史前古玉-藏玉赏玉系列二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:7-09999

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:20020601

价格:174.8

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isbn号码:9789574102815

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• 古玉
• 史前玉器
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《史前古玉-藏玉赏玉系列二》 引言 玉，自古以来便被视为东方文化的瑰宝，承载着深厚的历史积淀与独特的审美情趣。从神秘的史前文明到精雕细琢的宫廷器皿，玉石的魅力穿越时空，触动着一代又一代人的心灵。《史前古玉-藏玉赏玉系列二》并非对已有收藏的简单罗列，而是一次深入的探寻，一次对史前玉器文化内涵的深度挖掘与解读。本系列图书旨在通过对史前玉器的细致观察与严谨考证，揭示那些被岁月尘封的智慧与艺术，引领读者进入一个充满奇思妙想的远古世界。 第一章：文明的曙光——史前玉器的起源与早期发展 本章将追溯史前玉器艺术的萌芽。我们从新石器时代的早期遗址出发，探寻那些最早被人类赋予意义的玉石制品。这不是关于出土数量的统计，而是关于这些早期玉器在当时社会中扮演的角色。它们是如何被发现、加工？其形状、纹饰又传递着怎样的信息？我们将聚焦于那些具有里程碑意义的发现，例如红山文化、良渚文化等时期出土的代表性玉器，分析其造型特征、工艺水平以及与当时宗教信仰、社会结构之间的关联。我们将深入探讨这些早期玉器是否代表了早期文明的早期意识形态，以及它们在仪式、祭祀等活动中的具体运用。本章的重点在于理解史前先民是如何认识玉、加工玉，并赋予玉石超越物质本身的精神价值的。 第二章：形制之韵——史前玉器的分类与艺术特征 艺术的魅力在于其多样的表现形式。本章将对史前玉器进行系统性的梳理与分类，但这种分类并非僵硬的学科划分，而是基于其形制、纹饰、功能等多个维度的艺术语言解读。我们将重点解析几类极具代表性的史前玉器，如玉璧、玉琮、玉璜、玉玦等，深入分析它们各自独特的造型设计。例如，玉璧的圆融与天道观的联系，玉琮的方圆结合与宇宙观的表达，玉璜的流畅线条与自然神韵。我们将仔细剖析其纹饰的演变，从抽象的几何图案到逐渐具象化的神灵或动物纹样，探讨这些纹饰所蕴含的象征意义和审美取向。通过对不同地域、不同时期的玉器进行对比分析，揭示史前玉器艺术的区域性特色与共性，展现史前先民在有限的工具条件下所展现出的惊人创造力与艺术造诣。 第三章：工艺之秘——史前玉器制作技艺的探究 精湛的工艺是玉器艺术生命力的重要载体。本章将聚焦于史前玉器令人叹为观止的制作技艺。我们不会仅仅罗列工具，而是深入探究史前工匠是如何利用天然材料，凭借智慧与毅力，将坚硬的玉石打磨成精美的器物。我们将分析史前琢玉技术的发展脉络，例如钻孔、切割、抛光等关键环节。通过对器物上留下的痕迹进行科学的观察与推断，尝试还原当时具体的加工流程。例如，一些细小的钻孔是如何实现的？如何获得如此光滑的表面？我们将探讨当时可能使用的钻具、磨料以及各种加工技巧。本章旨在揭示史前工艺的精妙之处，展示先民们对材料特性的深刻理解和对技艺的极致追求，以及这些工艺如何影响最终的器物美感。 第四章：文化之魂——史前玉器与精神世界的交融 玉器不仅仅是物质的存在，更是精神的载体。本章将深入挖掘史前玉器所承载的丰富文化内涵。我们将把目光投向史前社会的精神世界，探讨玉器在当时的宗教信仰、礼仪制度、社会等级等方面的作用。例如，玉器在祭祀天地、沟通神灵中的角色？它们是否是权力的象征，或者作为沟通阴阳的媒介？我们将结合考古发现的墓葬资料，分析不同等级墓葬中出土玉器的差异，揭示玉器在区分社会阶层、彰显身份地位方面的作用。同时，我们也将探讨史前玉器中的神秘符号和图像，尝试解读其背后可能蕴含的神话传说、宇宙观念或占卜知识。本章将引领读者感受史前玉器所连接的古老智慧与信仰，理解它们在构建早期社会秩序与精神认同中的重要意义。 第五章：传承与启示——史前玉器在后世的影响 史前玉器的艺术与文化并非孤立存在，而是对后世产生了深远的影响。本章将探讨史前玉器艺术风格、纹饰、工艺等元素如何在后来的玉器发展中得到传承与演变。我们将追溯这些早期的艺术母题如何在夏商周、春秋战国乃至更晚的时期被重新诠释和发展，并最终形成了中华玉文化的独特体系。通过分析后世玉器的设计，我们可以清晰地看到史前智慧的闪光点。此外，本章还将思考史前玉器对于当代玉器收藏、研究以及文化传承的启示。它们给予我们怎样的视角去理解玉的本质？又如何引导我们去欣赏和珍视这份宝贵的文化遗产？ 结语 《史前古玉-藏玉赏玉系列二》是一次对远古文明的致敬，一次对人类早期艺术与智慧的礼赞。它不仅仅是关于一件件精美的玉器，更是关于那些创造了它们、使用它们、并赋予它们神圣意义的史前先民。通过对史前玉器的深入探究，我们得以窥见文明初啼时的璀璨光芒，感受那份跨越千年的文化共鸣。希望本书能为每一位热爱玉石、探寻历史的读者，打开一扇通往史前世界的大门，带来一场关于玉的深刻体验和独特思考。

