廣告傳單的手工藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:多識界

作者:內藤朗/ 楊鴻儒譯

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20040301

价格:NT$ 160

装帧:

isbn号码:9789572076453

丛书系列:

图书标签:

• 手工藝
• 廣告設計
• 傳單設計
• DIY
• 創意
• 設計
• 营销
• 手工
• 視覺傳達
• 平面設計

《廣告傳單的手工藝：創意無限，讓您的訊息閃耀》 在這資訊爆炸的時代，如何讓您的廣告傳單在眾多訊息中脫穎而出，直擊受眾心靈？《廣告傳單的手工藝：創意無限，讓您的訊息閃耀》是一本引導您掌握廣告傳單設計精髓的實用指南。本書不僅僅是傳單的製作教學，更是一場關於視覺溝通與創意表達的深度探索，旨在幫助您將平凡的紙張轉化為引人入勝的行銷利器。 本書開宗明義，將廣告傳單的製作提升至「手工藝」的層次，強調其獨特性、細緻性和個性化。我們相信，每一個成功的傳單都蘊含著設計者的匠心與對目標受眾的深刻理解。因此，本書將從最基礎的「構思與定位」出發，引導您思考傳單的核心目的、目標客群的心理需求以及品牌形象的傳達。您將學會如何定義一個清晰、有力的訊息，並將其轉化為視覺上引人注目的元素。 從視覺語言的建構到情感的連結 本書的精華在於其詳盡的視覺元素解析。我們將深入探討「版面佈局」的藝術，從黃金分割、視覺引導線到留白的重要性，教您如何組織資訊，讓傳單的閱讀流程自然流暢，重點資訊一目了然。接著，我們將聚焦於「色彩心理學」，闡述不同顏色如何影響受眾的情緒和認知，以及如何運用色彩組合來營造品牌氛圍、突出產品特色。 「字體選擇」的學問同樣不容小覷。本書將帶您認識不同字體的風格和特質，從襯線體的莊重典雅，到無襯線體的現代簡約，以及手寫體的親切活潑，學會如何根據傳單的主題和目標客群，選擇最能傳達訊息意境的字體，並掌握字體的大小、間距和層級，確保文字的可讀性和美感。 「圖像與插畫」是傳達情感與故事的靈魂。本書將分享如何挑選或創作高品質的圖像，包括攝影作品、插畫、圖標等，以及如何將這些視覺元素巧妙地融入版面，營造視覺衝擊力，讓您的傳單不僅僅是資訊的載體，更能引發受眾的情感共鳴。您將學習到圖像與文字的互動關係，如何讓圖像烘托文字，讓文字賦予圖像生命。 超越單純的排版：創意與策略的融合 《廣告傳單的手工藝：創意無限，讓您的訊息閃耀》不僅止於視覺元素的堆砌，更強調「創意策略」的應用。本書將介紹各種獨特的創意手法，如： 故事敘述法： 如何利用傳單講述一個引人入勝的故事，讓受眾在閱讀中產生代入感，加深對品牌或產品的記憶。 互動式設計： 探索如何透過QR Code、AR技術、刮刮樂、摺疊機關等方式，增加傳單的互動性和趣味性，吸引受眾主動參與。 材質與工藝的選擇： 從紙張的選擇（如特殊紋理紙、環保再生紙），到印刷的工藝（如燙金、UV、壓紋），如何運用材質與工藝來提升傳單的質感與價值感，傳達品牌的細膩與品味。 包裝與載體： 討論如何將傳單與其他載體結合，例如信封、小冊子、甚至是特色包裝，創造更豐富的閱聽體驗。 從理論到實踐：步驟化的學習體驗 為了讓讀者能夠將書中的知識轉化為實際操作，本書提供了一系列「步驟化的教學範例」。從不同產業（餐飲、零售、服務、展覽等）的傳單設計案例，到不同目的（促銷、品牌推廣、活動通知等）的傳單製作流程，您將看到理論知識如何在實際應用中發揮作用。本書將帶領您一步步完成從概念發想到成品輸出的完整過程，並提供「常見錯誤解析」和「設計師的靈感啟發」，幫助您避免彎路，持續提升設計功力。 讓您的訊息，以最美的姿態綻放 《廣告傳單的手工藝：創意無限，讓您的訊息閃耀》是一本獻給所有希望透過廣告傳單與世界溝通的設計師、行銷人員、創業者，以及任何對創意視覺感興趣的讀者。它將啟發您重新思考廣告傳單的可能性，不再將其視為一次性的促銷工具，而是將其視為展現品牌價值、傳遞情感、建立連結的「藝術品」。翻開本書，您將開啟一場充滿驚喜與收穫的創意之旅，讓您的每一個傳單，都成為一次令人難忘的視覺體驗，閃耀出獨特的價值與光芒。

