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出版者:010 Uitgeverij

作者:Catherine Cooke

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2000-6

价格:NT$ 1170

装帧:Paperback

isbn号码:9789064504051

丛书系列:

图书标签:

• 建筑史
• 现代建筑
• 建筑保护
• DOCOMOMO
• 建筑遗产
• 现代主义
• 城市规划
• 建筑理论
• 设计史
• 20世纪建筑

《DOCOMOMO》是一部引人入胜的叙事杰作，它以一种深刻而又充满诗意的方式，深入探索了人与环境之间复杂而又微妙的关系。本书并非简单地描绘场景，而是通过其独特的叙事结构和细腻的情感刻画，引领读者踏上一场关于存在、记忆和变迁的哲学之旅。 故事的核心，围绕着一群生活在一个逐渐被遗忘的村庄中的人物展开。这个村庄，如同时间长河中的一个节点，承载着厚重的历史印记，同时也面临着现代化的冲击和自然的侵蚀。作者没有选择直接铺陈村庄的历史，而是通过人物的视角，将村庄的过去、现在与未来巧妙地编织在一起。 书中塑造的角色，每一个都鲜活而立体。他们可能是守望着古老传统的村中老人，他们眼中闪烁着岁月的智慧，也藏着对逝去时光的眷恋。他们可能是初出茅庐的年轻人，他们既憧憬着外面的世界，又对脚下的土地怀有深深的眷恋。还有一些，或许是旅途中短暂停留的过客，他们的到来，如同投入平静湖面的石子，激起了层层涟漪，也带来了外部世界的视角。 作者的笔触极为细腻，能够捕捉到最微小的细节。一缕穿过老屋窗棂的阳光，一滴滴落在青石板上的雨水，甚至风吹过树叶发出的沙沙声，都被赋予了生命和情感。这些细节构成了村庄独特的氛围，让读者仿佛身临其境，能够感受到那份宁静、孤独、或是偶尔流露出的勃勃生机。 《DOCOMOMO》并非一部情节跌宕起伏的冒险故事，它的魅力在于其深刻的内涵和引人深思的主题。书中探讨了身份认同的困境，当家园不再是记忆中的模样，当传统的价值观受到挑战，个体将如何寻找自己的位置？它也触及了环境保护与可持续发展的议题，但并非以说教的方式，而是通过村民们与自然的互动，展现了人与自然之间一种更为古老、更为原初的联系。 记忆是贯穿全书的重要线索。村庄的记忆，个人的记忆，集体记忆，它们交织在一起，构成了故事的层次感。过去的回响，如何在当下产生共鸣？记忆中的美好，是否能成为抵御现实困境的力量？作者以一种非线性的方式，让过去与现在不断对话，使得故事充满了张力和回味。 本书的语言风格也是一大亮点。它简洁而富有诗意，没有华丽的辞藻堆砌，却能在平淡的叙述中蕴含着深沉的情感。作者善于运用意象，通过具象的事物来表达抽象的概念，让读者在阅读的过程中，能够产生丰富的联想和感悟。 《DOCOMOMO》更像是一幅用文字绘制的画卷，它邀请读者放慢脚步，去感受生活中的细微之处，去思考我们与我们所处环境的关系。它或许会让你回忆起自己的家乡，或是让你对某些被忽视的角落产生新的认识。 这是一部需要静下心来慢慢品味的著作。它没有宏大的叙事，没有惊险的情节，但它拥有着一种直抵人心的力量，能够触动读者内心深处最柔软的部分。读完《DOCOMOMO》，你可能会感到一种莫名的怅然，也可能会感到一种淡淡的希望，更重要的是，你会对“存在”和“家园”这两个词，有了更深刻的理解。 它是一次关于倾听、关于感受、关于存在的邀请，一场在文字中进行的、与自我与世界的深度对话。

