具体描述
作者简介
者简介：
菲利普·罗斯（1933— ） 1997年，菲利普·罗斯因《美国牧歌》获得普利策奖。1998年，他在白宫获颁美国国家艺术勋章；2002年，他荣获美国艺术与文学学院最高奖项小说金奖，该奖曾颁给约翰·多斯·帕索斯、威廉·福克纳及索尔·贝娄等人。他曾两次获得美国全国图书奖、福克纳笔会奖和美国全国书评家协会奖。
2005年，《反美阴谋》作为“2003—2004年以美国为主题的卓越历史小说”而获得美国历史学家协会奖，并被《纽约时报书评》、《旧金山纪事报》、《波士顿环球报》、《芝加哥太阳时报》、《洛杉矶时报书评》、《华盛顿邮报图书世界》、《时代》周刊、《新闻周刊》等众多报刊提名为年度最佳图书。在英国，《反美阴谋》一书获得W.H.史密斯奖年度最佳图书奖，让罗斯成为该奖46年历史上首位两次问鼎的作家。
2005年，罗斯也成为第三位在世时作品就由美国文库出版综合性、定论性版本的作家。该八卷本文集的最后一卷定于2013年出版。
目录信息
读后感
文/ 王小刀 《行话：与名作家论文艺》的作者菲利普•罗斯似乎对于中国读者并不耳熟能详，但这位大名鼎鼎的美国作家，拿过了多项美国文学大奖。畅销书，年度最佳图书，普利策奖……从封面到译序，都在不断罗列着这位罗斯先生的履历还有两段均已失败告终的婚姻。菲利普•罗斯...
评分本书主人公大都是（身体或精神）被迫从家乡出逃的人，他们或者之前就是作家，或者之后成了作家——这本以罗斯为提问或主述者的谈话录，都发生在他们写出其（部分）主要作品之后。且每篇基本都谈到了各自的“出逃”经历和写作之间的关系。 他们大都是大屠杀或政治恐怖的亲历者，...
评分http://www.douban.com/group/topic/4439786/ 访谈中可以看出来，罗斯在昆德拉面前的自己给自己定位在哪儿
评分文/ 王小刀 《行话：与名作家论文艺》的作者菲利普•罗斯似乎对于中国读者并不耳熟能详，但这位大名鼎鼎的美国作家，拿过了多项美国文学大奖。畅销书，年度最佳图书，普利策奖……从封面到译序，都在不断罗列着这位罗斯先生的履历还有两段均已失败告终的婚姻。菲利普•罗斯...
评分本书主人公大都是（身体或精神）被迫从家乡出逃的人，他们或者之前就是作家，或者之后成了作家——这本以罗斯为提问或主述者的谈话录，都发生在他们写出其（部分）主要作品之后。且每篇基本都谈到了各自的“出逃”经历和写作之间的关系。 他们大都是大屠杀或政治恐怖的亲历者，...
用户评价
这本书的排版和纸张选择给我留下了深刻的印象，这本身就构成了一种阅读体验的一部分，与内容形成了一种奇妙的互文关系。内页的留白处理得非常大胆，大量的负空间不仅没有让版面显得空旷，反而起到了强调文本的作用，仿佛是故意制造的呼吸空间，让那些密度极高的句子能够有地方可以“喘息”。我感觉作者在刻意拉伸读者的注意力范围，他似乎相信真正的重量不在于堆砌的词汇，而在于词汇之间的间隔。更值得注意的是，这本书在处理“声音”方面有着独到的技巧。尽管是文字，但当你读到那些关于机械运作、木材切割或金属敲击的段落时，那种声音的质感几乎要从纸面上溢出来。这种跨感官的模拟，显示了作者极高的文本控制力。它不是一本可以轻松“消费”的书籍；它要求你放慢速度，用手摩挲纸面，甚至在某些段落需要反复吟读才能领会其内部的韵律。总的来说，这是一次对阅读习惯的有力挑战，它成功地将一个看似普通的主题，转化为一场关于感知、耐心与文本结构本身的深刻探索。
