ADOBE PHOTOSHOP 7完全手冊

ADOBE PHOTOSHOP 7完全手冊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文魁
作者:"許子凡"
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:20020601
价格:NT$ 780
装帧:
isbn号码:9789574665440
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • Adobe
  • Photoshop 7
  • 软件教程
  • 设计
  • 图形
  • 图像编辑
  • 数码照片
  • 完全手册
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具体描述

《数码影像艺术大师:Photoshop 7 深度探索》 本书并非一本简单的软件操作指南,而是一次深入的视觉创作之旅。它将带领您穿越Photoshop 7广阔的数码画布,发掘其潜藏的强大功能,领略图像处理的艺术精髓。我们摒弃了枯燥乏味的菜单罗列,而是从艺术创作的视角出发,解析Photoshop 7如何成为您实现创意想法的强大助推器。 一、 核心工具的艺术化运用: 图层与蒙版的奥秘: 本书将深入剖析图层和蒙版的核心概念,不仅仅是“叠加”和“遮盖”,而是探讨如何利用它们构建复杂、非破坏性的合成效果。您将学习如何通过精细的蒙版控制,实现物体在不同背景下的完美融合,如何利用图层混合模式创造出超越现实的光影与色彩。例如,我们将展示如何使用“通道蒙版”来抠出复杂的毛发或透明物体,以及如何通过“图层样式”的组合,快速生成逼真的玻璃、金属或火焰效果。 选区的精妙构建与变形: 抛开简单的“套索”和“魔棒”,本书将引导您掌握更高级的选区工具,如“钢笔工具”的路径转换为选区,“色彩范围”和“焦点区域”的选择技巧。您将学习如何根据图像的特点,选择最有效的选区工具,并结合“变换选区”命令,实现精准的局部调整与创意变形。例如,我们将演示如何使用钢笔工具勾勒出复杂的轮廓,然后将其转换为羽化选区,以实现柔和过渡的抠图效果。 画笔与笔刷的无限可能: 从基础的描边到复杂的纹理绘制,本书将为您揭示画笔工具的真正潜力。您将学习如何自定义画笔预设,模拟各种绘画媒介的笔触,以及如何利用自定义纹理笔刷为图像添加独特性。我们将深入讲解画笔的动态选项,如“形状动态”、“散布”、“纹理”和“双重画笔”,以及它们如何协同作用,创造出千变万化的绘画效果。您将学会绘制逼真的水彩、油画笔触,甚至模拟毛发、草坪等自然元素的生长感。 二、 色彩与光影的魔法: 色彩校正的科学与艺术: 本书将带您理解色彩理论在数码图像中的应用,以及如何使用“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”等工具进行精准的色彩校正。您将学习如何分析图像的色彩构成,还原真实的色彩,或赋予图像特定的情绪氛围。我们将探讨不同光照条件下的色彩表现,以及如何通过局部色彩调整,突出图像的主题。例如,我们将演示如何使用“曲线”对照片进行曝光和对比度调整,以及如何利用“色彩平衡”为照片营造冷暖色调的对比。 光影的塑造与营造: 光影是图像的灵魂。本书将深入讲解Photoshop 7中用于塑造光影的各种工具,包括“减淡”、“加深”、“涂抹”以及基于蒙版的“内建”和“外发光”效果。您将学习如何通过明暗对比,突出图像的立体感和空间感,如何模拟自然光或人造光源的效果,为图像赋予生命力。我们将演示如何通过“减淡”和“加深”工具,精细地塑造人物的面部轮廓,以及如何利用“图层样式”中的“内发光”和“外发光”,为物体添加逼真的辉光效果。 滤镜的创意应用: 抛开滤镜的“傻瓜式”应用,本书将引导您理解各种滤镜的工作原理,并探索其在艺术创作中的无限可能。您将学习如何结合使用不同滤镜,创造出独特的视觉风格,如模拟胶片效果、抽象艺术风格或水彩画质感。我们将深入讲解“模糊”、“锐化”、“风格化”等系列滤镜的精妙之处,以及如何通过“滤镜库”的组合,实现意想不到的艺术效果。 三、 高级技巧与工作流程: 智能对象与非破坏性编辑: 本书将强调非破坏性编辑的重要性,并引导您熟练运用“智能对象”来管理您的创作过程。您将学习如何通过智能对象,对图像进行无损的变换、滤镜应用和调整,从而在任何阶段都可以灵活地修改和优化您的作品。我们将演示如何将位图转换为智能对象,然后对其应用滤镜,并在之后自由调整滤镜的参数,而不会损失原始图像质量。 动作与批处理: 对于重复性的图像处理任务,本书将为您介绍“动作”和“批处理”功能,帮助您极大地提高工作效率。您将学习如何录制和应用自定义动作,将繁琐的操作自动化,从而节省大量宝贵的时间。我们将演示如何录制一系列的调整和导出动作,然后将其应用于文件夹中的所有图片,实现批量自动化处理。 输出与分享: 最终,一张精彩的图像也需要合适的输出方式。本书将指导您了解不同文件格式的特性,以及如何在Photoshop 7中进行最优化的导出设置,以保证图像在网络或打印介质上的最佳呈现效果。您将学习如何根据最终用途,选择合适的色彩空间、分辨率和压缩比。 《数码影像艺术大师:Photoshop 7 深度探索》 致力于将您从图像处理的初学者,蜕变为一位拥有独特艺术视野的数码创作者。我们相信,通过对Photoshop 7核心功能的深度理解和创造性运用,您将能够释放无限的想象力,将脑海中的奇思妙想转化为令人惊叹的视觉作品。这本书,是您开启数码影像艺术之旅的理想伴侣。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻阅到关于**3D功能和视频编辑**的部分时,我几乎可以断定,这本书的“完全”二字,是特指针对当时(PS 7发布时)图像处理模块的完全,而非整个软件生态的完全。在这个数字化多媒体融合的时代,我们自然希望一本“完全手冊”能涵盖图形、视频、甚至初步的3D形变能力。然而,这本书对PS 7中附带的那些**早期、非常基础的3D层和动画功能**的介绍,非常敷衍,寥寥数页,基本停留在“可以创建文本浮雕”的层面,完全没有涉及如何导入外部模型、材质贴图的PBR(基于物理的渲染)概念,甚至连基本的灯光设置都讲得非常含糊。同样,对于**时间轴和视频帧的编辑**能力,这本书的描述更是蜻蜓点水,显然,当时这些功能还处于非常试验性的阶段,作者似乎也认为它们并非重点。我期待的是,即便技术受限,作者也能提供一些基于当时技术限制下的最佳实践,比如如何用图层样式模拟出更逼真的立体效果,或者如何利用帧动画实现一些简洁的GIF效果,但这些巧妙的“曲线救国”式的技巧,在书中几乎看不到踪影,显得过于直白和保守。

