UNDERSTANDING FASHION HISTORY pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BATSFORD

作者:CUMMING,VALERIE

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:20040801

价格:NT$ 935

装帧:

isbn号码:9780713488753

丛书系列:

图书标签:

• 时尚历史
• 服装史
• 时尚设计
• 文化研究
• 艺术史
• 流行文化
• 服装演变
• 时尚理论
• 西方时尚
• 服装与社会

《时尚的织锦：穿越古今的潮流印记》 本书并非《UNDERSTANDING FASHION HISTORY》，而是旨在为读者呈现一幅宏大而精美的时尚画卷，带领大家一同探索人类文明进程中，那些塑造了我们今天着装品味、审美观念以及社会文化的关键潮流。它不拘泥于单一的书籍视角，而是从更广阔的文化、艺术、经济和社会背景出发，剖析时尚的演变，揭示其背后深刻的驱动力与时代精神。 我们将从史前时期那些最原始的遮蔽与装饰谈起。在那个时代，衣物的功能性远大于装饰性，但即便如此，天然材料的运用、身体的彩绘和简单的串饰，已然透露出早期人类对自我形象的关注和对美的初步追求。随着文明的曙光初现，服饰开始承载更复杂的社会信息。古埃及的亚麻长袍、古希腊和古罗马的 draped garments（垂坠式服装），不仅是身份地位的象征，更是对身体美学和哲学思想的体现。简洁的线条、流畅的轮廓，以及对身体曲线的自然展现，都反映了那个时代的人们对和谐与秩序的追求。 进入中世纪，教会的强大影响力深刻地渗透到服饰文化中。庄重、保守成为主流，宽大的袍服、严实的遮盖，以及对人体曲线的隐藏，都体现了宗教的道德观念。然而，即便在如此严谨的约束下，贵族阶层仍然通过服装的材质、色彩和精致的刺绣来彰显其权力和财富。丝绸的珍贵、珠宝的璀璨，都成为了打破沉闷、表达个性的渠道。 文艺复兴的到来，如同春风拂面，带来了思想的解放和艺术的繁荣，时尚也随之焕发出生机。紧身胸衣、高耸的领口、蓬松的袖子，以及对华丽面料和繁复装饰的偏爱，都展现了当时人们对享乐主义和人性解放的渴望。服饰不再仅仅是身份的标志，更成为了个人才华和品味的展示舞台。随后，巴洛克和洛可可时期将这种对奢华和装饰的追求推向极致。层层叠叠的蕾丝、精美的刺绣、夸张的裙撑和头饰，将服装变成了一件件精雕细琢的艺术品，它们不仅仅是为了遮体，更是为了营造一种浮华、浪漫和戏剧性的氛围。 18世纪的启蒙运动，为社会带来了理性与进步的呼唤，服装也开始走向简洁与实用。维多利亚时代，虽然在某些方面继承了前代的保守，但工业革命的兴起，极大地改变了服装的生产方式和普及程度。机器生产的布料和缝纫机，使得服装更加易于获取，也为大众时尚的萌芽奠定了基础。同时，严格的社会礼仪也塑造了这一时期服装的特定风格，如层叠的裙子、紧致的腰身和精致的配饰，它们反映了那个时代对社会秩序和女性角色的期待。 进入20世纪，时尚的面貌发生了翻天覆地的变化。第一次世界大战打破了旧有的社会秩序，女性获得了更多的自由，男性的西装逐渐规范化，成为了现代商务着装的雏形。20年代的“Flapper girl”风格，以其剪短的裙子、宽松的廓形和大胆的妆容，宣示了女性解放的到来。30年代的优雅与魅力，40年代的战时实用主义，50年代的“New Look”所带来的女性化复兴，60年代的迷你裙和青年文化革命，70年代的迪斯科风潮，80年代的垫肩与权力套装，90年代的极简主义与街头时尚……每一段时期，都留下了独特的服饰印记，它们是那个时代社会变迁、科技进步、文化思潮和青年态度的生动写照。 本书将深入探讨不同时代服饰的材质选择、色彩运用、剪裁技术、廓形演变以及与身体的互动方式。我们将审视那些引领潮流的设计师，分析他们的创新灵感和对时尚史的贡献，如Chanel的简洁革命，Dior的复兴之光，YSL的现代女性形象，以及更多在不同文化语境下涌现的杰出人才。 更重要的是，本书将超越单纯的服饰介绍，去理解时尚作为一种社会语言的功能。服装不仅仅是用来穿在身上的，它更是我们表达身份、群体归属、社会立场、经济能力甚至政治态度的有力工具。从古代皇室的宫廷服饰到现代街头的个性表达，时尚始终在与社会进行着微妙而复杂的对话。我们将探讨时尚的周期性，趋势的形成与消亡，以及不同文化之间的时尚交流与融合。 本书还将触及时尚产业的发展，从手工定制到大规模生产，再到如今全球化的时尚产业链。它将揭示时尚如何与经济、媒体、艺术、科技以及消费主义紧密相连，并对我们的日常生活产生着深远的影响。 《时尚的织锦：穿越古今的潮流印记》并非一本枯燥的历史教科书，而是一次充满发现和启发的旅程。通过对时尚历史的回溯，我们不仅能够欣赏那些曾经辉煌的服饰，更能够理解人类社会的发展脉络，洞察时代精神的变迁，并从中获得对当下和未来时尚趋势的深刻洞察。它将帮助你以全新的视角审视衣橱中的每一件衣物，理解它们背后所承载的丰富意义和历史重量。