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这本《DOCOMOMO》的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的质感，初次上手就让人心生敬意。封面那带着微妙肌理的纸张，仿佛在低语着历史的厚重，每一个细节的处理都透露出一种对建筑本体的尊重与迷恋。我特别喜欢它在排版上的大胆与克制。那种大面积留白的运用，如同给那些复杂的结构图纸和历史照片提供了呼吸的空间，让读者的目光得以在信息洪流中找到落点。不同章节之间的字体切换，细微却有力地划分了叙事的节奏，时而如同严谨的学术论文般工整清晰，时而又化身为充满激情的建筑师手稿，那种随性中蕴含的精准，着实令人玩味。光是翻阅这本书的物理体验，就已经完成了一次对“形式追随功能”的深度致敬。它不是一本可以随意丢弃的读物，而是需要被郑重对待的物件，每一次翻阅都像是在与那些沉默的混凝土和钢铁进行一场跨越时空的对话。内页的印刷质量也值得称赞，即便是早年间那些模糊的档案照片，也被尽可能地清晰还原，保留了那个时代特有的光影质感，让人不由自主地沉浸其中，去感受那些历史建筑在诞生之初的原始风貌。

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这本书的语言风格，用一个词来形容就是“克制的激情”。它没有过分华丽的辞藻来粉饰太平，所有的描述都建立在扎实的调研和精准的观察之上，但字里行间流淌着对建筑艺术深沉的热爱和一种近乎虔诚的敬畏。尤其是在描述那些突破时代限制的创新结构或空间处理手法时，作者的文字会变得异常凝练有力，仿佛能感受到设计者当年攻克难题时的那种精神张力。这种“用事实说话，用精确的描述来传递情感”的方式，比任何空泛的赞美都更具说服力。读完之后，我感觉自己对“结构美学”的理解上了一个新的台阶，不再仅仅停留在视觉层面，而是开始探究支撑结构背后的工程智慧与哲学思考。它成功地将原本可能晦涩的专业知识，转化为一种可以被广大人群所欣赏和理解的文化资产，完成了知识普及和审美提升的双重使命。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更难能可贵的是，它展现了一种高度的批判性思维，而非盲目的歌颂。作者非常坦诚地探讨了现代主义建筑在特定历史背景下的局限性与后续引发的社会争议。它没有回避那些因过度强调功能性而导致的居住舒适度下降、或是与本土文化冲突的问题。这种直面矛盾的勇气，使得整本书的论述变得更加立体和可信。阅读过程中，我常常被引导去思考：我们今天所推崇的“可持续性”或“场所精神”，是否在那个时代就已经埋下了伏笔，只是当时的技术和理念尚未成熟？那些被视为“失败”的实验，在今天的语境下，是否又有了新的解读空间？作者似乎在不断地抛出问题，而非急于给出答案，这种开放式的探讨，极大地激发了读者的思考深度，迫使我们将历史的教训与当下的实践进行对照和反思。

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读完后，我最大的感受是，这本书成功地架起了一座沟通的桥梁，它并没有将那些被列为“现代主义遗产”的建筑束之高阁，而是用一种极其人性化的叙事方式，将它们拉回了我们日常生活的语境之中。作者在描述那些标志性建筑时，并没有拘泥于枯燥的技术参数或晦涩的理论阐述，而是着重描绘了这些建筑如何服务于人、如何塑造了特定社区的生活习惯。比如，书中关于某处公共住宅区的论述，细致入微地描绘了居民在不同时间段对空间的使用变化，那种观察的敏锐度，让人不得不重新审视我们习以为常的空间形态。它让我意识到，建筑的价值，远不止于其外在的几何美感，更多的是它如何潜移默化地影响着我们的行为模式和情感联结。这种叙事策略，有效地消解了“现代主义”这个词汇可能带来的疏离感，让那些看似冰冷的结构，焕发出一种鲜活的、与我们息息相关的生命力。

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从阅读体验上来说，这本书的结构设计非常巧妙，它更像是一部精心策划的“建筑漫游指南”，而不是一本按时间线排列的教科书。作者似乎有意地在不同地域和不同功能类型的建筑之间进行跳跃，这种非线性的编排，反而更贴合我们大脑处理复杂信息时的联想机制。你会发现，一篇关于巴西未来主义建筑的论述，会突然引出对北欧简约风格的对比，紧接着可能又会跳转到某个被低估的工业遗存的案例分析。这种看似跳脱实则暗含逻辑的组织方式，极大地提高了阅读的趣味性，让人在探索不同建筑语汇的过程中，不断地产生“原来如此”的豁然开朗感。它训练了一种跨文化、跨尺度的比较分析能力，让读者不再将建筑视为孤立的个体，而是置于一个全球性的对话网络中去理解其演变脉络。

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