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这本书的封面设计实在太复古了,一看就知道是老早期的版本,对于现在动辄云端存储、实时协作的软件环境来说,**《ADOBE PHOTOSHOP 7完全手冊》** 就像一本时光机。我本来是想找找看有没有那些关于数码RAW文件处理的深度解析,或者哪怕是关于图层混合模式在现代艺术创作中的微妙应用之类的进阶内容。结果翻开目录,发现更多的是关于基础操作的详尽说明,比如如何使用“裁切工具”来规范画幅,或者如何通过“色阶”和“曲线”来调整曝光——这些基础知识,现在随便一个免费的在线教程都能快速浏览完毕。更让我感到遗憾的是,对于色彩管理方面,虽然有提及,但显然是以那个时代显示器和打印机的标准为基准的,缺乏对现代广色域显示器(如P3色域)的适配说明,更别提HDR处理这种在当前设计领域越来越重要的技术了。我期待看到的是对Photoshop 7在那个特定历史时期,如何成为专业人士手中不可或缺的“瑞士军刀”的深入剖析,例如它在早期平面广告和印刷品制作流程中的具体工作流,但书中更多的是将软件功能拆解成一个个独立的模块进行讲解,缺乏宏观的、流程化的实战案例指导。总之,对于一个习惯了CC系列强大性能和智能化辅助的现代用户来说,这本书的深度和广度,都停留在了一个非常基础的、偏向于“工具箱说明书”的层面,远没有达到我预期的“完全手冊”所应有的权威性和前瞻性。