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不得不提的是，书中关于“材料伦理”的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者并没有简单地停留在环保主义的层面，而是探讨了在信息爆炸的时代，我们是否有“权利”去制造新的、具有物质形态的媒介。他将制作过程中的每一个选择——纸张的来源、油墨的化学成分、乃至胶水的粘合强度——都置于一个伦理的审视之下。这种批判性的深度，使得这本书的格局瞬间拔高。它不再局限于“手艺”本身，而是延展到了对当代消费主义、信息泛滥和可持续性责任的宏大关怀。阅读时，我能感受到作者内心深处对“认真对待每一个信息载体”的强烈呼吁。这本书更像是一份宣言，一份写给所有致力于在喧嚣世界中留下有意义痕迹的人的，关于如何“负责任地创作”的深度论述。

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这本书给我的感觉，与其说是在教人制作什么东西，不如说是在培养一种看待周遭世界的方式。它教会我，如何从那些最容易被忽视的、最廉价的宣传物料中，解读出背后的社会结构、经济考量乃至设计者的潜意识。作者的语气是那种略带嘲讽和戏谑的知识分子腔调，他用大量的反问句引导读者去质疑，去深挖。例如，他会探讨当一个原本需要手工制作的宣传品被工业化复制后，其“价值”和“意图”会发生怎样的异化。阅读过程中，我常常需要停下来，思考书中提出的那些复杂概念，比如“可触及的临界点”或“视觉疲劳的补偿机制”。这种阅读体验非常耗费脑力，但带来的心智上的震撼感是巨大的。它不是一本轻松读物，但绝对是能让人醍醐灌顶，对信息传播的物理载体产生全新敬畏感的一本佳作。

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读完前几章，我最大的感受是作者的视野之开阔，完全超出了我对一本“制作指南”的预期。这本书的叙事结构非常跳跃，一会儿是深入到二十世纪初欧洲先锋派印刷术的历史考证，一会儿又转到现代社区组织如何利用定制化的小册子进行非盈利宣传的案例分析。这种跨学科的融合，让阅读过程充满了惊喜。书中引用的参考文献和案例都非常新颖，很多都是我从未接触过的领域，比如早期平面设计中的“噪音美学”如何影响了信息传递的效率，或者特定折叠方式在信息熵控制中的作用。语言风格上，它极其的精炼和凝练，像一把锋利的手术刀，直插核心问题。它不是那种会手把手的教你如何剪裁的教材，更像是一本高阶的哲学思辨录，只是它的载体和最终指向，似乎与我们日常接触的那些批量生产的宣传品有所关联。它挑战了我们对“宣传”这个概念的理解，将其提升到了艺术和策略的高度进行审视。

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这本书的排版和装帧本身就是一次精彩的“作品展示”。我拿到的是精装版本，纸张的纹理粗糙而富有质感，内页的留白和字体的选择都经过了深思熟虑，让人在阅读过程中不自觉地放慢了速度，仿佛在进行一种仪式性的阅读。作者在正文中穿插了一些看似不相关的视觉元素——可能是某次展览的门票残片扫描，或者是某个老旧海报的局部放大图——这些非文字信息，以一种极其微妙的方式，丰富了文本的层次感。我尤其喜欢其中关于“信息层次”的讨论。如何通过改变纸张的厚薄、油墨的浓度，甚至是你用手指触摸纸面时的触感，来潜移默化地影响接收者对信息的信任度和记忆深度。这种对“非语言信息”的精妙操控，完全体现了作者深厚的洞察力，让原本枯燥的理论变得鲜活起来，充满了实验性和探索性。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种略带复古的油墨质感，配上精致的几何图形排版，让人一眼就能感受到一种对细节的执着追求。我原本是抱着尝试的心态翻开的，毕竟“手工”这个词汇在当今这个数字化时代，似乎总是带着一丝“过时”的意味。然而，这本书的开篇就迅速打破了我的固有印象。它没有急于介绍具体的制作技巧，而是先花了大量的篇幅探讨了“媒介的物质性”与“即时信息”之间的张力。作者的文笔非常老练，那种带着学院派的严谨又不失亲和力的叙述方式，让我仿佛在听一位经验丰富的手艺人娓娓道来。他笔下的每一张纸张、每一滴墨水，都仿佛被赋予了生命和历史的重量。这种对基础材料的深刻洞察，为后续可能出现的任何“手工活动”奠定了一个极其扎实的理论基础，而不是仅仅停留在简单的“怎么做”的层面。我尤其欣赏其中对“短暂性”的探讨，如何让一张本该被迅速丢弃的宣传材料，通过手工的介入，获得一种意料之外的持久性，这无疑是对快消文化的一种温柔的反抗。

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