The Materials and Techniques of Medieval Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Dover Publications

作者:Daniel V. Thompson

出品人:

页数:239

译者:

出版时间:1956-6

价格:USD 6.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780486203270

丛书系列:

图书标签:

• 绘画技法材料
• 英文
• 艺术
• 古技文
• westart
• MaterialCulture
• Artisans
• *English*
• Medieval Painting
• Materials
• Techniques
• Art History
• Painting
• Middle Ages
• Art
• History
• Conservation
• Restoration

中世纪绘画的奥秘：色彩、媒介与技法 这本深入探讨中世纪绘画的著作，将引领读者穿越时光的洪流，亲身感受那个辉煌时代的艺术魅力。我们不仅会解构那些流传千古的壁画、插画和雕版画的视觉语言，更将揭示隐藏在它们背后，工匠们世代相传的精湛技艺与独特智慧。 本书的核心在于对中世纪绘画所使用的材料与技法的全方位考察。我们将从最基础的颜料来源说起，深入了解当时人们如何从自然界采集矿物、植物和动物的产物，并将其转化为鲜艳夺目的色彩。无论是来自地中海沿岸的群青（ultramarine），以其稀有与珍贵而闻名，还是从植物根部提取的茜红（madder），亦或是从昆虫身上获得的胭脂红（kermes），每一种颜料都承载着一段历史，诉说着一个故事。我们会详细介绍这些颜料的采集、处理、研磨以及如何根据不同的媒介进行调配，以达到最理想的色彩效果。 除了颜料本身，本书还将重点关注绘画所依附的各种媒介。我们将详细考察蛋彩画（tempera painting）的独特之处，包括其基底的准备（如木板、画布），蛋黄与颜料的混合比例，以及蛋彩画特有的细腻笔触和持久光泽。读者将了解到，正是通过蛋彩画，中世纪的艺术家们得以创作出那些细节丰富、色彩饱和度极高的宗教画、肖像画和装饰画。 此外，本书还将深入探讨壁画（fresco painting）的复杂工艺。从墙壁的抹灰、打底，到颜料在湿灰上的应用，再到颜料与墙壁的化学反应，我们将一步步揭示壁画技法如何在坚实的墙体上留下永恒的艺术印记。湿壁画（buon fresco）和干壁画（fresco secco）的差异，以及它们各自的优缺点，都将被细致地阐释。 本书还将为读者呈现中世纪插画（illumination）的迷人世界。在手抄本的空白处，艺术家们如同魔法师一般，用金箔、银箔和斑斓的色彩，将文字与图像融为一体，创造出令人目眩神迷的视觉效果。我们会探讨插画师们如何运用金箔的压印（gilding）和抛光（burnishing）技法，以及他们如何精确地绘制出微小的细节，赋予这些手抄本以生命。 本书的另一大亮点是对辅助性材料的深入剖析。我们将探讨粘合剂（binders）的重要性，例如阿拉伯胶（gum arabic）、蜂蜜（honey）以及各种天然树脂（resins），它们如何影响颜料的附着力和色彩的表现力。同时，我们还将审视各种类型的笔刷（brushes）和工具（tools），从动物毛发制成的精细画笔，到各种刮刀（scrapers）和刻刀（styluses），它们在艺术家手中如何被运用自如，创造出多样的肌理和效果。 本书不仅是对材料和技法的罗列，更是在历史的语境下对这些元素的解读。我们将考察不同地区、不同时期绘画风格的演变，以及这些风格的形成与材料、技法的紧密联系。从拜占庭的宏伟圣像，到北欧的精美插图，再到意大利的早期文艺复兴之光，本书将展示材料与技法如何在艺术家的手中，转化为跨越时空的文化瑰宝。 通过阅读本书，您将获得对中世纪绘画前所未有的深刻理解。您将不再仅仅是欣赏那些画面，而是能够透过画面，看到艺术家们付出的心血、他们使用的工具、他们调制的色彩，以及他们所遵循的古老智慧。本书将激发您对艺术史的浓厚兴趣，并可能为您自己未来的创作带来灵感。这是一次穿越时空的艺术之旅，一次对中世纪绘画艺术精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度着实令人惊叹。它不仅仅是关于绘画本身，更是深入探讨了支撑这些绘画的物质基础以及支撑艺术创作的社会和文化背景。我原以为会是一本枯燥的技术手册，没想到却充满了历史的厚重感和人文关怀。书中有大量的篇幅讲述了不同时期、不同地区所使用的独特颜料来源，例如从稀有的矿石中提取的群青，或是从植物中提取的天然染料，这些都揭示了中世纪贸易网络的复杂性以及不同文明之间的交流。