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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Issett, Ruth

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:20040801

价格:24.95

装帧:HRD

isbn号码:9780713489019

丛书系列:

图书标签:

• 色彩
• 布艺
• 染整
• 纺织
• 设计
• 工艺
• 材料
• 技法
• 图案
• 装饰

《织锦星河》 在遥远的星系深处，有一个被遗忘的古老文明，他们的历史如同星辰般璀璨，却被漫长的岁月尘封。故事从年轻的探险家艾拉开始，她继承了祖父留下的神秘星图，这张星图并非描绘着星辰的位置，而是记录着一种失传已久的“织锦术”——一种能够将宇宙能量编织进物质，赋予其非凡力量的古老技艺。 艾拉的旅程始于一颗被时间遗弃的星球——克瑞斯。这颗星球表面覆盖着如同丝绸般光滑的奇异矿石，空气中弥漫着淡淡的金属光泽。当地的居民，一种与水晶共生的类人种族，他们生活在巨大的地下洞穴中，以采掘和雕琢水晶为生。艾拉在这里遇到了沉默寡言但技艺精湛的水晶匠师泽恩。泽恩的家族世代守护着关于“织锦术”的零散线索，他最初对艾拉的来意充满怀疑，但艾拉对宇宙能量的好奇和对先祖技艺的尊重，逐渐打动了他。 随着艾拉深入探索克瑞斯星球的奥秘，她发现那些闪烁着幽光的矿石，实际上是吸收了恒星能量的“光织晶”。这些晶体并非死寂的物质，而是蕴含着宇宙的律动，等待被唤醒。泽恩利用他祖传的水晶切割技术，帮助艾拉将光织晶切割成最适合编织的形状，并教会她如何感知和引导这些蕴含在晶体中的能量。 在一次意外的考古发掘中，他们发现了一个被封印的古老遗迹。遗迹的墙壁上刻满了复杂的纹路，这些纹路并非简单的装饰，而是“织锦术”的初始图谱。艾拉和泽恩沉浸其中，他们模仿着图谱上的符文，尝试用光织晶和特殊的能量线进行编织。起初，尝试屡屡失败，能量线断裂，晶体破碎，但他们并没有放弃。艾拉的执着和泽恩的耐心，在一次又一次的失败中，逐渐领悟到“织锦术”的精髓——它并非简单的物理编织，而是一种精神的连接，一种与宇宙能量共鸣的默契。 当艾拉终于成功地将能量线与光织晶编织在一起时，一道柔和而强大的光芒瞬间照亮了整个遗迹。那是一块拥有自我修复能力的“星辰织布”，它能够改变周围环境的能量场，甚至能够短暂地扭曲空间。这块织布的出现，也惊动了潜伏在星系边缘的黑暗势力——“虚空吞噬者”。这是一个游荡在宇宙中的邪恶种族，他们以吞噬星系的能量为生，而“星辰织布”正是他们渴望得到的能够加速吞噬过程的终极武器。 艾拉和泽恩意识到，他们发现的“织锦术”不仅仅是一种古老的技艺，更肩负着守护整个星系的重任。他们必须在虚空吞噬者到来之前，掌握并完善“织锦术”，制造出能够抵御他们侵蚀的屏障。他们的旅程变得更加艰险，他们需要前往更遥远的星域，寻找更多关于“织锦术”的传承，并聚集更多的盟友。 在探索一颗被冻结的巨大彗星时，他们遇到了古老而智慧的“星语者”——一种能够与恒星直接沟通的生物。星语者向他们揭示了“织锦术”的真正起源，它并非凡人所创，而是宇宙本身孕育出的生命之网，通过特定的方式可以将其具象化。星语者指导艾拉如何通过冥想和专注，与宇宙的脉搏同步，从而更精准地操控能量。 最终，艾拉和泽恩在克瑞斯星球的最高峰上，利用收集到的各种珍稀能量晶石和星语者传授的“共振之语”，编织出了覆盖整个星球的“星辰结界”。这个结界能够吸收并转化虚空吞噬者释放出的负面能量，将其转化为滋养星球的生命之源。当虚空吞噬者的大军来袭时，面对前所未有的强大抵抗，他们被迫撤退，星系暂时恢复了平静。 《织锦星河》不仅仅是一个关于冒险和守护的故事，它更是一曲对宇宙奥秘的赞歌，是对失落文明的追寻，也是对人类内心潜能的探索。艾拉通过对“织锦术”的掌握，不仅获得了操纵宇宙能量的能力，更在与泽恩的合作中，学会了信任、奉献和牺牲。他们共同守护的，不只是一个星球，而是整个宇宙的希望和未来。这个故事，在无垠的星海中，继续传唱着关于勇气、智慧和生命不息的力量。

