Source Readings in Music History pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Strunk, W. Oliver (EDT)/ Treitler, Leo (EDT)/ Strunk, W. Oliver

出品人:

页数:1572

译者:

出版时间:1998-4

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9780393037524

丛书系列:

图书标签:

• 音乐史
• 音乐史
• 音乐学
• 西方音乐
• 音乐文献
• 音乐史料
• 音乐理论
• 古典音乐
• 音乐文化
• 音乐研究
• 音乐教育

《音乐史上的珍贵文献选集》是一部旨在为音乐爱好者、学生和研究人员提供丰富音乐史料的精选集。本书并非对音乐史的线性叙述，而是精挑细选了跨越不同时期、文化和流派的原始文献，通过这些一手资料，让读者得以直接接触到塑造音乐发展的关键思想、创作实践和理论辩论。 本书的选材范围广泛，涵盖了从中世纪的格里高利圣歌文本、音乐理论家的手稿，到文艺复兴时期作曲家的信件与乐谱片段，再到巴洛克时期歌剧的序曲与咏叹调，以及古典主义时期的奏鸣曲结构分析和浪漫主义时期作曲家的创作宣言。每一份文献都经过精心挑选，力求展现音乐史上的重要转折点和具有代表性的艺术成就。 本书的结构并非严格按照时间顺序排列，而是根据文献的主题、风格或对音乐史的影响进行分组。例如，可能会有一个章节专门探讨不同时期作曲家在赋格写作上的创新，另一个章节则聚焦于歌剧早期发展的关键文献，再者，还有章节可能深入研究乐器发展史上的重要发明和技术记录。这种编排方式鼓励读者进行跨时空的比较和联系，从更广阔的视角理解音乐的演变。 对于每一份文献，本书都附有详尽的背景介绍和注释。这些注释旨在解释文献的时代背景、作者身份、术语含义、音乐结构以及它在音乐史上的重要性。通过这些注释，即使是缺乏专业音乐史背景的读者，也能够理解这些复杂的文本和乐谱，并从中获得深入的洞察。 《音乐史上的珍贵文献选集》旨在提供一种“亲历感”的音乐史学习体验。读者将不再仅仅阅读二手分析，而是有机会直接阅读巴赫的《音乐的奉献》中的赋格，感受莫扎特给朋友的信中流露出的创作激情，或者研究贝多芬的草稿本，窥探他作品的诞生过程。这些原始文献是理解音乐家们如何思考、创作以及他们所处的社会文化环境最直接的窗口。 本书的目标读者包括： 音乐学学生： 为他们提供第一手的研究资料，支持课程学习和论文写作。 音乐爱好者： 满足他们对音乐史的深入探索欲望，提供一种更具学术性的阅读体验。 音乐表演者： 帮助他们更好地理解所演奏作品的历史语境和创作意图。 作曲家和音乐理论家： 从历史文献中汲取灵感，学习前人的智慧。 总而言之，《音乐史上的珍贵文献选集》是一部引人入胜的音乐史探索之旅。它通过汇集一系列珍贵且具有代表性的原始音乐文献，为读者提供了一个深入理解西方古典音乐发展脉络的独特平台。这本书的价值在于它将遥远的音乐历史带到读者眼前，让历史的声音得以重现，让思想的火花得以碰撞。它不仅仅是一本参考书，更是一扇通往过去音乐世界的门户，邀请读者亲自去聆听、去解读、去思考。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始翻开这本书，那种扑面而来的学术气息差点让我望而却步。它不像那些通俗的历史读物那样提供流畅的故事线，而是像一块块需要仔细打磨的璞玉，每一页都充满了密集的注释和复杂的专业术语。然而，一旦你适应了这种节奏，并开始沉浸其中，它的价值便会如雪崩般显现出来。最让我感到惊喜的是，它不仅仅关注了我们耳熟能详的“大师”作品背后的文献支撑，还巧妙地穿插了一些相对冷门但极具启发性的文本，它们可能是某个地方乐团的章程、某个作曲家的私人信件片段，甚至是当时乐器制作师的规格说明。正是这些看似“边角料”的材料，构筑了我们理解音乐实践的完整生态系统。我体会到，音乐史绝不是孤立的作曲家传记的堆砌，而是一个宏大而复杂的社会文化现象。这些文献展现了音乐家、赞助人、乐器制造者、听众之间错综复杂的关系网。这种细致入微的考察，让我对巴洛克晚期和古典主义早期音乐的“专业化”进程有了全新的认识，那不是一蹴而就的转变，而是无数次细微调整、妥协和坚持的结果。这本书的编排方式，引导着读者去建立自己的知识网络，而不是被动地接受既定的历史框架。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间才真正体会到这本书的独特魅力，它就像一把精密的手术刀，精准地剖开了音乐史叙事中的“黑箱”。它最强大的地方在于，它拒绝为那些历史上的重大转折点提供一个简单明了的因果解释，而是将所有可能导致变革的原始信息呈现给你，让读者自己去权衡和判断。例如，面对从对位法到和声思维的转变，这本书所收录的文献展现了理论家们在不同阶段的争论与探索，没有哪一篇文本是绝对的“真理”。这种呈现方式，极大地锻炼了我们对历史文本的辨识能力和批判性思维。我经常会停下来，思考特定时代的术语——“风格”、“趣味”、“效果”——在不同文献中是如何被界定和使用的，它们是如何随着时间推移而发生细微却关键的意义漂移的。这迫使我跳出当代听众的视角，努力去理解当时人是如何感知和评价音乐的。这本书与其说是一本历史读物，不如说是一套高级的“文献分析训练手册”，它教会的不是“发生了什么”，而是“人们是如何记录和理解他们所经历的一切”的方法论。

