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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Vedrenne, Elisabeth

出品人:

页数:123

译者:

出版时间:2001-10

价格:$ 32.21

装帧:Pap

isbn号码:9782914563024

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 家具
• 法国设计
• 现代主义
• 20世纪设计
• 椅子
• 沙发
• 室内设计
• 艺术家
• 工业设计

Pierre Paulin 一本关于设计、创新与永恒风格的探索之旅 《Pierre Paulin》是一部深入剖析二十世纪最具影响力的法国家具设计师之一 Pierre Paulin 创作生涯的权威著作。本书并非简单地罗列设计师的作品，而是通过详实的文字、精美的图片和独到的视角，引领读者一同踏上一场关于设计理念、时代精神和艺术创新的探索之旅。 设计理念的深度挖掘： 本书的核心在于对 Pierre Paulin 独特的设计理念进行深度挖掘。Paulin 以其前瞻性的视野和对材料的精湛运用而闻名，他大胆突破了传统家具设计的束缚，将有机线条、鲜艳色彩和人体工程学完美融合，创造出既具雕塑感又充满舒适性的家具。书中将详细阐述 Paulin 如何从自然形态、抽象艺术乃至流行文化中汲取灵感，并通过对色彩、材质和造型的精妙处理，赋予家具生命力。我们将深入了解他如何看待家具作为一种生活方式的延伸，以及他对“人人皆可享有美”的坚定信念。 时代精神的精准捕捉： Pierre Paulin 的设计生涯与二十世纪中后期法国社会经历的巨变紧密相连。本书将精准捕捉那个时代的时代精神，展现 Paulin 的作品如何成为法国现代化的象征，以及他如何通过设计回应社会进步、科技发展和消费文化的变化。从为爱丽舍宫进行内部设计，到与著名品牌合作推出极具标志性的系列，Paulin 的作品不仅是家具，更是那个时代生活方式、政治文化和社会变革的缩影。本书将通过丰富的历史背景资料，揭示 Paulin 的设计如何在时代浪潮中脱颖而出，并对后世产生深远影响。 创新精神的鲜活呈现： Paulain 是一位永不停歇的创新者。他不断挑战材料和工艺的极限，探索新的生产技术，并勇于实验前卫的设计形式。本书将鲜活地呈现 Paulin 的创新精神，介绍他如何运用聚氨酯泡沫、玻璃纤维增强塑料等新型材料，打破传统家具的固有模式。我们还将看到他如何与工程师和制造商紧密合作，将实验室里的想法转化为批量生产的艺术品。书中将详细介绍他那些标志性的作品，如“Tulp”椅、“Ribbon”椅、“Amphibia”沙发等，分析其在设计和制造上的创新之处，以及它们如何定义了现代家具的新标准。 永恒风格的价值解读： 尽管 Pierre Paulin 的设计常常带有鲜明的时代印记，但其作品的生命力却超越了时间的界限。本书将深入解读 Paulin 永恒风格的价值所在。我们将分析他如何通过对比例、线条和色彩的精准把握，创造出既有冲击力又不失和谐的设计。Pauline 的作品之所以能够经久不衰，在于他始终将使用者的舒适度和情感体验置于首位，并将艺术性与功能性完美结合。本书将探讨他的设计如何影响了后来的设计潮流，以及他的作品在当今依然具有的现实意义和收藏价值。 本书的特色： 权威性： 汇集了大量珍贵的历史资料、设计手稿、模型照片以及未曾公开的设计图纸，由多位在设计史领域享有盛誉的学者撰写。 视觉盛宴： 大量高品质的图片，包括设计师的标志性作品、工作室照片、不同时期的生活照以及他在不同环境中的应用场景，为读者带来沉浸式的视觉体验。 深度分析： 每一件作品的介绍都不仅仅是外观的描述，更包含了对其设计理念、创作背景、技术创新以及市场影响的深入剖析。 跨学科视角： 本书将从设计史、艺术史、社会学乃至文化研究等多个角度，全面展现 Pierre Paulin 的设计成就及其在更广阔文化语境中的地位。 《Pierre Paulin》是一部献给所有热爱设计、追求创新和欣赏永恒之美的人们的必读之作。它不仅是一本关于一位伟大设计师的书，更是一扇窗，让我们得以窥见一个充满创造力和时代精神的设计世界。无论您是专业设计师、艺术爱好者，还是仅仅对美好生活充满向往，本书都将为您带来启发与惊喜。