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如果说市面上的很多艺术书籍都是用“眼睛”来阅读的，那么这本绝对是用“皮肤”去感受的。它的语言非常注重触觉的描摹，那种对布料纤维张力、染料渗透深度的细腻描述，让我仿佛能隔着纸张感受到那种粗粝或丝滑的质地。我一直以为自己对色彩的感知已经足够敏锐了，但这本作品展示了一种超越肉眼极限的“色彩感知力”。作者对光线的理解达到了近乎物理学家的严谨程度，如何描述阳光穿过薄纱和厚绒时对色相的彻底改变，让人茅塞顿开。更让我印象深刻的是，书中对色彩“情绪重量”的分析。例如，某种深沉的紫罗兰色被赋予了“不被理解的重量”，而一种清晨的淡黄则代表着“转瞬即逝的希望”。这种将抽象情感具象化为布料颜色的能力，实在是高超。这本书读完后，我开始审视我衣橱里的衣服，它们不再只是遮体的物件，而是承载着特定光线和情感记忆的载体。这是一次对感官世界的深度再教育。

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这本书的结构编排极其精妙，它并非按照色谱顺序排列，而是采用了一种环形叙事的方式，将色彩的“诞生、繁盛、消逝与重生”巧妙地串联起来。这种叙事不仅在概念上引人入胜，更在实际阅读体验上提供了巨大的乐趣。我发现自己不断地在不同章节间跳转，每一次跳转都像是在穿越不同的时空维度。它成功地将看似毫不相关的元素——比如中世纪的教堂玻璃的色彩、东非部落的串珠工艺以及现代数码印刷的色域——融合在一个统一的色彩哲学框架下。书中的图示和配图往往采用极简的几何图形来表现复杂的色彩关系，这种克制的设计手法反而增强了内容的冲击力。对于那些追求极简美学和深层哲学思考的读者来说，这本书无疑是一份厚礼。它教导我们，真正的美学不是关于“添加”，而是关于“移除”，直到只剩下色彩最纯粹的本质。读完后，我感觉自己的审美阈值被重新校准了，对“简单”二字的理解也提升到了一个新的层次。

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这本书的深度和广度着实令人惊叹，它成功地搭建起了一座横跨历史、工艺与美学的三维桥梁。我发现自己被作者对不同地域传统染色技艺的考据所深深吸引。比如，关于某个特定地区利用矿物进行固色的古老方法，作者不仅详细描述了步骤，更重要的是，阐述了这种工艺如何深刻地影响了当地的社会结构和仪式习俗。这已经超越了单纯的“教程”范畴，更像是一部微型的文化人类学著作。我尤其欣赏它在批判性视角上的把握，没有盲目推崇某种工艺的完美性，而是坦诚地探讨了现代工业化对传统色彩的冲击与取舍。书中穿插的访谈录部分也极具价值，那些老匠人的声音，带着岁月的磨砺，为冰冷的印刷品注入了鲜活的人性温度。每次翻阅，总能发现一些新的细节，比如某种蓝色颜料是如何在特定气候下才能达到最佳饱和度的这种“天时地利”的论述，让人对“完美作品”的理解变得更加复杂和立体。这是一本需要耐心去“啃食”的书，但回报是极其丰厚的。

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我原本以为这会是一本偏向技术性的纺织品手册，没想到它提供了一种近乎冥想的体验。阅读过程中的节奏感非常舒缓，作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力从宏观的色彩体系逐渐聚焦到微观的纤维结构上。有一章专门探讨了天然染料的衰变过程，那种“时间在布料上留下的痕迹”的描写，充满了诗意和历史的厚重感。它让我联想到了祖母衣柜里那些陈旧的丝绸，那些褪去的颜色背后，藏着多少无人述说的故事。这本书的叙事方式非常独特，它不是简单地罗列知识点，而是通过一系列富有感染力的场景和对比，让你身临其境地感受色彩的生命力。我特别喜欢其中关于“冷暖平衡”的章节，作者用了一些非常古典的文学意象来阐述现代的色彩理论，使得晦涩的知识变得生动可感。对于那些渴望在快节奏生活中找到一处宁静、沉淀心神的人来说，这本书提供了一个绝佳的窗口。它不仅仅是关于布料色彩的，更是关于如何用心去看待世界万物的一种温柔指引。

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这本书简直是一场视觉盛宴，色彩的运用达到了令人惊叹的境界！我向来对布料和染色的工艺抱有浓厚的兴趣，而这本画册——或者说，这本关于色彩哲学的探讨——完全超出了我的预期。它不仅仅是展示了各种布料在不同光线下呈现出的微妙色差，更是深入挖掘了色彩与情绪、文化之间的深层联系。每一页的排版都充满了艺术感，那种留白的处理，仿佛在邀请读者屏住呼吸，仔细品味那跃然纸上的靛蓝、朱红和苔绿。我尤其欣赏作者对“无色之色”的描述，那种对白与黑之间微妙过渡的捕捉，让人不禁反思自己日常生活中对色彩的感知是否过于肤浅。装帧设计本身也体现了对材质的尊重，纸张的触感温润而厚重，拿在手里，就像捧着一块经过精心打磨的宝石。这本书读完后，我感觉自己的调色盘都得到了极大的扩展，不再局限于传统的色谱，而是开始在日常的街景、光影变幻中寻找那些“未被命名的颜色”。对于任何从事设计、时尚或仅仅是热爱生活美学的人来说，这都是一本值得反复摩挲、细细品味的珍藏之作。

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