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出版者:CONRAN OCTOPUS

作者:CONRAN,SEBASTIAN

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19990801

价格:NT$ 650

装帧:

isbn号码:9781840910650

丛书系列:

图书标签:

• 家具
• 设计
• 家居
• 室内设计
• 装饰
• 生活方式
• 建筑
• 艺术
• 木工
• 现代风格

《FURNITURE》是一本深入探讨人类与空间之间互动关系的著作。它并非一本关于家具材质、制造工艺或居家摆设的实用指南，而是从更宏观的视角，审视那些我们称之为“家具”的物体，在塑造我们的生活方式、社会结构以及个体认同中所扮演的角色。 这本书首先从历史的长河中溯源，追溯人类早期为了适应环境、满足基本生存需求而创造的最初的“坐具”和“案台”。作者并没有止步于简单的功能性描述，而是深入挖掘这些早期物件的象征意义——它们如何标志着社会地位的差异，如何成为权力与等级的载体。从古埃及的御座，到罗马的家宴长椅，再到中世纪欧洲的庄严长凳，作者细致地描绘了不同文明背景下，家具如何反映当时的社会伦理、宗教信仰和审美观念。 接着，《FURNITURE》将目光聚焦于工业革命带来的剧变。大规模生产的出现，不仅改变了家具的制造方式，更重要的是，它催生了新的社会阶层和消费文化。书中深入分析了19世纪和20世纪初，家具设计如何从定制化、家族传承的模式，转向了标准化、批量生产的模式。这其中蕴含的社会经济学意义被一一剖析：它如何使一部分原本属于精英阶层的生活方式开始向更广泛的群体渗透？又如何通过设计语言，试图统一或区分不同的社会群体？作者通过对维多利亚时期繁复华丽的设计，以及随后的现代主义简洁实用的风格的对比分析，揭示了家具设计理念的变迁背后，是社会价值观和生活方式的深刻演替。 本书的一个重要章节，集中探讨了家具在私人空间（家庭）和公共空间（办公室、咖啡馆、公共交通工具等）中的不同功能与意义。在家庭环境中，家具不仅仅是提供便利的物品，更是承载情感、记忆和家庭成员互动的场所。一张旧沙发可能记录了无数个家庭夜晚的温馨时光，一张餐桌则见证了家庭的聚会与成长。作者通过案例研究，展现了家具如何成为构建家庭叙事、强化亲密关系的重要媒介。而在公共空间，家具则承担着更多社会性的功能——它们引导人流、划分区域、营造氛围，甚至在不经意间影响着人们的行为模式和社交互动。例如，咖啡馆里不同类型的座椅布局，如何影响了顾客的停留时间、消费行为以及彼此间的社交距离。 《FURNITURE》还敏锐地捕捉到当代社会中，家具作为身份标识和生活品味的象征。在消费主义日益盛行的当下，家具的选择往往被视为个人经济实力、艺术品味甚至政治立场的表达。从奢侈品牌的定制家具，到独立设计师的创新作品，再到二手家具市场的兴起，作者探讨了这些现象背后，人们如何通过对家具的占有和使用，来构建和维护自身的社会形象。书中特别提到了“极简主义”、“侘寂美学”等当代设计思潮，分析了它们如何回应了物质过剩的时代，并为人们提供了一种新的生活哲学和审美取向。 此外，本书也触及了家具的“生命周期”及其对环境的影响。从原材料的获取，到生产制造，再到使用寿命的终结，家具的整个过程都与资源消耗和环境污染息息相关。作者鼓励读者重新审视“拥有”与“使用”的关系，探讨共享经济、租赁模式以及可持续设计在家具领域的应用前景。这部分内容旨在唤醒人们对家具背后更深层次的社会责任和环保意识。 最后，《FURNITURE》以一种开放式的视角，展望了未来家具的发展趋势。随着科技的进步，智能家具、可变家具、甚至与虚拟现实相结合的家具概念正在不断涌现。作者并未对这些趋势给出明确的定论，而是邀请读者一同思考，在未来的社会中，家具将以何种形态出现，又将如何继续深刻地影响我们的生活，以及我们与所处空间的关系。这本书旨在引发读者对日常生活中最熟悉不过的“家具”的全新思考，去理解它们背后所蕴含的丰富的人文、历史、社会和哲学意义。