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读完这本书，我感觉自己对“形态追随功能”这句话有了更深层次的理解，但同时也被颠覆了。这本书细腻地描绘了设计思维的演变过程，那种从最初的草图到最终成品之间的无数次推敲和取舍，展现了一位大师如何将最纯粹的创意打磨成可以触摸、可以使用的艺术品。其中对于人体工程学的探讨非常深入，这不是那种枯燥的科学论述，而是融入在每一条弧度、每一个支撑点中的人文关怀。我特别欣赏书中对设计哲学部分的处理，它不像一些理论书籍那样高高在上，而是通过具体的案例——比如某张椅子是如何解决特定空间问题的——来阐释其背后的深层思考。这种叙事方式让非专业人士也能轻松进入那个充满挑战与创新的设计世界。总而言之，这是一本能启发思考、重塑你对“好设计”认知的指南，它让你开始用更挑剔、更审美的眼光去看待周围的一切物件。

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这本书的结构安排堪称教科书级别，它巧妙地平衡了历史的深度与个案的广度。我特别欣赏它对不同设计系列之间内在联系的挖掘，比如A系列中的某种结构元素是如何在后来的B系列中被演化和重构的，这展现了一种深层次的设计传承和自我对话。章节之间过渡自然流畅，即便是跨越了数十年的设计风格差异，也能找到一条清晰的逻辑主线贯穿始终。阅读过程中，我时不时地会停下来，回味那些关于光影、空间感和比例的描述，它们提醒着我，伟大的设计是将艺术融入日常生活的艺术。这本书不仅丰富了我对某一位重要设计师的认知，更重要的是，它提供了一种分析和评价设计作品的全新框架——一个更加全面、更加注重内在逻辑的框架。对于任何一个热爱现代主义设计的人来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，值得反复品读和研究。

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这本书的装帧和纸张质量本身就体现了一种对细节的极致追求，这无疑与书中所描绘的设计精神是高度一致的。我印象最深的是其中关于材料创新和工艺突破的章节，作者似乎花费了大量篇幅去探究那些不为人知的幕后故事，比如某个特定弯曲木材技术是如何被攻克的，或者某种新式金属框架的强度测试过程。这些细节的揭示，极大地丰富了我对设计“制造”环节的认识，让我意识到美观的外表下，往往隐藏着无数次的工程挑战。而且，这本书的时间线索梳理得非常清晰，从战后复兴到现代主义的高峰，再到后来的多元探索，它巧妙地将设计家的个人创作轨迹与宏观的社会经济变迁联系起来，构成了一幅完整的时代画卷。读到一些早期的访谈记录时，那种直率和对未来的憧憬，让人不禁为那个充满可能性的年代感到些许怀旧。

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这本书，简直是一场视觉的盛宴，色彩的交响乐。我完全被那种大胆而又精致的几何形状所吸引住了。每一次翻页，都像是在探索一个全新的设计维度，那些曲线和直线之间的对话，是如此的富有张力和逻辑性。作者对于材料的理解似乎达到了出神入化的地步，那种对皮革的柔软度、金属的冷峻感以及织物的肌理的精准把握，让人在想象中都能感受到家具的质地。特别是他如何将功能性与雕塑感完美地融合在一起，既能让人舒服地坐下，又能让它成为房间里毋庸置疑的焦点。我尤其喜欢其中关于早期作品的分析，那些充满着未来主义色彩的设计，即使放在今天来看，也丝毫没有过时感，反而有一种超越时代的先锋气质。这本书的排版设计本身也是一个杰作，大量的、高质量的彩色图片，搭配着恰到好处的文字说明，使得阅读体验非常流畅和愉悦。它不仅仅是一本关于家具的书，更像是一部凝结了特定时代精神的艺术史。

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我必须承认，这本书的文字风格非常具有感染力，它不是那种冷冰冰的图录描述，而是充满了热情的叙事。作者似乎非常了解被书写对象的魅力所在，用词精准而富有画面感，仿佛那些经典的设计作品就陈列在我面前，触手可及。最让我感到惊喜的是，书中穿插了大量来自设计师本人的笔记和手写批注的扫描件，这为我们提供了一个极为私密和珍贵的视角，让我们得以一窥其内心最原始的灵感火花和思考过程。这种“幕后花絮”的呈现，极大地拉近了读者与设计大师的距离，不再觉得他们是遥不可及的偶像，而是充满挣扎与热情的创造者。对于那些渴望进入设计领域的新手来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种精神上的鼓舞和方向感的指引。它强调的不是复制，而是如何在既有框架下找到属于自己的独特声音。

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