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作为一名对时尚史有一定了解的爱好者，我原本担心这本书的内容会过于浅显，流于表面。然而，它在某些特定主题上的深入挖掘深度，完全超出了我的预期。特别是在探讨非西方文化对欧洲高级定制的影响这一章节，作者引用了大量我从未见过的学术文献和原始资料，对“异国情调”的挪用与误解进行了犀利而精准的批判。她不仅展示了表象的变化，更深入剖析了背后的经济驱动力、殖民主义思潮以及审美权力结构的转移。这种批判性的视角是很多同类书籍所缺乏的，它迫使读者跳出“赞美”时尚的舒适区，去审视时尚作为一种文化符号和意识形态载体的复杂性。阅读完这一部分，我不得不停下来，重新审视过去对某些经典设计风格的简单化理解。

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我花了整整一个周末的时间来消化这本书的前半部分，感受最深的就是作者在叙事手法上的高明之处。她没有采用那种枯燥的年代罗列式叙述，而是巧妙地将历史事件与服饰的演变编织在一起，构建了一个个鲜活的故事场景。比如，她讲述廓形如何受到社会阶层变动的影响时，不是简单地说“某某时期流行A”，而是通过描述一位贵妇在舞会上的穿着如何象征着她家族的权力，将宏大的历史背景瞬间拉近到个人的体验层面。这种“以小见大”的处理方式，极大地增强了可读性，让我感觉自己像是穿梭在不同的历史片段中，亲眼目睹了时尚的呼吸与脉动。行文的节奏把握得非常好，在处理重大转折点时，笔触会变得激昂有力，而在描摹日常服饰细节时，则变得细腻而富有诗意，让人完全沉浸其中，忘记了时间。

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这本书在结构逻辑上的严谨性令人叹服，它仿佛是一张精密编织的时间网，每个章节之间的衔接都如同链条般紧密无缝。作者似乎对不同历史阶段的知识点进行了极致的整合和提炼，没有出现任何突兀或前后矛盾的地方。例如，从战后“新风貌”（New Look）的登场，到随之而来的青年文化对“成衣”（Ready-to-Wear）的冲击，每一个变化都顺理成章地导向下一个趋势的萌芽。这种如同数学证明般的清晰逻辑，极大地降低了理解复杂历史演进的难度。我发现自己能够轻松地追踪一条完整的“风格线索”——比如从某个特定领口设计在一百年间的演变轨迹——而不需要在不同的时间点之间来回跳跃查找信息，这对于做研究或构思相关主题文章时，是无比宝贵的工具。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。封面采用了一种复古的哑光质感，触感温润，中央的烫金字体在不同光线下会折射出微妙的光泽，一下子就抓住了我的注意力。内页的纸张选择也十分考究，厚实且带有轻微的米白，阅读时眼睛非常舒适，没有廉价印刷品那种刺眼的白光。更值得称赞的是，插图的排版达到了艺术品的高度。那些早期的时装画、设计师的手稿扫描件，被精心布局在跨页中，线条的细节和色彩的层次感都得到了完美的保留，甚至能感受到纸张的纹理。我尤其喜欢它在版式设计上对留白的运用，不多不少，既保证了信息的密度，又给予了读者呼吸的空间，让每一次翻阅都变成一种享受，仿佛手里捧着的不是一本学术书籍，而是一件精心制作的工艺品。这种对“阅读体验”的重视，在如今快餐式的出版物中已属罕见，让人愿意花时间慢慢品味每一个章节的过渡和视觉呈现。

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这本书的“声音”非常独特，它不同于那种高高在上的权威论述，反而带有一种知性、亲切的“老友”分享感。作者的文风既保持了学术的严谨性，又充满了真挚的热情和一丝恰到好处的幽默感。在描述那些过于繁复或荒诞的宫廷服饰时，那种克制的嘲讽和对人类虚荣心的洞察，读起来让人会心一笑，瞬间拉近了与那位历史人物的距离。它成功地将“历史”从冰冷的年代符号中解救出来，还原了服装背后那些活生生的人们——他们的挣扎、他们的梦想、他们试图通过衣着向世界传递的信息。读这本书，感觉就像是受邀参加了一场由学识渊博的朋友主持的、关于人类穿衣史的盛大派对，充满了知识的乐趣和情感的共鸣。

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