GUIDE TO PLAYING GUITAR pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:BURROWS,TERRY

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20000901

价格:NT$ 825

装帧:

isbn号码:9780751327335

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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• 流行音乐
• 和弦
• 技巧
• 自学
• 吉他谱

掌握指尖的魔法：从零开始的吉他旅程 你是否曾被吉他那悠扬的旋律所吸引，渴望用指尖拨动出属于自己的乐章？《掌握指尖的魔法：从零开始的吉他旅程》正是为你量身打造的入门指南，它将带你踏上一段充满惊喜与乐趣的吉他学习之旅，无论你是否拥有任何音乐基础，都能轻松上手。 这本书并非一本枯燥的技术手册，而更像是一位耐心而富有经验的吉他老师，用最通俗易懂的语言，为你揭开吉他世界的神秘面纱。从挑选你的第一把吉他开始，我们将一同探索不同类型吉他的特点，帮助你找到最适合你手感与风格的那一把。从民谣吉他温暖醇厚的音色，到电吉他激昂澎湃的能量，每一种选择都将开启一段独特的音乐探索。 一旦你拥有了心爱的吉他，我们的旅程便真正开始。首先，我们将深入了解吉他的基本构造，认识琴头、琴颈、琴体、品丝、琴弦等每一个关键部分，理解它们如何协同工作，发出美妙的声音。随后，我们将一步步指导你如何正确持琴，找到最舒适的演奏姿势，这是所有优秀演奏家的基石。 接着，是时候让你的手指动起来了！我们会从最基础的指法练习开始，教你如何准确地拨动琴弦，如何运用手指的力度和角度来控制音色。爬格子、指力练习，这些看似简单的步骤，却是建立扎实演奏功底的必经之路。你将学会如何正确地按弦，发出清晰、饱满的音符，并逐渐培养起手指的灵活性和协调性。 和弦是吉他音乐的灵魂。本书将循序渐进地介绍最常用、最基础的吉他和弦，从开放和弦（如C、G、Am、Em、D、Dm、E、F）开始，让你能够快速弹奏出许多耳熟能详的歌曲。我们会详细讲解每个和弦的按法，并提供清晰的指法图示，确保你能够准确无误地掌握。通过大量的练习，你将逐渐熟悉和弦的转换，体验从一个个独立的音符到和谐的乐句的转变。 节奏是音乐的脉搏。我们将引导你理解并掌握不同的节奏型，从简单的四四拍到更复杂的切分音，让你能够为歌曲注入生命力。你会学习如何使用节拍器，培养稳定的节奏感，并尝试不同的扫弦和指弹技巧，让你的演奏更富表现力。 学习吉他不仅仅是掌握技巧，更是感受音乐的乐趣。《掌握指尖的魔法：从零开始的吉他旅程》将为你精选一系列简单易学的经典歌曲，涵盖流行、民谣、摇滚等多种风格。我们将提供清晰的歌曲谱例，从最简单的单音旋律，到两到三和弦的伴奏，让你能够快速获得成就感，将所学知识应用于实践。每当你的指尖拨动出熟悉的旋律，你都会感受到无比的喜悦与满足。 本书还会触及一些重要的乐理基础知识，但我们将以最易于理解的方式呈现，让你在不感到枯燥的情况下，逐渐建立起对音乐的认知。例如，了解音阶、调性、节奏标记等，将有助于你更深入地理解音乐的构成，并为你未来的进阶学习打下坚实的基础。 除了具体的演奏技巧和歌曲练习，我们还将分享一些学习吉他的心得与建议。如何保持学习的热情？如何有效地进行练习？如何克服遇到瓶颈时的挫败感？这些经验性的指导，将帮助你更顺利、更愉快地走完这段吉他学习的旅程。 《掌握指尖的魔法：从零开始的吉他旅程》的目标是让你在享受音乐的同时，逐步建立起自信和能力。我们相信，只要你有热情，有耐心，并遵循本书的指导，你一定能够掌握吉他这门美妙的技艺，用你的音乐点亮生活。准备好迎接指尖上的魔法了吗？现在就翻开这本书，开启你的吉他梦想吧！

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这本号称“吉他演奏指南”的书，实在让人摸不着头脑。我原本期待能找到一些系统性的练习方法，或是关于和弦转换的实用技巧，毕竟书名给人的第一印象是直截了当的教学手册。然而，翻开内页后，我发现内容更像是某种抽象的音乐哲学探讨，或者说，是一系列关于“聆听的本质”的散文集。书中花了大量的篇幅去描述音符在空气中振动的状态，以及这种振动如何影响人类的潜意识。这对于一个希望快速上手F大调和弦的初学者来说，简直是灾难性的信息过载和方向错位。我试着去理解作者想表达的那种“与木头对话”的意境，但我的手指仍然在笨拙地按压着琴弦，感受到的只有指尖的疼痛，而非什么“宇宙共鸣”。关于指弹技巧的讲解，更是少得可怜，零星的几个段落，用词晦涩难懂，仿佛是在解读一份古老的羊皮卷，而不是现代乐器教程。如果你想系统地学习扫弦节奏或者指法规范，请毫不犹豫地选择其他书籍，这本书更适合那些已经在音乐理论上造诣颇深，并对存在主义哲学感兴趣的读者。我花了整整一个下午试图从其中找到一个清晰的“步骤一、步骤二”的结构，最终只收获了一堆关于“内在和声”的模糊概念。

