具体描述
This text looks at the role of art in the Indian subcontinent and then analyzes early art from the Indus civilization (2000 BC) to the time of Buddha (c.5000 BC). The Mauryan emperor Ashoka (4th century BC), was an important player in the dissemination of Buddhism, using art to this end. A stable economic base and the rise of a mercantile community were important in Buddhism's growth. Inscriptions show that the contributions to pay for art came from housewives, householders, merchants, traders and a range of other "common" people. The vibrant narrative tradition displayed in this art is analyzed. The text goes on to examine the development of the Buddha image and the art of later esoteric Buddhism; the Islamic aesthetic; the art of the Mughal empire; the art and architecture of Rajasthan; and British imperial art and architecture.
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用户评价
这本书最让人耳目一新的是它大胆的、甚至可以说是颠覆性的批判视角。它不是简单地赞美某个时期的辉煌，而是毫不留情地揭示了其阴暗面和内在的矛盾。作者的笔触尖锐而犀利，尤其是在分析权力与艺术赞助之间的腐蚀性关系时，简直是入木三分。他毫不避讳地指出，许多被后世奉为“经典”的作品，其诞生的背后往往隐藏着政治清洗、经济剥削，甚至是文化挪用。例如，书中对某个时期宗教壁画的分析，不再仅仅关注其宗教叙事，而是深入探讨了这些壁画如何被用作宣传工具，以巩固统治阶级的合法性。这种“去神圣化”的处理方式，极大地挑战了我原有的认知舒适区。作者似乎在不断地问：“我们所看到的‘美’，真的是美本身，还是被权力精心包装过的意识形态？”这种批判性的反思，让阅读过程充满了智力上的交锋。我时常会停下来思考，我过去对这些艺术的理解是否太过天真和片面？这本书的价值正在于此，它不满足于表面的歌颂，而是勇敢地深入到历史的肌理中，挖掘那些被主流叙事所掩盖的真实。这本书无疑更适合那些已经有了一定知识基础，并渴望从更深层次、更具批判性的角度重新审视艺术史的读者。
评分老实说，这本书的结构组织简直是一场灾难，阅读体验极其破碎，完全没有一条清晰的时间线或主题脉络可循。它更像是一本笔记的集合，充满了跳跃性的片段和随意的穿插。今天可能在讨论公元前某个时期的陶器，下一章忽然就跳到了近代某个地区对古代风格的拙劣模仿，中间没有任何平滑的过渡。我常常感觉自己像是在一个巨大的、没有标签的博物馆里瞎逛，偶尔看到一件有趣的东西，但完全不知道它在整个历史长河中处于什么位置。作者似乎更热衷于展示自己知识的广博，而不是构建一个连贯的叙事框架。书中常常出现大量未经解释的专业术语，读者必须自己去背景知识中摸索，这极大地消耗了阅读的耐心。我尤其无法忍受的是，某些观点提出后，作者自己都没有给出明确的结论，只是抛出了几个相互矛盾的可能性，然后戛然而止。这对于追求确定性的读者来说，是一种折磨。如果这本书的目标是想展现某个文明艺术的“多元性”和“复杂性”，那么它无疑是做到了，但代价是牺牲了基本的易读性和引导性。我不得不承认，从中确实挖掘出了一些新颖的视角，但整理和吸收这些信息的过程，异常痛苦，需要极强的自我驱动力去拼凑作者散落的线索。
