唐宋詞格律. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港三聯

作者:龍榆生

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20031001

价格:NT$ 220

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isbn号码:9789620423123

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《词的千年回响：从婉约到豪放的韵律之美》 本书并非《唐宋词格律》，而是一部深入探索中国词体发展演变，品析词之音韵、结构与意境的读物。我们将在字里行间，追溯词从诗经、楚辞中脱胎，经过汉乐府、魏晋南北朝民歌的滋养，最终在唐五代时期迎来第一个创作高峰，并在宋代臻于辉煌的全过程。 第一章：词的起源与早期探索（先秦至唐） 在浩瀚的中国文学史中，词作为一种新兴的文学体裁，其萌芽可以追溯到先秦时期的《诗经》和楚辞。那些质朴的歌谣，以其鲜明的节奏和情感的抒发，为后来的词奠定了最初的基石。从汉代的乐府诗，特别是那些反映民间生活、寄托离愁别绪的篇章，我们看到了词“缘情而发”的特质。到了魏晋南北朝，清谈之风盛行，文学上也追求玄远飘逸，这一时期虽无独立成篇的“词”，但其音乐性和抒情性已然悄然孕育。 真正的词，则是在唐代音乐、歌舞的伴奏下，与“曲子词”紧密相连而诞生的。唐代前期，作为一种歌唱性的文学，曲子词尚处于初步发展阶段，内容多为宴饮、恋情，如温庭筠、韦庄的词，风格婉约，描摹细腻，展现了女性化的审美情趣。这一时期的词，虽然尚未形成严格的格律，但其句式长短不一，与后来的词已然有了明显的区分。 第二章：五代词的繁荣与风格多元化（五代） 五代十国时期，虽然政治动荡，但词的创作却迎来了第一个繁荣期。南唐后主李煜，将个人命运的悲怆融入词中，其亡国之音，凄婉动人，开启了词的“以个人经历写时代”的新境界。他的词，情感真挚，语言精炼，达到了前所未有的艺术高度，被誉为“词中之圣”。与此同时，其他地域的词人，如南唐的冯延巳，也创作了大量描摹宫廷生活、抒发离愁别绪的词作，风格与李煜虽有相似，却也各有侧重。这一时期，词的题材逐渐拓宽，风格也趋于多元，为宋词的辉煌奠定了坚实的基础。 第三章：宋词的巅峰时代：婉约与豪放的双峰并峙（宋） 宋代是中国词发展史上最辉煌的时期。宋初，词仍继承五代余风，如晏殊、欧阳修等，继续以婉约的风格写景抒情。然而，随着社会经济的发展和文化思想的活跃，词的创作呈现出前所未有的活力。 柳永，这位“凡有井水处，皆能歌柳词”的词坛巨匠，将词的题材拓展至市民生活、羁旅之思，他的词“铺叙”手法高超，语言通俗生动，极大地丰富了词的表现力。其“慢词”的创作，更是将词的篇幅拉长，结构更为复杂，为后世提供了更广阔的创作空间。 苏轼，这位伟大的文学家，以其博大的胸怀和豁达的性格，将词的境界推向了新的高峰。他突破了词“言情”的传统，将人生哲理、政治抱负、自然山水融入其中，创造了“豪放”词风。其《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等名篇，气势磅礴，意境开阔，将词从闺阁之思推向了更广阔的天地，与婉约派并称宋词的双峰。 第四章：宋词的细腻与情韵：婉约派的传承与发展（宋） 在苏轼豪放词风的影响下，宋词的婉约派依然展现出强大的生命力。李清照，这位中国文学史上罕见的才女，以其独特的视角和细腻的情感，将婉约词推向极致。她的词，语言清丽，情感真挚，特别是其后期词作，在国破家亡的背景下，流露出深沉的家国之痛和身世之感，成为“凄婉”词风的代表。 此外，周邦彦，作为集大成者，其词“事切而理明，意深而词工”，在继承前人风格的同时，也注重词的声律和结构，对后世影响深远。秦观、贺铸等词人，也都在婉约词的领域留下了各自的精彩篇章。 第五章：词的转向与演变（元、明、清） 随着朝代的更迭，词的地位和创作也发生了变化。元曲的兴起，对词的创作产生了一定的影响，但词的创作并未中断。明清时期，仍有许多词人继承宋词的传统，进行创作，但整体而言，词的创新性不如宋代。然而，在一些词人的笔下，我们依然能看到词的余韵和新的尝试，如明代的张先、清代的纳尔逊等。 第六章：词的美学特质：音韵、意境与抒情 词之所以能够流传千古，其独特的美学特质是关键。本书将从以下几个方面进行深入剖析： 音韵之美： 词的句式长短不一，声韵和谐，依谱填词，讲究平仄、押韵，造就了其独特的音乐美。我们将探讨不同词牌的音韵特点，以及词人如何在声韵的限制下，挥洒自如地表达情感。 意境之美： 词往往以景写情，情景交融，营造出深远隽永的意境。从“枯藤老树昏鸦”的凄凉，到“大江东去”的豪迈，再到“帘卷西风”的孤寂，词人通过精妙的语言，为我们描绘出一幅幅生动的画面，并引发读者无尽的遐思。 抒情之美： 词以抒情为主要功能，无论是家国之恨，还是离愁别绪，抑或是人生感悟，都能在词中得到淋漓尽致的表达。我们将分析词人如何以含蓄蕴藉、委婉曲折的方式，触动人心最柔软的角落。 结语：词的精神传承 《词的千年回响》并非一部冰冷的格律手册，而是一场跨越千年的文学对话。它邀请您一同走进词的世界，感受那份来自古代文人的细腻情感、豁达胸襟和高超艺术。通过品读这些不朽的篇章，我们不仅能领略中国古代文学的魅力，更能从中汲取智慧，感悟人生，让词的精神在新的时代继续回响。