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这本书的叙事风格极其不稳定，每一章的写作口吻都仿佛是不同的人完成的。有时候，它像一位慈祥的老者在耳边轻声细语，用近乎诗歌的语言描述拨片与琴弦的摩擦；下一章，它会突然转变成一篇严苛的学术论文，充斥着脚注和参考文献，讨论二十世纪中叶先锋派音乐对传统调性体系的冲击。这种跳跃性让读者极难建立起连贯的学习路径。更别提书中对“即兴演奏”的阐述了，作者认为即兴并非基于乐理的自由发挥，而是一种“无我的精神状态下的自动书写”。为了达到这种状态，书中建议读者进行一系列复杂的冥想和呼吸练习，并详细描述了如何“净化你的演奏空间”。虽然我尊重这种艺术追求，但作为一本“指南”，它提供的实际操作建议少得可怜。我需要的是如何让我的小指更有力，而不是如何与“宇宙的低频震动”同步。这本书更像是一种心灵鸡汤，但使用的语言是音乐学术语堆砌而成的。它可能适合那些已经功成名就的大师，用来反思自己的艺术生涯，但对我们这些还在为爬格子而挣扎的普通爱好者来说，帮助甚微。

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我必须指出，这本书在实用性方面存在一个根本性的缺陷：它回避了最基础的、最迫切需要解决的问题。如果你是一名刚拿到吉他，甚至还没完全熟悉如何正确持琴的新手，这本书会让你彻底迷失方向。书中对吉他的物理构造描述极其模糊，例如，对品丝的排列逻辑只用了一句晦涩的比喻带过，完全没有给出标准吉他的尺寸参考或常见故障排除。我想知道如何调节琴弦的张力，或者如何区分单线圈和双线圈拾音器发出的声音有何本质区别，但这些关于“器材”和“维护”的基础知识，在书中完全找不到。取而代之的是对“音色即是存在的证明”这种形而上的讨论。我甚至怀疑作者是否真的花时间去仔细研究过市面上流行的吉他型号，或者他是否仅仅是基于一种纯粹的、脱离了物理现实的“声音想象”来构建这本书的理论体系。总之，如果你把这本书当作一本工具书来对待，你将收获的是无尽的挫败感。它更适合被当作一种关于音乐家如何看待其创作过程的理论文献收藏起来，而不是放在琴包里随时取用的“演奏指南”。

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坦白讲，这本书的内容深度远远超出了任何一个初级或中级学习者所能吸收的范围，它的目标读者群似乎只存在于作者的想象之中。它大量依赖于读者对音乐史、古典乐理以及晦涩术语的预先掌握。例如，书中在没有给出任何上下文的情况下，突然开始深入探讨十二平均律的数学推导过程，以及这种划分方式对人类听觉系统的“潜在压迫性”。我不得不承认，这些论述在理论层面上或许有其独到之处，但对于一个只想学会弹奏流行歌曲的人来说，无异于在教一个孩子游泳时，先让他解微积分。我翻遍了全书，试图寻找哪怕一小节关于和弦配对或者基础节奏型的清晰图解，结果都是徒劳。取而代之的是对“颤音的道德意义”的长篇大论，以及对现代电吉他音色的“异化”的批判。这本书与其说是“演奏指南”，不如说是一本对现代音乐教育体系的激进反驳。我更倾向于把它放在书架上，当作一件概念艺术品，而不是一本可以随时翻开练习的工具书。

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我对这本书的排版和视觉设计感到非常困惑，这完全不像一本实用的学习资料。封面色彩沉闷，内页的字体选择也显得过于古典和拥挤，阅读体验极差。更令人不解的是，书中插入了大量与吉他演奏本身毫无关联的艺术史插画和一些看起来像是中世纪炼金术图谱的线条画。我原以为这些图片会是某种辅助理解指板布局或者音阶结构的图示，结果发现它们仅仅是装饰性的，或者说，是对主题的一种极其牵强的比喻。例如，有一页整页都在讨论巴洛克时期的建筑对称性如何映射到五线谱的五行之上，这对于一个渴望学习如何弹奏Blues Riff的人来说，价值几乎为零。当我翻到关于“音阶”的部分时，我发现作者并没有直接给出C大调或G小调的指板图，而是通过一系列复杂的几何图形和复杂的文字描述来定义音程关系。这使得学习过程变得异常缓慢且令人沮丧，每学习一个新概念，都需要先进行一番深奥的哲学思辨。这本书的“指南”属性，更多体现在“指导你如何思考音乐”，而非“指导你如何演奏吉他”。它更像是一本精装版的，由一位愤世嫉俗的音乐教授在午夜时分写下的个人札记。

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