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这本书的装帧和排版,透露着一股浓浓的九十年代末二十一世纪初的印刷风格,字体选择和行距处理,读起来多少有些吃力,尤其是在讲解涉及到**选区和蒙版的复杂操作逻辑**时,往往需要反复阅读才能真正把握住作者的意图。我本意是想深入挖掘一下Photoshop 7在那个年代是如何处理高精度的图像抠图和复杂合成的。例如,在处理发丝级别的选择时,当时有哪些独特的技巧或滤镜组合是现在新版本已经弱化甚至被更先进算法取代的?然而,书中关于“魔棒工具”和“套索工具”的介绍占据了相当大的篇幅,讲解的深度也仅限于如何通过调整容差来获得一个“尚可接受”的选区,对于“通道抠图”这种传统上被认为更精细的流程,提及得相对简略,而且缺乏那种令人拍案叫绝的、只有经验丰富的大师才会分享的“黑科技”步骤。此外,对于**批处理和动作录制**的介绍,也显得有些粗糙,更多的是演示如何录制一个简单的亮度调整,而未能深入探讨如何构建一个健壮的、可用于批量输出的自动化工作流程,特别是涉及到文件命名规范和输出格式预设的精细管理上,完全没有现代工作流所必需的严谨性。这本书更像是一本给初学者快速上手的入门指南,而不是一本能让资深用户挖掘出软件潜能的“完全手冊”。

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这本书在**滤镜库和艺术效果模拟**这一块的论述,虽然篇幅不小,但其内容深度完全无法满足我对“完全”二字的期待。我们都知道,Photoshop 7的滤镜库是其强大的一面,能够快速实现很多传统手绘效果。我本来想深入了解的是,如何通过组合或调整特定的经典滤镜,比如“艺术效果组”中的“海报边缘”或“干画笔”,来精确地模拟出特定艺术家的笔触或纹理,以达到接近专业油画或素描的质感。书中对每个滤镜的介绍,基本都是罗列参数的作用,比如“锐化度”增加多少,“纹理”调整什么,然后给出一个示例图,但这个示例图往往过于理想化,无法反映在真实复杂照片上应用时的局限性和可能产生的噪点问题。更要命的是,对于**第三方插件和脚本的兼容性与使用方法**,这本书完全没有涉及。在那个时代,许多专业设计师的效率飞跃,正是依赖于诸如KPT (KPT Collection) 或Alien Skin等强大的插件包,这本书作为“完全手冊”却对此避而不谈,使得它在介绍“如何最大化软件能力”时,出现了一个巨大的信息断层,留下了大量的知识空白亟待读者自行摸索。

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阅读这本书过程中,我最大的困惑在于**系统兼容性和性能优化**这块的缺失。虽然这不是一本纯粹的硬件指南,但对于一本工具书而言,如何让这套庞大的软件在当时主流的PC配置下流畅运行,绝对是“完全”范畴内至关重要的一环。例如,当处理数百MB的大文件时,内存和暂存盘(Scratch Disk)的设置至关重要,我希望书中能提供不同硬盘配置下的性能对比分析,或者针对性地给出优化建议,比如如何有效清理暂存盘碎片,或者如何合理分配虚拟内存。然而,书中对这些“幕后”的性能调校几乎只字未提,仿佛Photoshop 7能凭空变出无限的运行空间一样。此外,对于**跨平台协作**(当时Mac与PC之间的格式转换差异,特别是颜色描述文件),也缺乏经验性的指导。在那种环境下,一个图层样式在Windows上和在Mac上看起来完全不同是常有的事,一本合格的“完全手冊”应该给出当时业界通用的规避方案,而不是仅仅停留在软件界面的操作讲解上,这使得这本书的实用指导价值,在脱离了特定操作系统的特定历史背景后,迅速贬值。

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