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这本书在内容组织上的逻辑性简直是教科书级别的典范。它并非简单地罗列词牌的平仄格式，而是构建了一个循序渐进的学习路径。作者似乎深谙初学者的困惑点，总能在关键时刻插入“小贴士”或“易错辨析”，将那些看似玄奥的音韵规则讲解得深入浅出。比如，它对“拗救”的处理，没有停留在死记硬背的层面，而是结合了唐宋词人实际创作中的声调变化和情感表达需求来阐释，让读者理解“格律”服务于“音律美感”的本质，而非单纯的束缚。这种由表及里、层层递进的讲解方式，极大地降低了学习的门槛。我试着按照它的步骤去分析几首苏轼的词，发现之前困惑已久的韵脚和句读问题豁然开朗，这种学习体验，远胜于我过去翻阅的几本传统韵书。

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从文化普及的角度来看，这本书的价值远超一本“工具书”。它不仅仅是教你如何“写”词，更是引导你如何“听”词。作者在介绍完格律后，总会引申出一些关于词体演变、流派风格的讨论，将冰冷的格律知识“激活”了起来。例如，当讲解到婉约派与豪放派在用典和句法上的差异时，那种对时代背景和文人情怀的深刻洞察，让人在学习格律的同时，也重新审视了唐宋两代的文化风貌。我感觉自己像是被一位博学的老师带着，漫步在宋词的园林中，不只是欣赏花草的形状（格律），更能体会到园林设计师在不同季节和心境下所蕴含的深意。这使得原本可能枯燥的格律学习，变成了一场充满人文关怀的探索之旅。

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这本《唐宋词格律》的装帧设计实在是令人眼前一亮。初次拿到手时，那沉甸甸的质感和典雅的封面设计就给我留下了深刻的印象。纸张的选择非常考究，墨色的印刷清晰锐利，即便是那些繁复的词牌名和句式结构，也展现出极高的可读性。我尤其欣赏它在版式上的匠心独运，每一条格律的解释都配有清晰的示例，并且排版疏密得当，长时间阅读下来，眼睛也不会感到疲惫。要知道，学习格律这种内容，如果排版混乱，稍不留神就会让人抓耳挠腮，但这本书显然在这方面下了大功夫。它不像某些学术著作那样板着脸孔，而是透露出一种对传统文化的尊重与现代审美的融合。装帧的细节处理，比如封面烫金的纹理，在不同的光线下会折射出低调而奢华的光泽，让人爱不释手，完全不想让它静静地躺在书架上，而是想随时翻阅，感受文字的温度。

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坦白说，我过去对词律的学习总是抱有一种畏惧心理，总觉得那是一门吃力不讨好的学问，充满了晦涩的术语和难以掌握的声调变化。然而，阅读这本《唐宋词格律》的过程中，我体验到了一种前所未有的“通透感”。它的语言风格极为克制而精准，没有过多的华丽辞藻来粉饰，每一个句子都像是在做严谨的学术论证，但又恰到好处地保留了文学作品应有的韵味。特别是书中对于平仄、韵脚的实例解析，总是先给出清晰的规则，然后紧接着用几首经典的、易于上口的词作进行示范分析，使得复杂的规则立刻变得具象化、可操作化。这种“理论—实践—再巩固”的教学闭环，成功地将我对格律的恐惧转化成了探究的兴趣，让我开始真正享受沉浸在唐宋音律之美中的过程。

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这本书的检索系统设计得非常人性化，这一点对于经常需要临时查阅的进阶学习者来说，简直是福音。它提供的索引并非仅仅是简单的词牌名称列表，而是结合了“常用调式”、“异名对照”乃至“特定句式变例”等多个维度进行交叉索引。我曾为了核对一个不常见的词牌在不同时期的变体，在其他资料中耗费了大量时间，但在这本书里，通过清晰的版块划分和精确的页码指示，很快就定位到了所需信息。这种细致入微的编排，充分体现了编者对使用场景的深刻理解。它体现出一种“以用为本”的设计哲学，确保读者在需要“救急”的时候，能够迅速、准确地获取信息，极大地提升了学习和研究的效率。

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