评分这本书简直就是为我这种对古代文明充满好奇的门外汉量身定做的！我原本对“XX文明”的了解仅限于教科书上那些泛黄的图片，抱着试试看的心态翻开了它。结果，它完全颠覆了我的认知。作者的叙事功力简直是化腐朽为神奇，他没有堆砌那些让人望而生畏的专业术语，而是像一个经验丰富的老导游，带着我们走过一个个历史的转角。特别值得称赞的是，书中对那个时代社会结构的梳理，详尽得令人拍案叫绝。比如，书中对某个特定阶层日常生活的描摹，细致到连他们吃什么、穿什么、甚至是如何安排一天的时间都有血有肉的还原。读起来一点也不枯燥，反而充满了戏剧张力，仿佛那段历史正从书页间缓缓流淌出来，触手可及。我尤其喜欢作者在分析艺术作品时所采取的跨学科视角，他不仅仅是从美学角度去解读，还会结合当时的宗教信仰、政治气候甚至气候变化对艺术风格的影响进行剖析。这种多维度的解读，让原本冰冷的文物焕发出了鲜活的生命力。读完第一部分，我立刻被那种沉浸式的体验深深吸引，那种感觉就像是真正走进了那个失落的年代，与那些古人进行了一场跨越时空的对话。这本书的排版和图注也处理得非常精妙，即便是复杂的理论阐述，配上恰到好处的插图和注释，也变得清晰易懂。对于想要深入了解某个特定文化脉络的读者来说，这本书提供了一个极佳的、且极其引人入胜的切入点。
评分这本书给我的感觉是极其富有诗意和哲思的，它不像是在陈述事实，更像是在进行一场关于“存在”与“美”的冥想。作者似乎对宏大的历史叙事不感兴趣，而是更专注于捕捉那些转瞬即逝的、个体化的精神碎片。书中对某一类特定主题（比如对“虚无”或“永恒”的表现）的艺术品的解读，充满了东方哲学特有的那种空灵和禅意。它很少用明确的“A导致B”的逻辑来解释艺术的产生，更多的是用一种意象化的、象征性的语言去描摹作品与创作者内心世界的交融。比如，在描述一幅画作时，作者会花费大量篇幅去分析“光线如何被捕捉”、“阴影如何被赋予意义”，而不是它描绘了什么具体事件。这种对“意境”的极致追求，让我不禁放慢了阅读速度，试图去感受那种扑面而来的宁静与深邃。它让我重新思考了艺术的本质，是不是艺术的最高境界，就是超越了叙事，直接触达灵魂深处？这本书的语言风格极其典雅，偶尔会出现一些比较晦涩的词汇，但恰恰是这些词汇，为整本书笼罩上了一层迷人的、近乎神圣的光环。对于那些在喧嚣世界中寻求片刻宁静，渴望通过艺术来修心养性的读者来说，这本书无疑是一剂强效的镇静剂，它引导你向内探索，去发现那些隐藏在视觉表象之下的精神图景。
评分我不得不说，这本书的学术严谨性到了令人发指的地步，如果你期望读到的是一本轻松的入门读物，那你可能要失望了。这不是那种让你在咖啡馆里悠闲翻阅的书，它更像是一部需要你全神贯注、甚至需要备着笔记本去啃的学术专著。书中对某一特定艺术流派的起源和演变所做的文献梳理，其详尽程度简直是教科书级别的。作者引用的那些次级文献和原始资料，很多我之前都没听说过，这足以证明作者在田野调查和档案挖掘方面所下的苦功。我花了整整一个下午，才勉强消化了其中关于某个雕塑群风格特征演变的论述，它不仅对比了不同时期工匠手法的细微差异，还深入探讨了这些差异背后的权力更迭和赞助人偏好。最让人震撼的是，作者对材料科学的应用分析，比如通过对颜料残留物的光谱分析来推断其贸易路线，这种硬核的技术分析让整个论述的基石异常稳固。然而，这也带来了一个小小的挑战，就是对于非专业读者来说，某些段落的阅读门槛略高，需要反复咀嚼才能领会其深意。但话说回来，正是这种近乎偏执的严谨，使得这本书的权威性毋庸置疑。它不是在“讲故事”，而是在“重建历史现场”，为那些希望进行深入研究的人提供了一个无可替代的基准。每次我以为自己理解了，再读一遍，总能发现作者埋下的更深层次的逻辑钩子。
评分looks simple but packed with great information
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评分把佛教艺术的那几个chapter给读了 精略有用
评分实在是太喜欢这学期艺术史的教授了！！
评分把佛教艺术的那几个chapter给读了 精略有用
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