李建中現代畫旅. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝術生活

作者:"許忠英"

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040401

价格:NT$ 260

装帧:

isbn号码:9789572852026

丛书系列:

图书标签:

• 李建中
• 现代画
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 台湾艺术
• 现代艺术
• 油画
• 水彩
• 艺术作品集

《李建中現代畫旅》是一部深入探索艺术人生与时代变迁的力作，它并非一本简单的画册，而是通过艺术家李建中先生的视角，折射出一段跨越时代的视觉叙事。本书不仅陈列了李建中先生自早期创作至今的代表性作品，更重要的是，它深入剖析了这些作品背后所蕴含的创作理念、心路历程以及与时代发展的紧密联系。 书中，我们能看到李建中先生如何在中国当代艺术浪潮兴起之时，以其独特的笔触和深刻的洞察力，捕捉时代的脉搏。他的作品，从最初的写实探索，到后来对抽象、观念艺术的尝试，无不体现了他对艺术语言的不断求索和对自我表达的执着追求。这些转变并非随波逐流，而是基于他对艺术本质的理解，以及对社会文化变迁的敏感回应。 《李建中現代畫旅》将带领读者穿越时空，回顾李建中先生的艺术生涯。我们会跟随他，从早期对生活场景的细腻描绘，感受那个年代特有的气息；再到中年时期，他对人性和社会的反思，作品中流露出对存在、 identity 的深刻追问；直至晚年，他将目光投向更广阔的宇宙与哲学领域，作品的意境愈发深远。每一阶段的作品，都像是一段个人史诗的篇章，共同构建了一个完整的艺术生命轨迹。 本书的独到之处在于，它不仅仅呈现了“画”本身，更侧重于“画旅”——即艺术家的创作历程和精神旅程。书中收录了大量李建中先生的手稿、草图、创作日记片段以及与同辈艺术家、评论家的往来书信，这些珍贵的史料为理解其创作提供了丰富的背景信息。通过这些一手资料，读者能够更直观地感受到艺术家在创作过程中所经历的思考、挣扎与突破。 《李建中現代畫旅》也关注了李建中先生在艺术教育、策展以及推动当代艺术发展中所扮演的角色。他不仅是一位杰出的创作者，更是一位积极的艺术实践者和理论家，他的思想和行动对中国当代艺术生态的形成产生了重要影响。本书将梳理他在不同领域的贡献，展现他作为一位艺术家，如何以多重身份影响并塑造着艺术的未来。 此外，本书对李建中先生作品的解读，也力求深入浅出，既有对画面构图、色彩运用、技法表现的专业分析，也有对作品所传达的情感、思想、社会意义的哲学探讨。通过与不同时期、不同风格作品的对比，读者可以清晰地看到李建中先生艺术语言的演变与成熟，以及他对中国社会文化变迁的独特理解和艺术化表达。 《李建中現代畫旅》不仅仅是一本面向艺术专业人士的读物，它同样适合所有对艺术、对时代、对人生抱有探索精神的读者。它提供了一个认识当代中国艺术发展历程的窗口，也提供了一个理解艺术家如何在其生命旅程中，用艺术回应世界、表达自我的鲜活案例。阅读此书，是一次与艺术家对话，与时代同行，与艺术一同成长的深度体验。本书将是一部具有里程碑意义的艺术传记，它将李建中先生的艺术人生，以一种充满人文关怀和艺术深度的方式，呈现给世人。

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说实话，这本书的开篇我差点就想放弃，因为那种略带疏离感的叙事手法着实让人有些摸不着头脑，但坚持读下去绝对是值得的。它最出彩的地方在于对艺术圈内部权力结构和商业运作的犀利剖析。作者毫不留情地揭示了在光鲜亮丽的展览背后，那些不为人知的妥协、炒作和被边缘化的真实声音。这种“去魅”的过程，让这本书的格调一下子拔高了，它不再仅仅是歌颂艺术，更是在探讨艺术如何在一个物欲横流的社会中艰难存活。尤其是对几位关键性画廊老板和评论家的刻画，入木三分，让人拍案叫绝。他们的言行举止，简直就是当代艺术市场生态的缩影。这本书给我最大的启发是，真正的艺术价值，也许恰恰存在于那些主流视野之外的角落里。它鼓励读者去质疑既定的权威，去寻找属于自己的审美坐标。这种批判性的视角，在如今充斥着赞美之词的读物中，显得尤为珍贵和罕见。

