具体描述
Book Description
Much of today's most exuberant, most creative, and most telling imagery can be found in the street. A public art gallery of visual icons, each city hosts permanent collections and temporary exhibits, each country reflects its own much-loved identity. Cuba has a unique place in the world's street galleries, where its colonial past and the revolution have created something vibrantly distinct. Che Guevara is a popular presence, but beyond the ideology the streets provide a venue to enjoy pre-Revolution enamel Coke signs, Crystal beer and Cohiba cigar billboards, the imagery of the Buena Vista Social Club, and a nostalgic look at the chromium trim and high tail fins of 1950s automobiles. This book captures it all in an evocative medley of impressions for visitors—and would-be visitors—to Cuba and an inspirational resource for designers everywhere. 214 color photographs.
From Book News Annotation
Photographer Barry Dawson's images capture the vibrancy of Cuba's colonial past, as well as a lively contemporary culture of street art representing revolutionary propaganda, 1950s nostalgia, religious fervor, music, and humorous street advertisements. 8.5x9 .
Annotation c. Book News, Inc., Portland, OR (booknews.com)
Synopsis:
Cuba has a unique place in the planet's street galleries; its colonial past and its revolution have created something vibrantly different. Barry Dawson's photographic eye captures it all in an inspirational ideas work for students of design.
Book Dimension:
length: (cm)23 width:(cm)22
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
作为一名长期关注全球城市美学变迁的爱好者，我发现这本书的视角非常独特，它没有落入西方游客对古巴的刻板印象，而是深入挖掘了那些隐藏在日常角落里的视觉碎片。它的编排方式很有节奏感，时而是一组强烈的、充满冲击力的全页展示，时而又是对比鲜明的两幅小图并置，形成一种微妙的张力。我尤其关注了书中对于字体和手写体部分的处理。古巴的字体设计，那种粗犷、带有手工艺痕迹的衬线体或无衬线体，几乎带有强烈的地域标识性，它们拒绝了工业化生产的标准化，保留了浓厚的人文温度。书中对比展示了不同年代、不同城镇（比如圣地亚哥和特立尼达）图形风格的细微差异，这种地域性的辨识度分析做得非常到位。阅读过程中，我不断地停下来，试图模仿书中的某些笔触和色彩搭配，那种尝试本身就是一种创作上的启发。这本书不仅仅是记录，它更像是一本激发创意的“视觉词典”，里面每一个元素都可以被拆解、被重新组合，应用到完全不同的设计项目上，它提供的“灵感矿藏”是取之不尽的。
评分我通常不太容易被纯粹的“视觉导向”书籍打动，我更偏爱那些有深度挖掘社会背景和历史脉络的作品。然而，这本关于古巴图形的书，却以一种非常巧妙的方式，将美学享受与社会观察融为一体。它没有长篇大论的说教，而是通过那些沉默的图形符号，向读者展示了一个被时间冲刷、却又充满韧性的社会肌理。举例来说，书中对那些政治标语的呈现方式非常值得玩味，它们既是宣传工具，又在岁月的侵蚀下，蜕变成了某种后现代的艺术装置。作者对这些图形的分类和组织逻辑，体现了极高的专业素养，从早期的革命主题图形到九十年代后的商业化元素过渡，脉络清晰，引人深思。最让我震撼的是，这些图形中蕴含的那种“就地取材”的创造力，用最简单的材料和最直接的表达方式，达到了极强的视觉冲击力。它提醒着我，真正的设计灵感并非总是源于精致的画室，更多的是根植于生活的土壤，与环境、政治、经济现实紧密交织。这本书无疑是一次对“地域性设计哲学”的深刻考察，它教会我如何去“阅读”一个地方的视觉语言。
评分这是一本读起来让人心潮澎湃的书，那种感觉就像是突然间被拉入了一个色彩浓烈、充满生命力的平行时空。我最欣赏的是，它没有将古巴的图形设计局限在“复古”或“怀旧”的范畴内，而是展示了它在现代语境下的持续演变和生命力。书中对那些融合了美国五十年代汽车元素、社会主义宣传风格以及加勒比海热带风情的新旧图形的并置，展现了一种复杂的文化张力。那些手绘的字体，每一个笔画都充满了张扬的个性和不羁的精神，简直就是对标准化设计的有力反抗。我特别喜欢其中对比展示的几组“重复图案”，它们虽然源自不同的年代和用途，但在视觉语言上却有着惊人的同源性，仿佛是某种深埋在地下的文化基因在持续作用。这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种关于“抵抗与适应”的设计伦理思考。它让你思考，在一个物资匮乏，信息传播受限的社会里，视觉符号是如何被赋予最高强度的意义和生命力的。这本书的价值，远超一本简单的设计画册，它是一部生动的文化人类学文本。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种鲜明的色彩对比和粗犷的排版风格，一下子就把人拉进了哈瓦那街头那种热烈又略带颓废的氛围里。我本来是抱着看看古巴街头艺术能有多大创意的期待，结果它远超我的想象。它不仅仅是简单的照片堆砌，更像是一部活生生的视觉编年史。书里收录的那些手绘招牌、涂鸦墙，甚至只是随意贴在电线杆上的传单，都充满了故事感。我特别喜欢其中关于色彩运用的章节，那种饱和度极高的红、黄、蓝，在斑驳的墙面上碰撞出一种独特的、充满生命力的张力。作者对细节的捕捉非常敏锐，比如某个字母边缘轻微的磨损，或是油漆滴落留下的痕迹，这些“不完美”恰恰构成了古巴图形最迷人的部分。翻阅这本书的过程中，我仿佛能闻到空气中混合着雪茄烟草和海风的气味，耳边萦绕着老式雪佛兰汽车引擎的轰鸣声。它成功地将平面设计提升到了文化遗产的高度，让我对如何用视觉语言讲述一个国家的故事有了全新的认识。这本书的纸张质量和印刷工艺也值得称赞，即便是最细微的笔触也能清晰呈现，这对于一本侧重视觉传达的作品来说至关重要。
评分这本书的装帧设计本身就是一次小小的胜利，硬壳的包裹感给人一种捧着“珍贵档案”的错觉。内容上，它最成功的地方在于，它没有试图去“美化”古巴的某些现状，而是坦诚地展现了那种在资源有限下迸发出的生命力。我反复翻阅了几次关于“广告”和“标识”的部分，你会发现，那些原本用于商业目的的图形，因为历史原因和物资短缺，反而获得了更长久的生命力，形成了一种意想不到的“永恒性”。很多图形的褪色、剥落，本身就成了设计的一部分，书里恰当地捕捉到了这种“时间雕刻”的效果。作者的文字叙述部分虽然相对精简，但却精准到位，没有冗余的形容词，而是用专业的术语和简洁的描述，将视觉信息最大化地传递给读者。这种克制而有力的叙事方式，与古巴那种强烈的视觉冲击力形成了完美的平衡。这本书让人意识到，设计的美学价值，并不完全依赖于技术先进性，而在于它如何与特定的文化环境产生深层共振。
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