评分这本书在语言层面上展现出了一种令人惊叹的克制与张力。我很难用“流畅”或者“华丽”来形容它，因为它的文字风格更接近于一种精确的手术刀操作，每一个词语都像是经过反复掂量、确认其重量和位置后才被放置在那里的。初看之下，会觉得句子结构有些拗口，甚至有些故作高深，但当你试图去拆解其中一个段落时，会发现作者在拒绝使用任何多余的形容词或副词。比如，他描述“疲惫”时，不会用“筋疲力尽”，而是会转而去描写“肩膀下沉的角度”和“呼吸频率的细微变化”。这种现象学式的描述，极大地增强了文本的实在感。它迫使读者从一个纯粹接收信息的角色，转变为一个积极的感知者。这本书的真正价值，或许并不在于它讲述了什么“事”，而在于它如何“讲述”——它是在示范一种对世界进行细致拆解和重构的方法论。读完后，我发现自己看周围事物的眼光都变得更加锐利了，连路边的一块砖头似乎都承载了更多的信息。这是一本需要“沉浸式阅读”的书，如果你只是在通勤路上随便翻翻，很可能会错过它深藏在结构底下的精妙之处。
评分坦白讲，初读这本书时，我有些摸不着头脑，觉得它的叙事结构松散得像一团没有被收紧的毛线。它缺乏传统意义上的情节驱动力，人物关系也显得扑朔迷离，更像是一系列片段的随机拼贴。我一度怀疑自己是不是选错了书，是不是这本书根本没有一个核心的主题。然而，当我放下对“故事线”的执念，转而关注作者如何构建那些场景时，一种奇特的韵律感开始浮现。这本书的节奏非常缓慢，像极了夏日午后停滞不前的空气，带着一种令人安心的沉重感。作者似乎对“停顿”和“沉默”有着异乎寻常的偏爱，那些没有被说出口的话语，往往比具体的台词更有分量。我注意到，书中对环境光线的描写极其精准，比如清晨第一缕阳光如何穿过百叶窗，在木地板上投下清晰的几何图形，这种对物理空间的营造，反过来也烘托了人物内心世界的复杂和晦涩。如果说大部分书籍是用文字来填补空白，那么《Shop Talk》则是巧妙地利用空白来凸显文字的稀缺性与珍贵性。它更像是一部电影的剧本，需要读者自己去填充情感和动机，这无疑是对阅读技巧的一种挑战。
评分读完《Shop Talk》，我产生了一种强烈的，近乎于怀旧的情绪，但这种怀旧并非针对某个特定的时代或事件，而更像是一种对“专注力”本身的缅怀。在如今这个信息爆炸、碎片化阅读成为常态的年代，这本书像一座孤岛，坚守着一种近乎于“匠人精神”的阅读体验。它拒绝迎合读者的快速理解需求，反而要求读者投入时间去适应它的步调。书中对工作环境的描绘是极其写实的，但它避开了宏大叙事，专注于那些处于社会边缘、默默付出的个体的日常挣扎与微小胜利。我尤其欣赏作者对“非语言交流”的捕捉能力，那些因为文化、职业或私人历史差异而产生的误解、心照不宣的默契，都被他用极其克制的笔法勾勒出来。这本书没有提供任何清晰的答案或明确的道德指引，它只是把一扇门打开，让我们窥见了一个复杂、充满张力却又极其真实的世界。它更像是一面镜子，映照出我们自身在快节奏生活中所遗失的那部分耐心和对细节的敬畏。它不一定适合所有人，但对于那些渴望深度对话和复杂文本的读者来说，它无疑是一份丰厚的馈赠。
评分这本《Shop Talk》的封面设计得非常有意思，带着一种复古的、有点磨砂的质感，让人联想到那种老式印刷厂里的油墨香气。我翻开这本书的时候，心里其实带着一些期待，希望它能像书名暗示的那样，揭示一些行业内部的“黑话”或者不为人知的幕后故事。但读完之后，我发现这本书的重点似乎并不在于那种烟火气的、直接的对话记录，而更像是一种对特定生活场景的细致入微的观察和哲学式的反思。作者的笔触极其细腻，他似乎有一种魔力，能把最寻常的日常对话提升到一种近乎诗歌的高度。比如书中有一段描述两个工匠在午休时关于工具磨损的争论，那种对细节的执着，那种关于“时间”如何雕刻器物的讨论，让我深思良久。这本书与其说是“行话交流”，不如说是对“劳动本身”的一种致敬。它没有给我预期的那种“内幕消息”，但却给了我一种全新的视角去看待那些我们习以为常的、被效率和结果导向的社会所忽略的“过程之美”。阅读过程中，我感觉自己像是在一个光线昏暗、但摆满了珍贵古董的房间里，慢慢拂去灰尘，欣赏那些被遗忘的纹理和历史的沉淀。整体而言，它提供的是一种缓慢的、沉浸式的阅读体验，适合那些不急于求成，更享受过程本身的人。
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