这本书的厉害之处在于，它不是一本教条式的指南，而更像是一场哲学思辨，引导你去质疑自己习以为常的审美和生活习惯。它没有直接告诉我“该怎么做”，而是通过一系列精妙的案例和深入的分析，让我自己去构建对“良好秩序”的认知体系。那种感觉，就像是突然被赋予了一副新的透视镜，去看待这个充斥着随机与必然的世界。它迫使你去关注那些你过去选择忽略的美学维度，从建筑的比例到音乐的节奏，万事万物似乎都遵循着某种内在的、但又极其微妙的韵律。
评分说实话，这本书的某些段落读起来，仿佛进入了一个极其安静、光线柔和的图书馆，空气中弥漫着旧纸张和皮革的味道。作者的语言充满了诗意，但这种诗意绝非矫揉造作，而是源于对事物本质的深刻洞察后自然流淌出的精炼表达。他/她似乎有一种天赋，能够用极少的词汇，描绘出极其复杂的内在体验。我尤其欣赏作者在讨论**“有意义的重复”与“单调乏味”之间的界限**时的论述。他/她深入剖析了为什么某些模式（比如曼陀罗的绘制，或者古典乐章的奏鸣曲式）能带来平静和满足，而另一些随机的重复却会带来烦躁。这需要对美学原理有着近乎本能的把握。读到这里，我感觉作者就像一位技艺高超的建筑师，不仅设计了结构，更考虑了光线如何穿过空间，如何与居住者的情绪发生共振。这本书对细节的关注达到了近乎偏执的程度，但这种偏执最终服务于一个宏大的目标：揭示秩序美学是如何在我们最原始的生存需求中扎根的。它让你开始注意到周围环境中那些“恰到好处”或“令人不安”的设计元素，并将这些直觉性的判断，提升到可以被理解和讨论的层面。
评分看得我想找块豆腐直接撞上去……
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