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出版者:DORLING KINDERSLEY

作者:Richard Chapman

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20050505

价格:NT$ 714

装帧:

isbn号码:9781405309004

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 音乐
• 乐器
• 学习
• 教程
• 技巧
• 弹奏
• 流行
• 古典
• 民谣

一本关于音乐探索的深度访谈录。 这本书并非关于吉他这种乐器的历史、技术或演奏技巧，而是聚焦于“吉他”这个名字所承载的独特意涵，以及它如何在不同文化、不同个体生命中被解读与体验。作者通过一系列精心设计的对话，深入探索了“吉他”这个词语背后所蕴含的丰富联想，以及人们如何借由这个简练的词汇来表达对音乐、艺术、生活甚至是自我认同的理解。 访谈对象涵盖了广泛的领域，有对音乐理论有着深刻见解的作曲家，他们从结构、和声、旋律的角度解析“吉他”这一概念可能引发的联想；有经验丰富的音乐评论家，他们从历史和文化的维度剖析“吉他”在不同时代、不同音乐风格中的地位与演变；有专注于声音艺术的实验音乐人，他们挑战传统认知，试图从“吉他”这个名字的抽象概念出发，创造全新的听觉体验；还有对音乐抱有深厚感情的普通听众，他们的分享充满了个人化的情感色彩和生活印记。 书中，一位古典音乐的编曲家这样谈到：“‘吉他’这个词，对我而言，总带着一种清澈的明亮感，它能够唤醒我对精致而细腻的旋律的追求。它不像交响乐那样宏大，更像是一颗颗精心打磨的音符，串联起一段段令人回味的故事。” 另一位爵士乐演奏家则有不同的解读：“‘吉他’，在我听来，是无限自由的即兴。它有着饱满的共鸣，可以承载最奔放的情感，也可以流淌出最温柔的低语。每次演奏，都像是在探索未知的疆域，‘吉他’就是那张指引我的地图。” 书中还收录了文学评论家对“吉他”一词在文学作品中意象的分析。他们探讨了“吉他”如何被用来象征孤独、渴望、爱情，甚至是某种难以言喻的忧郁。一位小说家分享道：“我在创作时，常常会将‘吉他’作为一种情感的载体。它有时是主人公内心的独白，有时是连接人物情感的桥梁。‘吉他’这个词，本身就充满了故事性。” 此外，本书还涉及了语言学和符号学的视角。语言学家分析了“吉他”在不同语种中的发音和词源，以及这些细微差别如何影响人们对其内涵的感知。符号学家则将“吉他”视为一种文化符号，探讨它如何在社会交往中被赋予不同的意义，以及它如何成为连接不同文化背景人们的共同话题。 书中的对话并非是生硬的理论堆砌，而是充满了真挚的情感和生动的细节。例如，一位年迈的音乐教育家回忆起他第一次接触“吉他”时的情景，那是一种对未知世界的好奇与向往。一位年轻的音乐制作人则分享了他如何从“吉他”这个名字中汲取灵感，将传统元素与电子音乐相结合，创造出属于自己的独特声音。 这本书的独特之处在于，它巧妙地避开了对具体乐器演奏技巧的讲解，而是将重点放在“吉他”这个概念本身所引发的思考和创造。它鼓励读者跳出对乐器本身的狭隘认知，去感受和发掘“吉他”所代表的更广阔的音乐世界和人文情怀。 通过这些多元化的视角和深刻的对谈，“吉他”不再仅仅是一个乐器的名称，它变成了一个激发想象、连接情感、触及灵魂的关键词。这本书将带领读者进行一场关于音乐、语言、文化和个体体验的深度对话，让你重新审视那些我们习以为常的词语，发现其中隐藏的无限可能。这本书是对“吉他”这个名字的致敬，是对音乐背后无形力量的探索，也是对人类创造力和情感表达的赞颂。它是一本会让你在阅读过程中不断产生共鸣、引发思考的书，仿佛在与一位位智者进行一场心灵的交流，共同品味“吉他”这个词汇所带来的丰富人生体验。

