具体描述
作者简介
藤井省三，1952年生于东京，东京大学文学部教授、日本学术会议会员。专攻近代中国文学，并对台湾文学、华语电影等有所研究。主要著作包括《鲁迅事典》《百年间的中国人》《现代中国文化探索——四个城市的故事》《中国文学一百年》等。
目录信息
读后感
一个日本学者的影评，但是看后觉得不像影评，说的好就是坐着知识渊博，说的不太好就是作者喜欢东拉西扯。 一部电影，有时候会花大量的篇幅介绍电影的故事背景，最后两句话把电影交代完毕。有很多时候会把电影和原著做比较，猜测电影为什么要这么改编，比如霸王别姬原著...
评分炎炎夏日，一切都变得粘腻、模糊不清。窗外蝉鸣阵阵，圈几只绿萝放在身旁，手边是几本刚拿到的新书，隔空观影。拿起一本，盯着封面，忍不住又放空了。 记得当初刚开始和设计交代这本书时，自己说的第一句话是，我要一只漂亮的丹凤眼。现在看着这本书，不禁窃喜自己的...
评分一个日本学者的影评，但是看后觉得不像影评，说的好就是坐着知识渊博，说的不太好就是作者喜欢东拉西扯。 一部电影，有时候会花大量的篇幅介绍电影的故事背景，最后两句话把电影交代完毕。有很多时候会把电影和原著做比较，猜测电影为什么要这么改编，比如霸王别姬原著...
评分炎炎夏日，一切都变得粘腻、模糊不清。窗外蝉鸣阵阵，圈几只绿萝放在身旁，手边是几本刚拿到的新书，隔空观影。拿起一本，盯着封面，忍不住又放空了。 记得当初刚开始和设计交代这本书时，自己说的第一句话是，我要一只漂亮的丹凤眼。现在看着这本书，不禁窃喜自己的...
评分一个日本学者的影评，但是看后觉得不像影评，说的好就是坐着知识渊博，说的不太好就是作者喜欢东拉西扯。 一部电影，有时候会花大量的篇幅介绍电影的故事背景，最后两句话把电影交代完毕。有很多时候会把电影和原著做比较，猜测电影为什么要这么改编，比如霸王别姬原著...
用户评价
这部作品简直是电影史爱好者的一场盛宴！作者以一种近乎考古学家的严谨态度，梳理了整个中国电影发展脉络中那些至关重要的转折点和被遗忘的角落。我特别欣赏作者在叙事时所展现出的那种深厚的人文关怀，他不仅仅是在罗列年代和片名，更是在挖掘影像背后所承载的社会思潮、时代情绪以及个体命运的挣扎与光辉。比如，对于早期默片时代那些技术革新和艺术探索的细致描摹，读起来让人仿佛身临其境，感受到创作者在资源匮乏条件下，如何以惊人的创造力去构建一个崭新的视觉世界。更难得的是，书中对不同地域、不同派系电影风格的区分和比较，清晰地勾勒出了中国电影多元并存的格局，而非简单地将其视为一个单向度的进步史。读完之后，我感觉自己对那些经典老片有了全新的理解，那些曾经模糊的背景信息和时代语境都被一一补全，极大地丰富了我对中国百年影像艺术的认知深度。
评分这本书的语言风格就像是资深电影策展人的私人导览，既有学术的严谨支撑，又不失对艺术的热爱与激情。最让我感到惊喜的是，作者非常注重“观众”这一角色的体验与变迁。他不仅分析了制作者的意图，更深入探讨了不同历史阶段的观众群体是如何接收、解读乃至重塑电影文本的。这种以受众为中心的视角，极大地丰富了对“电影史”的理解，因为它不再仅仅是导演和制片的历史，更是社会大众集体记忆建构的历史。书中的一些段落，特别是关于电影如何介入日常生活、如何成为民族情感宣泄渠道的描写，读起来令人动容，仿佛能触摸到百年前银幕下观众的呼吸声。这是一部真正意义上的“活的历史”，它让冰冷的史料重新焕发出鲜活的生命力，是一次对“观看”行为本身的深刻致敬。
评分这本书的结构安排极为巧妙，它没有采用绝对线性的时间轴，而是以几个关键的“母题”作为切入点，引导读者在不同历史时期之间进行穿梭和对比。这种跳跃式的叙事，反而更有效地凸显了电影艺术中的“不变”与“变”。比如，作者在探讨特定历史时期审查制度对艺术创作的影响时，能够精准地联系到早期和后期的诸多作品，展现出一种历史的循环感和宿命感，令人深思。而且，书中引用的资料丰富得惊人，很多是第一次在公开出版物中见到的一手访谈和文献摘要，这极大地增加了内容的权威性和可信度。对于那些试图了解中国电影如何在全球电影谱系中定位自己的读者来说，书中对于国际交流、引进与本土化的细致分析，提供了极其宝贵的视角。它让我们看到，中国电影的发展从来都不是孤立的，而是在与世界进行着持续而激烈的对话。
评分坦白讲，初翻开这本书时，我还有些担心它会过于学术化而显得枯燥，毕竟涉及“百年”的宏大叙事，很容易陷入概念堆砌的泥潭。然而，作者的笔触出乎意料地轻盈且富有洞察力。他似乎拥有一种魔力，能将复杂的电影理论和晦涩的政策背景，转化为一个个鲜活的、可供回味的影像片段。我尤其喜欢其中对于“光影”和“空间”的讨论，那种诗意的文字表达，仿佛电影本身被拆解成最基本的元素，然后又以更具美感的方式重新组装起来呈现在读者面前。这本书的阅读体验是层层递进的，初读时为那些精彩的幕后故事所吸引，再读时则开始关注其深层的文化批判价值。它不仅仅是一本“看电影的指南”，更像是一面镜子，映照出中国社会在不同历史时期自我认知和表达的复杂性。对于任何想超越“看热闹”层面，真正走进中国电影灵魂深处的人来说，这绝对是不可或缺的深度阅读材料。
评分我必须承认，这本书的阅读过程是一种精神上的消耗，但这种“累”是高质量的，是知识被彻底重塑后的酣畅淋漓。作者在论述中体现出的那种批判性思维尤其值得称赞。他从不回避那些敏感或争议性的话题，而是以一种冷静、克制的态度去剖析问题产生的根源及其对艺术表达的制约。例如，对于某个特定年代集体主义叙事下的个人英雄形象塑造，书中给予了极为尖锐而又不失同情的分析，成功地将艺术分析提升到了社会学和心理学的层面。读完后，你不会觉得自己的知识库里多了一个“知识点”，而是你的整个思维框架——关于历史、艺术、权力关系——都受到了强有力的冲击和拓宽。这本书的价值在于，它迫使你重新审视那些你以为自己已经“看透”的经典片段，发掘出隐藏在光影之下的复杂张力。
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