In 1996 Bruce Bernard was commissioned to create a collection of photographs for an eminent private collector. After several years of trawling through galleries, art fairs and auction houses he settled on 100 images that "truly stimulated and satisfied" him. One of the leading picture editors of his generation and celebrated for his unique eye, knowledge and judgement of photography, Bruce Bernard has created a collection that emphasizes the magic of the medium - through work of the great figures of the 19th century, to snapshots, taken by amateurs, the genius of Andre Kertesz and the impassioned photo reportage of Weegee. This timeless selection offers a unique insight into photography. It also demonstrates Bruce's love and respect for photography and his unparalleled ability to identify pictures that are imbued with sensitivity, humanity and intelligence.
这本书里面的照片特老,编排的顺序也有点莫名其妙。但是据说这位编辑是很有名的照片展览编辑,不明白这些从时间到题材的安排都找不到规律的照片如何体现编辑的功力。 但是,这些照片可以作为历史文献看。其中就有纪录格拉斯哥当年搞大规模拆迁的照片,应该是个不错的线索类的...
评分这本书里面的照片特老,编排的顺序也有点莫名其妙。但是据说这位编辑是很有名的照片展览编辑,不明白这些从时间到题材的安排都找不到规律的照片如何体现编辑的功力。 但是,这些照片可以作为历史文献看。其中就有纪录格拉斯哥当年搞大规模拆迁的照片,应该是个不错的线索类的...
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评分这本书里面的照片特老,编排的顺序也有点莫名其妙。但是据说这位编辑是很有名的照片展览编辑,不明白这些从时间到题材的安排都找不到规律的照片如何体现编辑的功力。 但是,这些照片可以作为历史文献看。其中就有纪录格拉斯哥当年搞大规模拆迁的照片,应该是个不错的线索类的...
当我合上这本书,世界似乎被重新“调焦”了。我开始注意身边那些平常忽略的细节:路边电线杆上被风吹得微微晃动的细线,咖啡馆里服务生擦拭桌面的那个固定动作的重复性,甚至是窗外树叶被阳光穿透后在墙上投下的斑驳光影。这种效应,是优秀艺术作品的终极价值所在——它不是提供答案,而是训练你的“观看能力”。这本书中的许多场景,放在日常生活中可能毫无意义,但经过艺术家的提炼和重构,它们获得了新的重量和意义。它让我意识到,我们生活在一个由无数未被注意的瞬间构成的矩阵中,而这位摄影师,似乎拥有了一把能够解锁这些瞬间的钥匙。这本书的价值不在于它收集了多少“著名”的瞬间,而在于它如何系统性地重塑了我们对“寻常”的定义。它像是一剂视觉上的“清醒剂”,提醒着沉溺于屏幕光亮的现代人,真正值得被记录和珍视的,恰恰是那些转瞬即逝、难以言喻的真实存在。
评分那些关于人物肖像的照片,简直是教科书级别的“捕捉灵魂”。这些面孔,有些饱经风霜,沟壑纵横,每一条皱纹似乎都记录着一段史诗;有些则年轻而迷茫,眼神里充满了对未来的试探与不安。作者没有试图去美化或戏剧化这些人物,他们只是存在于画面之中,坦诚、赤裸地面对镜头,也坦诚地面对我们这些观看者。我特别留意到,很多时候,人物的视线并不直接投向镜头,他们或望向远方,或专注于手中的某个动作。这种“不看我”的态度,反而带来了一种更深层次的亲密感,仿佛我们无意中闯入了一个私密的瞬间,成为了一个隐形的观察者。这种尊重和距离感之间的微妙平衡,是很多摄影师难以掌握的。书中的文字说明(如果存在的话)也极其克制,通常只有地点和日期,极少有情绪化的描述,将所有的情感重量都压在了影像本身。这使得我不得不放慢速度,对着每一张人脸停留许久,去揣摩那些没有说出口的故事,那是一种既疏离又共情的复杂情感交织。
评分这本画册的装帧设计本身,就值得单独拿出来称赞一番。它的纸张选择,那种略带粗糙、哑光的质感,完美地承载了照片中那种沉郁、内敛的氛围。如果用那种高光泽度的铜版纸印刷,那些细腻的灰阶层次感一定会大打折扣。特别是那些大量依赖层次过渡的阴影部分,在这本书的呈现下,过渡得极为平滑自然,没有出现令人烦躁的色阶断层。那种触感,让人联想到旧时的相册,有一种怀旧的温度。更巧妙的是,书脊的处理方式,使得它在平摊开来时,几乎没有中间的“沟壑”影响到画面的完整性,这对于那些跨页的大景深照片而言至关重要。编辑在决定版面布局时,显然对“阅读流”有着深刻的理解,有些重要的画面被单独放置在一页,四周留有大量的留白,像是在给予它一个呼吸的空间,使其独立成为一个完整的宣言;而另一些则被紧密地排列在一起,形成一种视觉上的“对话群组”。这种对物理载体的重视,表明了出版方对摄影艺术本身的尊重,将阅读体验提升到了仪式的高度。
评分翻开这本摄影集,我立刻被一种强烈的、近乎原始的视觉冲击力攫住了。它不是那种精致、摆拍的艺术照,更像是一系列被时间遗忘的、却又在某个瞬间被镜头精准捕捉到的生活切片。我尤其欣赏作者对于光影的运用,那种对比度极高的黑白处理,让每一个主体都仿佛从背景中挣脱出来,拥有了雕塑般的质感。比如其中一组关于老城区巷弄的照片,光线只是勉强从狭窄的屋檐间投下一线,正好勾勒出墙壁上剥落的灰泥纹理和晾晒衣物的轮廓,那种静默中的生命力,让人不禁去想象背后每一个家庭的故事。这不是简单的记录,而是一种近乎哲学的沉思,关于存在、消逝与永恒的辩证关系。照片的构图也极为大胆,时常采用不对称甚至是倾斜的视角,打破了观看的平衡感,迫使你的眼睛在画面中不断游走、探索,直到找到那个隐藏的视觉焦点。我感受到的不仅仅是技术上的精湛,更是一种穿透表象、直抵人心深处的洞察力。整本书读下来,像是经历了一场漫长而深刻的梦境,醒来后,世界似乎也染上了一层更浓郁的色彩和更复杂的阴影。
评分这本书的编排方式简直是一场精妙的叙事实验。它完全摒弃了传统图册的线性逻辑,每一页的切换都像是一次时空跳跃,令人措手不及,却又妙不可言。有时,一张宏大、开阔的自然风光紧随其后的是一张极度特写的微观细节,比如一片昆虫的翅膀纹理或是沙粒的堆积形态。这种强烈的“场域转换”,让读者的大脑始终保持在一种高度激活的状态,无法沉溺于单一的情绪或场景。我记得有一页,左边是一张模糊不清、似乎是快速移动中抓拍的人物侧影,右边却是一张清晰、定格的静物,一个旧木箱上堆着几颗腐烂的水果。这种并置产生的张力,不是为了对比,而更像是在探讨“运动与静止”、“清晰与模糊”在同一时间轴上如何共存,构成了我们日常经验的本质。阅读的过程更像是在解谜,你必须自己去建立起这些看似无关的图像之间的内在联系,每一次成功连接,都会带来一阵小小的顿悟。这种挑战读者的参与度,使得这本书的体验远远超越了被动观看的范畴,它要求你贡献自己的解读和情感投入。
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