同时，作者还深入分析了画家们是如何克服材料的局限性，以及他们是如何通过不断的实验和经验积累来发展出各种精湛的技法。读完关于蛋彩画和油画早期发展的章节，我才真正理解了为什么中世纪的画家们会选择特定的材料和技法来表现不同的主题和情感。这本书让我看到了中世纪艺术背后隐藏的科学原理和工匠精神，以及艺术家们为了追求极致的美而付出的努力。它不是一本简单的“how-to”指南，而是一部关于人类创造力、智慧和对美的不懈追求的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其封面所能展现的。它不仅仅是一本关于绘画技法的书籍，更是一扇通往中世纪艺术灵魂的窗户。我原本以为会是一本偏向学术、理论色彩浓厚的著作，但实际阅读下来，却发现它充满了生命力和实践性。作者并没有回避那些看似晦涩的技术术语，反而用通俗易懂的方式加以解释，并且配以大量的实例和图示，让我能够清晰地理解每一个概念。我印象最深刻的是关于画布准备和底漆处理的章节，它详细介绍了如何选择和处理画布，以及不同类型的底漆如何影响最终的绘画效果。这让我意识到，绘画的成功不仅仅在于颜料和笔触，更在于整个创作过程的每一个环节都至关重要。这本书让我对那些宏伟的教堂壁画和精美的宗教画作有了全新的认识，原来它们背后凝聚了如此多的科学知识、手工技艺和对材料特性的深刻理解。读完这本书，我不仅对中世纪绘画的技法有了更深入的了解，更对那个时代艺术家的智慧和创造力充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本《中世纪绘画的材料与技法》简直是打开了一个全新的世界！我一直对中世纪的艺术着迷，尤其是那些色彩鲜艳、细节丰富的插图和壁画，但总觉得隔着一层纱，不明白它们是如何被创造出来的。这本书就像一位经验丰富的工匠，耐心地向我展示了这层纱背后的秘密。从矿石研磨成颜料的艰辛过程，到如何选择合适的粘合剂来固定这些珍贵的色彩，每一个步骤都充满了智慧和匠心。我特别被关于金箔装饰的章节所吸引，书中详细介绍了如何准备底板，如何用不同的技法来粘贴和抛光金箔，让它在光线下闪耀出神圣的光辉。阅读时，我仿佛能闻到颜料和油的混合气味，听到工匠在工作室里敲打金属的声音。作者不仅仅是在罗列材料和方法，更是在讲述一种历史，一种凝聚了时间和技艺的传承。这让我对中世纪艺术家的工作有了更深刻的理解，也让我更加敬佩他们在那没有现代工具和化学品的情况下所能达到的高度。这本书的语言虽然专业，但却不晦涩，充满了对艺术的热情和对细节的关注，读起来丝毫不会感到枯燥，反而像是在听一位饱学之士娓娓道来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是一种穿越时空的对话。我常常在阅读时想象自己身处中世纪的某个工作室，看着画师们在微弱的烛光下，一丝不苟地研磨颜料，细致地勾勒轮廓，小心翼翼地涂抹色彩。书中对各种技法的描述，比如“湿壁画”的原理和挑战，或是“坦培拉”画法中层层叠加的细腻笔触，都让我仿佛亲眼所见。作者的文字功底非常扎实，即使是在描述一些非常专业的技术细节时，也能做到条理清晰，引人入胜。我特别喜欢书中关于媒介和溶剂的章节，它解释了不同类型的油、树脂和粘合剂如何影响颜色的持久性、光泽度和干燥速度。这让我明白，为什么有些中世纪的壁画能够经历漫长的岁月依然色彩斑斓，而有些则逐渐褪色。这本书让我从一个纯粹的欣赏者，变成了一个能够理解其背后艰辛与智慧的“行内人”。每次翻开它，都能发现新的细节，获得新的启示，真是一本值得反复品读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《中世纪绘画的材料与技法》以一种近乎考古般的严谨和充满激情的讲述方式，带领我深入探索了中世纪艺术创作的根源。我被书中对不同颜料来源和特性的细致分析所深深吸引，从昂贵的青金石到随处可见的泥土，每一种颜料的背后都蕴含着一段关于发现、获取和处理的传奇故事。作者对于不同时期、不同地区所使用的粘合剂和媒介的讲解，更是让我看到了中世纪艺术发展过程中不断进行的实验和创新。我尤其对关于“釉染”和“晕染”等技法的详细阐述感到着迷，这些技法是如何被发展出来的，以及它们如何赋予画面独特的质感和深度，都让我大开眼界。这本书的魅力在于它不仅仅提供了知识，更传递了一种对古老技艺的尊重和对艺术创作过程的热爱。阅读过程中，我仿佛置身于历史的长河中，与那些伟大的艺术家们进行着一场无声的交流，感受着他们用双手和智慧创造出的不朽杰作。这本书是我学习和理解中世纪艺术的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

