具体描述
一九四九年生於屏東縣，國立藝專美工科畢業。一九七六年起致力於工藝的研究與創新，一九八四年追隨陳火慶藝師鑽研漆器，從此以傳承及發揚傳統漆藝產業為志趣，全方位投入漆藝的研究、創作、教學與產品開發等工作，曾規劃主持「漆器藝人陳火慶技藝保存傳習計劃」等重要工藝活動。一九九七至一九九八年先後赴日本東京國立文化財政研究所、沖繩工藝研究所研修漆藝。曾獲日本石川縣漆器設計競賽銀賞、文建會民族工藝佳作獎、第三屆傳統工藝獎其他類三等獎等榮譽；多次應文建會之邀舉辦個人展，經常赴大陸、日本等地展出。
出版有《竹籐產品開發研究》、《竹木漆新產品開發》、《籃胎花器開發》、《手工紙藝利用研究》、《陳火慶藝師生命史及作品集》、《台灣漆器文物風華》、《傳統藝術叢書-台灣的漆器》、《高雄市立歷史博物館－漆器類典藏品研究案》等著作。
作者簡介
「生活美學館」由中國時報資深編輯群所組成，結合記者對新聞議題及人物的敏銳觀察力，編輯對出版品視覺與讀者閱讀流暢的掌控能力，使一系列出版品兼具閱讀與收藏的價值。
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读后感
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用户评价
这本书给我的感觉是，它是一场非常优雅且富有感性的视觉旅行。我尤其欣赏作者在描述漆器表面肌理和色彩变化时所使用的语言。那不是简单的“红”或“黑”，而是用诸如“凝脂般的温润”、“墨染千年的沉郁”、“蝉翼般的光泽”这类词汇来描绘，让人完全沉浸在漆器那迷人的质感之中。作者似乎有一种天赋，能够将抽象的审美体验，转化为读者可以直接感知的画面。书中关于如何挑选和欣赏一件上乘漆器的章节，简直就是一本“审美指南”。她教导我们如何观察光线在弧面上折射出的微妙层次，如何用指尖感受打磨到极致的平滑与厚重感。这让我明白，欣赏漆器不仅仅是用眼睛看，更是需要用心去“触摸”和“聆听”它所讲述的故事。读完后，我再去参观任何一个有漆艺展品的博物馆时，都会下意识地用书中学到的视角去审视，发现以往忽略掉的那些细微之处。这本书成功地将“欣赏者”提升到了一个更专业的层次，让我从一个单纯的旁观者，变成了一个有鉴赏能力的参与者。
评分说实话，我一开始是抱着“了解一下”的心态翻开这本书的，没想到一下子就被那种近乎学术的严谨和近乎文学的细腻所吸引住了。这本书的结构安排非常巧妙，它不仅仅是关于“漆器”本身，更像是一部台湾社会变迁的侧影史。作者在梳理不同历史时期漆艺风格演变时，总是能将技术革新与当时的社会经济、政治环境紧密联系起来，这使得整本书的论述显得非常立体和有深度。比如，她分析战后初期，台湾漆艺如何积极“出海”，参与国际展览，从而寻求自身定位和生存空间的过程，那种在夹缝中求发展、力图转型的挣扎与智慧，读起来让人深思。书里引用的文献资料和口述历史的穿插运用，也大大增强了可信度。尤其是一些技法名词的解释，作者力求精确，甚至会追溯到早期闽南语或日语词汇的源头，这种刨根问底的精神，让非专业读者也能轻松跨越技术门槛，领略到专业人士的严谨。这本书远超出了“工艺介绍”的范畴，更像是一部微观的历史人类学著作。
评分坦白说，我之前对台湾本土艺术的认知非常有限，总觉得它们的光芒被主流的艺术形式所掩盖了。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的这种偏见。它就像一束强光，精准地照亮了台湾漆艺界那些“隐形”的巨匠们。作者没有着墨于那些已经被大众熟知的大师，反而花费了大量的笔墨去挖掘那些默默耕耘、却在特定领域有着开创性贡献的艺术家。比如，某位专注于螺钿镶嵌的女性艺术家，她如何将传统工艺融入现代几何设计，创造出既有古韵又极具未来感的作品，这段描述读起来非常振奋人心。这本书的价值在于，它构建了一个完整的艺术生态图景，让我们看到了一个充满活力、不断自我更新的传统艺术社群是如何运作的。它强调了“地域性”在艺术创作中的决定性作用，并且有力地证明了，真正的艺术生命力，往往存在于那些最坚韧、最贴近本土土壤的地方。我感觉这本书不仅是关于漆艺，更是关于“台湾精神”的一种独特表达。
评分这本书的阅读体验非常“慢”，但这种慢不是枯燥，而是一种享受沉浸的过程。作者在探讨“时间”与“劳作”的关系时，似乎也采用了相似的节奏。她反复强调，生漆的特性决定了它的创作过程必须是漫长且不可逆转的。每一层漆的堆积、每一阶段的干燥、每一次的打磨，都需要与自然环境进行一场精妙的博弈。这种对“过程”的尊重，在现代快节奏的社会中显得尤为珍贵。书中详细描述了“脱胎”工艺中，如何将内胎取出而仅留下漆壳的那个“屏息”的瞬间，这种对传统工序的细致还原，让人深深体会到匠人对材料的敬畏。它教会我们，真正的价值往往需要时间的沉淀来赋予。这本书读完后，我对待我日常生活中接触到的物品的态度都产生了微妙的变化，我开始思考，这件东西的背后，有多少个“干燥日”，有多少次“手工抛光”。它成功地将一种对“慢工”的审美，植入到了读者的心中，是一种精神上的富足感。
评分这本书简直是打开了新世界的大门，我原本以为漆艺只是我们文化里一个比较边缘的传统手艺，没想到深入了解后才发现它背后蕴含的深厚历史底蕴和哲学思想。作者的叙事方式非常独特，她没有采取那种流水账式的技术介绍，而是通过一系列鲜活的人物故事和生活场景，将冰冷的工艺变得有温度、有生命力。尤其是对早期台湾漆艺人如何在物资匮乏的年代，坚守并创新传统的描写，让人深受触动。我记得有一段讲到一位老匠人，如何用最原始的工具和材料，熬制出光泽润泽的生漆，那种近乎于“炼金术”的专注与耐心，读起来让人仿佛能闻到那股特有的植物清香和时间的味道。这本书的排版和图片选择也十分考究，每一张照片都像是精心构图的艺术品，不仅仅展示了作品的细节，更捕捉到了光影与材质之间微妙的对话关系。看完之后，我对“美”的理解都有了更深一层的认识，它不再是浮于表面的装饰，而是一种与自然、与时间、与匠心共舞的生命状态。对于任何一个对台湾文化、传统艺术或者仅仅是对手工技艺怀有好奇心的人来说，这本书都是一份不可多得的宝藏。
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