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这本《FURNITURE》的阅读体验简直是一场沉浸式的家具设计哲学之旅。作者似乎对“家”的定义有着极为深刻的洞察，他没有停留在对材料、工艺的简单罗列上，而是深入挖掘了家具与居住者之间微妙的情感联结。我尤其欣赏其中关于“光影互动”的章节，书中描绘了如何通过一张精心设计的边桌，让午后的阳光在房间里留下几何美感，这种对细节的捕捉，让原本冰冷的物件瞬间拥有了生命。书中的案例分析并非枯燥的图纸复述，而是充满了叙事性，比如讲述一张定制餐桌如何见证了一个家庭从争吵到和解的全过程，这种人文关怀让整个阅读过程充满了温度。它不是一本教你如何挑选沙发垫的指南，而更像是一本关于如何构建生活美学的宣言。读完后，我立刻开始审视自己家里的每一件陈设，思考它们是否真正服务于我的生活节奏和精神需求，这种反思性的引导，是任何一本普通家具图册都无法给予的。这本书成功地将“功能性”提升到了“存在感”的哲学高度，令人回味无穷。

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这本书最让我惊艳的地方，在于它对“触觉体验”的极致描绘，几乎让人能通过文字感受到材料的纹理。作者似乎拥有超乎寻常的感官敏感度，他描述榉木的温润、大理石的冷峻、以及皮革经过长期使用后产生的特有气味，其细致程度令人叹为观止。这种对“身体感官”的关注，让这本书从冰冷的设计理论中抽离出来，变成了一本关于身体在空间中如何安放的指南。书中花了整整一个章节来探讨“坐姿”的演变与社会阶层、健康理念的关联，这视角非常新颖。例如，高靠背椅子如何无形中限制了交流的开放性，低矮的日式榻榻米又如何促进了家庭成员间的亲密感。这种将人体工程学与社会学、心理学融为一体的论述方式，让人在阅读时仿佛在进行一次全身心的触觉扫描。它教会我，家具不仅是用来看的，更是用皮肤、用呼吸去感受的。读完后，我走路回家，每一步都带着对脚下地板材质的全新感知。

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这本书的叙事节奏和结构安排实在太有个人风格了，甚至有些桀骜不驯。它没有按照传统的“客厅-卧室-餐厅”的区域划分来组织内容，反而更像是一系列跳跃的意识流片段。有时候它会突然插入一段关于芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托早期建筑草图的深度解析，下一页可能就转到了探讨如何利用模块化设计应对城市化进程中的空间压缩。这种跳跃性要求读者必须保持高度的专注，否则很容易迷失在作者的思绪迷宫中。但一旦适应了这种节奏，你会发现其中的乐趣——它迫使你的思维不断地进行跨界联想。我特别喜欢其中探讨“空无”价值的部分，作者认为家具存在的意义，有时恰恰在于它留下的空白，那种“留白”比实体家具本身更具力量。这本书的排版设计也很有趣，大量留白和不规则的图文布局，本身就在模拟着设计中的“不对称美学”。这是一本需要耐心和心智成熟度才能完全领会的作品，绝非轻松的消遣读物。

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我对《FURNITURE》的期待是它能提供一些实用的DIY建议或者至少是购买指南，但这本书完全是朝着艺术评论和现象学的方向发展去了。它似乎对“标准”这件事充满了怀疑和批判。作者花费了大量的笔墨去解构现代批量生产的家具是如何扼杀了居住者的创造性，将人们塑造成被动的消费者。书中充斥着对“趋势”的嘲讽，认为所有迅速流行的风格都不过是资本运作的短暂幻象。这种批判性的视角非常尖锐，读起来让人感到既被冒犯又深以为然。它没有提供解决方案，而是提出了更深层次的问题：我们到底是在“使用”家具，还是在被家具“定义”？书中引用了大量的哲学论述，从海德格尔的“物之本源”到福柯的权力结构，这些理论性的支撑，使得原本关于桌椅的讨论，上升到了对现代社会生活方式的整体审视。如果你喜欢那种挑战既有认知的、略带愤世嫉俗的批判性阅读体验，这本书绝对能满足你。

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说实话，我原本以为这本《FURNITURE》会是一本纯粹的行业技术手册，充斥着各种复杂的榫卯结构图解和木材含水率的讨论，毕竟“家具”这个主题听起来就偏向技术层面。然而，这本书却以一种近乎散文诗的笔调，探讨了“时间性”与“物质性”的交织。它花了大量篇幅去追溯不同历史时期家具风格的社会根源，比如洛可可时期的繁复如何映射了当时的贵族心态，又如何被工业革命的简洁所取代。作者对材料的描述，也超越了物理属性，将其视为一种承载记忆的载体。例如，书中对“旧木头”的描述，那种历经风霜的纹理，仿佛能听到过去主人的低语。这种宏大的历史视角，配上对日常用品的细腻观察，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。我感觉我读的不是一本关于家具的书，而是一部关于人类文明如何通过“坐卧”来记录自身演变的史诗。如果想找一本能让你对身边的椅子产生敬意的书，非它莫属。

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