写作顺序类似一幅画由载体到颜料到画面装饰物的不同空间层次，板面、布面油画的材质到中间的粘合物及方法，再到颜料的原料采集及制作和金子在其中的作用。种类包括了手抄本、油画、木雕装饰等，中世纪的画家都是药剂师、化学家、植物学家、诗人，世间万物皆可成为他们的词句，书里多引用普林尼和琴尼尼。几个印象深刻的，做蓝颜料的多是漂亮女孩，因为她们可靠并且有一双精致的手；除了众所周知的蓝色意义深远，紫色也是很重要的颜色，它常用于脸颊和大海，君士坦丁堡主教用紫色墨水签名；阿拉伯树胶粘性一般但持久，且能制造出一种水彩质地；黄色仿金色会添加包括胆汁、芦荟、白屈菜，常用藏红花做黄色，以及初夏时候的果子；各种有趣的名字，圣约翰白、伦巴第金、龙血、骨螺紫……

评分☆☆☆☆☆

中世纪的工匠很强大，作者更强大

评分☆☆☆☆☆

中世纪的工匠很强大，作者更强大

评分☆☆☆☆☆

写作顺序类似一幅画由载体到颜料到画面装饰物的不同空间层次，板面、布面油画的材质到中间的粘合物及方法，再到颜料的原料采集及制作和金子在其中的作用。种类包括了手抄本、油画、木雕装饰等，中世纪的画家都是药剂师、化学家、植物学家、诗人，世间万物皆可成为他们的词句，书里多引用普林尼和琴尼尼。几个印象深刻的，做蓝颜料的多是漂亮女孩，因为她们可靠并且有一双精致的手；除了众所周知的蓝色意义深远，紫色也是很重要的颜色，它常用于脸颊和大海，君士坦丁堡主教用紫色墨水签名；阿拉伯树胶粘性一般但持久，且能制造出一种水彩质地；黄色仿金色会添加包括胆汁、芦荟、白屈菜，常用藏红花做黄色，以及初夏时候的果子；各种有趣的名字，圣约翰白、伦巴第金、龙血、骨螺紫……

评分☆☆☆☆☆

中世纪的工匠很强大，作者更强大