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这本关于中国古代玉器的书简直是为我这种痴迷于远古文明的爱好者量身定做的。我一直对史前时期人类的审美和精神世界充满了好奇，而这本书以一种非常严谨又引人入胜的方式，带我走入了那个遥远而神秘的时代。作者对不同地区、不同文化遗址出土的玉器进行了细致的分类和深入的解读，不仅仅停留在对器物形态的描述上，更重要的是，它尝试去还原玉器在当时社会结构、宗教仪式乃至日常生活中扮演的角色。读着读着，我仿佛能触摸到那些冰冷的玉石中蕴含的温度，感受到先民们对“神圣”与“永恒”的朴素追求。尤其是书中对于玉器纹饰演变过程的梳理，那些抽象的、几何化的图案，如何逐渐凝练出后世玉器美学的基础，这部分内容让我受益匪浅，完全颠覆了我过去对“史前艺术”的刻板印象，它远比我想象的要复杂和精妙得多。

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我必须说，这本书的装帧和印刷质量绝对称得上是艺术品级别的。作为一名对图像资料要求极高的读者来说，这本书提供的图片清晰度、色彩还原度都达到了博物馆级的标准。每一件器物的细节，无论是沁色、开窗还是表面磨痕，都纤毫毕现，这对于研究者和鉴赏者而言是极其宝贵的资源。我特别欣赏作者在图录部分所下的功夫，图注详实到位，不仅标明了出土年代和地点，还附带了最新的考古发现背景介绍。我曾花了一个下午的时间，仅仅对照着书中的几张红山文化玉龙的特写照片反复揣摩其“C”形结构的力度与神韵，那种感觉就像是进行了一次跨越千年的直接对话。如果说阅读文字是理解知识，那么欣赏这些高品质的图片就是一次纯粹的视觉洗礼，它让抽象的学术探讨变得触手可及。

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这本书最让我印象深刻的地方，在于它对玉器“精神价值”的挖掘和阐释，这种探讨超越了单纯的器物研究，进入了人类学和宗教学的范畴。作者深入剖析了“礼器”概念的形成，探讨了玉器如何从一种稀有资源，被赋予了沟通天地、代表权力和血缘的象征意义。书中对于早期“神人兽面纹”的解读，提供了多种相互印证的假说，充分展现了学术研究的开放性与严谨性并存的状态。它提醒我们，看待这些古老的物件，不能仅仅用现代的眼光去审视其艺术价值，更要尝试理解它们在当时社会中那种近乎信仰的力量。读完这本书，我不再只是一个欣赏玉石光泽的爱好者，而是一个对人类早期文明形态产生更深层次思考的观察者。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样板着面孔说教，反而带着一种娓娓道来的叙事性，仿佛是一位经验丰富的老教授在带着学生进行田野考察。作者在论述复杂的年代划分和文化脉络时，总是能巧妙地穿插一些考古现场的小故事或者挖掘过程中遇到的有趣细节，这极大地增强了阅读的趣味性。例如，在讨论良渚文化玉琮的形制时，作者并没有直接给出结论，而是先描绘了不同墓葬中玉琮出土时的情景差异，引导读者自己去思考为什么会有这种变化。这种“带着问题去探索”的引导方式，极大地激发了我自己去查阅相关资料的兴趣，它不是在喂食，而是在教授如何捕鱼。对于想系统了解中国玉文化起源的初学者来说，这本书的引入门槛掌握得非常好，既有深度又不失亲和力。

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我是一个对材料科学和工艺技术非常感兴趣的读者，这本书在技术层面的探讨深度远远超出了我的预期。过去很多关于早期玉器的书籍，往往只关注“是什么”和“为什么”，却很少触及“如何做”的问题。然而，这本书详细分析了史前先民是如何利用有限的工具，对坚硬的玉石进行钻孔、切割、抛光，并达到了令人难以置信的精度。书中对磨料的使用、加工顺序的推断，甚至是早期砣具的演变轨迹，都有专门的章节进行论述，并配有清晰的流程图和显微照片作为佐证。这些技术细节的呈现，让我对古代工匠的智慧和耐心油然而生一种敬畏之心，这不再是神话传说中的“神匠”形象，而是有血有肉、依靠精湛技艺创造奇迹的劳动者。

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