评分☆☆☆☆☆

对于非专业人士来说，这本书的门槛确实不低，但只要你对“为什么”抱有强烈的好奇心，它绝对能为你打开一个全新的世界。我发现，它在跨文化和跨媒介的衔接上做得尤为出色。例如，它不仅仅包含了乐谱理论的讨论，还穿插了关于戏剧、诗歌与音乐结合的论述，甚至可以从中窥见当时美学思想的流变。我最欣赏的一点是，它没有将欧洲音乐史视为一条笔直的进化链条。通过不同地区、不同时期文献的并置，我们能看到许多平行的、甚至相互竞争的音乐实践体系。这种去中心化的编排，极大地拓宽了我的音乐史视野，让我意识到“正统”的音乐史往往是胜利者书写的，而这本书则努力打捞那些失落或被边缘化的声音。每一次阅读，都像是在和数百年前的音乐家、哲学家进行一场跨越时空的对话，他们提出的问题——关于音乐的本质、情感的表达极限——即便在今天看来，依然具有强大的生命力。它让我们意识到，历史不是一段过去式，而是一连串永恒的追问。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张和装帧本身就散发着一种庄重的学术气息，但其真正的价值在于其作为研究工具的实用性。它有效地填补了许多现有音乐史教材在原始文本引用上的不足，使得深入的学术探讨成为可能，而无需花费大量时间在图书馆的微缩胶片或稀有数据库中搜寻碎片化的资料。从编排逻辑来看，它似乎有意地在不同音乐发展阶段之间设置了“对照组”，通过并列展示例如早期歌剧的理论草案与后期交响曲发展阶段的评论文章，使得风格转变的驱动力更为清晰可见。我特别喜欢那些附带的索引和术语对照表，它们极大地提高了查阅效率。对于我这种经常需要引用第一手资料撰写论文的研究生来说，这本书的价值无可替代，它提供的文本的准确性和权威性，是进行任何严肃音乐学研究的基石。它不是用来消遣阅读的，而是用来解剖和构建知识体系的精密工具，它要求读者投入精力，但所回报的深度理解，是任何概览性著作都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本汇集了音乐史重要文献的选集，无疑是音乐学研究者案头必备的“金钥匙”。它打破了传统教科书的叙事局限，直接将我们带回历史现场，去聆听那些奠基性的声音和思想的碰撞。我尤其欣赏编者在选材上的广度与深度，从早期教会音乐的神秘颂歌，到文艺复兴时期复调结构的精妙构建，再到巴洛克时期风格的形成与确立，每一个选段都像是从尘封的档案中被小心翼翼地拂拭出来，其文字本身就承载着时代的重量。阅读这些一手资料，远比阅读二手分析来得震撼。比如，面对早期手稿中那些晦涩难懂的记谱法，我们能更直观地感受到中世纪音乐实践的复杂性与创造力。它迫使读者走出舒适区，不再满足于对既定结论的接收，而是要亲自去解读那些模糊的标记、那些充满时代烙印的术语。这种主动的、批判性的阅读过程，极大地提升了对音乐史发展脉络的整体把握能力。它不是一本提供标准答案的书，而是一张通往无限探究的地图，指引着我们深入理解音乐是如何在特定的社会、宗教和哲学背景下被塑造和理解的。对于希望进行原创性研究的学者而言，这本书提供的原材料是无价之宝，它为后续的理论构建打下了最坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