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这本书的格局和视野真的让我大开眼界。我原以为会读到一本教科书式的指南，教我如何调音或者分析和弦结构，结果呢？它更像是一部跨学科的史诗。作者似乎掌握了百科全书式的知识储备，将音乐学、材料科学、社会人类学甚至一点点经济学知识巧妙地编织在一起。有一章专门讨论了不同木材对声音特性的微妙影响，那段描写简直是诗意的科学分析，读完后，你再去看任何一把吉他，都会带着一种全新的敬畏之心。我对它处理复杂信息的方式印象深刻——它能用最平实的语言阐述最深奥的原理，避免了令人生畏的术语堆砌。阅读过程需要一定的专注力，因为信息量实在太大了，但我保证，每一次的投入都会得到丰厚的回报。我甚至觉得，这本书本身就应该被视为一种艺术品来研究，它对细节的关注和对宏大叙事的把握达到了一个极高的平衡点。它真正做到了将“物”提升到“文化符号”的层面进行解读。

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这本书的编排和内容组织简直是大师级的。它不是线性的时间轴推进，而是以一系列精心设计的“主题模块”展开的，每个模块都像一颗打磨得恰到好处的宝石，独立观看精彩绝伦，组合起来又构成了一幅宏伟的图景。举个例子，书中有一部分专门探讨了“便携性”这一概念如何塑造了特定型号乐器的设计和流传，这种独特的视角，我从未在其他同类书籍中见过。作者对文献的挖掘能力令人叹服，引用了大量第一手资料，让论证过程具有无可辩驳的说服力，但读起来一点也不觉得枯燥，因为所有史料都被巧妙地融入了生动的叙事之中。它让我意识到，任何一个看似简单的日常物件，背后都隐藏着复杂的技术演进、市场博弈和情感寄托。这本书的价值，远超出了它所描绘的对象本身，它提供了一种观察世界的全新方法论。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的。它没有采取那种高高在上的学术口吻，而是用一种充满好奇心和热情的笔调，引导读者一同探索。书中对声音物理学的探讨部分，处理得极其巧妙，它没有用复杂的数学公式吓跑读者，而是通过类比和生动的比喻，让你仿佛能“听见”那些振动、共鸣和衰减的细微差别。最让我感到震撼的是它对全球化背景下传统工艺如何挣扎求存的探讨，那份对匠人精神的尊重和对文化流失的忧虑，真挚而动人。这本书的节奏把握得非常好，有激昂的史诗段落，也有安静反思的沉思时刻。读完之后，我发现自己对周围环境中的声音都变得更加敏感了，这是一种非常奇妙的“共鸣效应”。它不仅丰富了我的知识体系，更重塑了我对“文化遗产”这一概念的理解。绝对是一本值得反复品味、时常翻阅的经典之作。

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坦白说，我一开始是抱着怀疑态度的，毕竟市面上关于乐器的书太多了，很容易流于表面。但《Guitar》这本书彻底颠覆了我的看法。它最出彩的地方在于其对“人”的刻画。书里穿插了许多制琴师、演奏家乃至普通爱好者的口述历史和轶事，这些片段生动、真实，充满了人性的温度。我尤其喜欢其中关于早期录音技术对乐器设计反作用力的分析，那种技术与艺术互相塑造的历史张力，写得惊心动魄。作者的文字风格极其流畅，充满了智慧的火花，读起来完全没有负担感，反而像是在听一位博学多识的长者娓娓道来。它巧妙地避开了所有预设的俗套叙事，总能从一个意想不到的角度切入，让人拍案叫绝。如果你期待的是一本能让你在咖啡馆里装模作样地翻阅的书，这本书可能略显沉重；但如果你真正渴望的是一次深入的、充满启迪的阅读体验，那么请务必拿起它。

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天哪，我刚刚读完这本名为《Guitar》的书，简直是……嗯，怎么说呢，一次充满惊喜的旅程。我通常不太涉猎这类主题，但这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。它没有过多地纠缠于那些枯燥的技术细节，而是将重点放在了乐器背后那些迷人的历史和文化脉络上。比如，书中对某个特定时期制作工艺的演变进行了极其细致的描绘，我仿佛能闻到木屑的味道，亲眼看到工匠们如何一丝不苟地打磨音色。作者的叙事功力一流，他擅长用富有画面感的语言将抽象的概念具象化，让我这个门外汉也能轻松领会其中精髓。更让我印象深刻的是，它探讨了这种乐器如何渗透进不同地域的民间音乐和流行文化中，展示了它强大的生命力和适应性。阅读过程中，我几次停下来，去翻阅那些我从未听过的音乐录音，这本书简直像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新音乐世界的大门。它不仅仅是一本关于“吉他”的书，更是一部关于人类创造力与情感表达的赞歌。我强烈推荐给任何对艺术史、工艺美术或者单纯想找一本引人入胜的非虚构作品的读者。

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全面广泛，挺好看的，还有一些经典的曲谱片段

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