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这本书读起来，有一种强烈的代入感，仿佛作者直接把我带进了那个充满松节油和灰尘的工作室里。它的叙事节奏处理得非常巧妙，在描述创作的焦灼与孤独时，节奏缓慢而压抑；而在描绘灵感迸发、笔触飞扬的瞬间，文字则变得轻快有力，充满了爆发力。这种节奏上的起伏，完美地模拟了艺术家的心绪波动。我特别欣赏作者对“失败”的探讨。书中花了大量篇幅去描写那些被毁掉的画作、那些中断的项目，以及艺术家因此承受的自我怀疑。这比单纯展示成功要真实得多。它告诉我们，艺术的积累，很大程度上都是由无数次看似徒劳的尝试和错误构成的。这种坦诚，极大地抚慰了那些在任何领域追求卓越的人们，让人明白，完美的背后，必然是大量不完美的堆叠。这本书的价值，就在于它提供了一种看待挫折的全新视角，将“失败”重新定义为“学习的必经之路”。

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翻开这本大部头，我原以为会是一本枯燥的艺术理论集合，没想到它却以一种近乎散文诗的方式，将一位艺术家的内心世界铺陈开来。作者的语言风格极其独特，时而奔放如山洪，时而沉静似深潭，这种强烈的对比使得阅读体验跌宕起伏，让人欲罢不能。书中对光影、空间以及材料质感的描摹，简直可以称得上是一种文字上的“视觉盛宴”。印象最深的是其中关于艺术家与材料“对话”的那几章，那种对颜料、画布乃至空气流动都抱有敬畏之心的态度，让我对艺术创作有了全新的认识。它让我意识到，创作绝非简单的技巧堆砌，而是一种近乎宗教般的虔诚。虽然某些段落的哲学思辨略显晦涩，需要反复咀嚼，但这恰恰体现了作品的深度。它不是那种可以囫囵吞枣的作品，它要求读者投入时间与心力去品味那些深藏在文字背后的深意。对我而言，这更像是一次精神上的洗礼，让人对“创造”这件事本身产生了由衷的敬畏。

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这本书真是让人眼前一亮，作者的笔触细腻入微，将主人公在艺术道路上的挣扎与蜕变刻画得淋漓尽致。读完全书，我仿佛跟着主角一起经历了那段充满迷茫与探索的旅程。尤其是在描绘那些富有冲击力的现代艺术作品时，作者的叙述充满了画面感，让人能真切感受到色彩与线条在画布上碰撞时产生的强大力量。那些关于创作心路历程的剖析，更是触动人心，那些对艺术本质的追问，让我这位业余爱好者也开始重新审视自己对“美”的理解。故事中的配角也塑造得非常立体，他们各自代表着艺术圈中不同面向的声音，或支持，或质疑，共同构筑了一个真实而复杂的艺术生态。我特别喜欢作者在处理人物情感冲突时的那种克制与张力，没有过度的煽情，却能在细微之处击中人心最柔软的部分。看完之后，心里久久不能平静，它不仅仅是一本关于绘画的书，更是一部关于如何坚持自我、如何在喧嚣世界中守住内心宁静的成长史诗。强烈推荐给所有对艺术抱有热情，或者正在寻找人生方向的朋友们。

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初读时，我被其间穿插的大量关于不同艺术流派历史背景的引述所吸引，作者的知识储备令人赞叹，他对二十世纪以来西方乃至东方现代艺术脉络的梳理清晰且富有洞察力。然而，这本书的魅力远不止于此。它真正厉害的地方在于，能够将那些宏大的艺术史背景，巧妙地融入到主角的个人经验中去。每一次主角对新技法的探索，都紧密联系着某个历史转折点，使得抽象的理论瞬间变得鲜活和可触摸。阅读过程中，我频繁地停下来，上网去搜索那些被提及的画家和作品，仿佛这本书变成了一张通往现代艺术殿堂的藏宝图。作者在不同文化符号和哲学思辨之间搭建桥梁的能力，达到了极高的水准。它不仅丰富了我对艺术史的认知，更重要的是，教会了我如何以一种更具批判性、更宽广的视野去欣赏当下的任何一件作品。这本书无疑是为那些渴望深度理解现代艺术的读者量身打造的百科全书式的指南，它给予的知识密度非常高，值得反复研读。

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