具体描述
作者简介
三岛由纪夫（Mishima Youkio 1925-1970），日本小说家、剧作家。本名平冈公威，生于东京。1949年出版长篇小说《假面自白》，文坛地位确立。1970年11月25日写完《丰饶之海》第四卷《天上五衰》后自杀。一生创作40部中长篇小说、20部短篇小说集和18部剧本集。主要著作还有《禁色》、《潮骚》、《近代能乐集》、《金阁寺》和《萨德侯爵夫人》等。
目录信息
读后感
面对纯真，她并不抱什么羡慕的期望。 漫长的一生中，只有看人的眼光还算是自己的特长。 情绪昂扬起来，幻想如泉涌。 得到了具体的材料，她的空想才插上了翅膀。男人曾经有过的地位，当今的贫困，还有毅然的态度……这些在她以叱咤风云的人为客人的职业中，是一种浪漫的素材。 ...
评分我误会《宴后》了。 这部1960年发表的小说，让三岛吃了官司，从1961年一直打到1965年原告有田八郎去世才调停。因为是战后民主体制下第一桩涉及“个人隐私”的案子，闹得很大，三岛简直是代表整个文坛在争取“写作自由”。他其实在动笔前，亲自拜访女主角的原型畔上輝井，拿到了...
评分书的一开始就说，如果一个人开始述说过去的辉煌，那么说明他已经老了。这一点正是刚开始的野口对阿胜所造成的致命的吸引力，他没有通常人老的俗气。 我也很是认同这一点，也觉得作为一个老人，野口的气质是有其独特的魅力的，孤傲博学坦诚，有很多传统的民族优秀特质。...
评分没有遇上野口雄贤之前，阿胜的世界是平的，世间的利益法则与情欲纠纷在她眼中一览无余，生活的锋芒、某种欲望确曾穿过她的身体，现在已经消失得不知去向。她现在是雪后50多岁的老板娘，孤身一人，每天接待这各类已经从政治舞台上推出的政客。闲暇的时候就到庭院中散步，夹一只...
评分阅过诸位豆瓣大神的评论，实不敢放肆胡言啊，希望力留自己初读的一点浅薄想法。 打开书的时候已经有点被震慑。在现时讲究包装的糜烂里，书本的整体设计可谓无，白色为主。开头也找不到序，引言。附上一张作者的黑白照片即是，表情甚是简单。毫无特点的前菜，可谓过目即忘。 打...
用户评价
这部作品的开篇便以一种近乎令人窒息的沉静姿态展开，仿佛将读者置于一片被遗忘的、弥漫着陈年灰尘的画廊之中。叙事者并没有急于抛出任何宏大的冲突，而是专注于描绘那些微小到几乎可以忽略不计的日常细节：窗外雨滴敲打玻璃的频率，老式挂钟发出的那种略带疲惫的滴答声，以及光线如何以一种近乎物理性的重量，落在房间角落堆积如山的旧信件上。这种对“存在本身”的细致打磨，使得每一个场景都拥有了实体般的质感，让人忍不住想要伸手触碰那些文字构筑的表面。故事的核心人物，一个身份模糊的中年人，他的每一次呼吸、每一次踱步，都像是被精密仪器记录下的数据点，冷峻而精确。读者很难在初期与他建立起情感上的联结，更多的是一种观察者对一个复杂机器运作过程的好奇。语言的运用极其克制，没有冗余的形容词，仿佛作者在努力剥离所有不必要的装饰，直抵事物最硬核的内核。这种叙事策略，无疑对读者的耐心是一种考验，但一旦你适应了这种缓慢而沉重的节奏，你会发现其中蕴含着一种奇异的、近乎禅意的力量。它探讨的似乎并非情节的跌宕，而是时间本身的哲学，那种不紧不慢、不可逆转的流逝感，是如何在我们精神结构中刻下不可磨灭的痕迹的。
评分这本书的结构如同一个精心编织的迷宫，它拒绝提供任何明确的指引或清晰的地图。章节之间的跳跃是如此突兀和毫无逻辑，让你常常需要停下来，倒回去重读好几段，才能勉强捕捉到作者试图暗示的那个转瞬即逝的关联。举个例子，前一章还在一个熙熙攘攘的港口城市，充斥着咸湿的空气和嘈杂的叫卖声，而下一章却瞬间切换到了一个寂静无声的、被白雪覆盖的内陆庄园，唯一的声响是风穿过松林的呜咽。这种断裂感并非叙事上的失误，而更像是一种故意的挑衅，它强迫读者放弃对线性叙事的依赖，转而接受一种碎片化、多维度的现实观。我个人体验是，这本书更像是一系列意象的集合，而不是一个传统意义上的故事。它探讨了记忆的不可靠性，以及个体如何通过重构过去来定义现在。书中的对话，尤其引人注目，它们往往充满了未尽之意和潜台词，角色的真正意图总是隐藏在他们所说的话语之下，如同水面下的暗流。阅读过程需要极高的专注力，因为它提供给你的信息是零散的，你需要自己去扮演侦探的角色，将散落的线索拼凑成一个属于你自己的理解框架。
评分坦白说，这是一部读起来相当“耗能”的作品，它需要你投入大量的情感带宽去承载那些沉重的主题。它没有提供任何廉价的安慰或快速的解脱。相反，它坚定地将读者钉在那些关于失落、疏离和身份认同危机的核心问题上。书中的情绪基调是持续的、低沉的忧郁，但这种忧郁并非矫揉造作的感伤，而是一种对现代生活本质的深刻洞察。我特别欣赏作者处理“时间停滞”这一概念的方式。在书中的某些关键时刻，时间似乎凝固了，角色们陷入了一种永恒的循环之中，试图在重复的动作和对话中寻找突破口，但每一次尝试都以失败告终。这种宿命感被描绘得无比真实，没有戏剧性的爆发，只有一种缓慢、钝刀割肉般的接受。对于那些寻求轻松阅读体验的人来说，这本书可能会是场灾难；但对于那些渴望作品能带来智力上和情感上的挑战，并愿意在阅读结束后花很长时间去消化和反刍的读者来说，它无疑是一份丰厚的馈赠。
评分这部作品的引人入胜之处，恰恰在于它对传统意义上的“情节驱动”的彻底摒弃。它更像是一部思想的交响乐，其中充满了错综复杂的隐喻和回响。如果说它有“主题”，那也是关于“失语症”——不仅仅是语言上的障碍，更是指人与人之间，以及人与自身经验之间无法逾越的鸿沟。角色们似乎都带着一副沉重的面具，他们用最精准、最符合社会规范的词汇进行交流，但这些词语在传递信息的同时，却也成为了隔绝彼此的坚固屏障。我特别喜欢其中几次梦境序列的描写，它们以一种超现实的、近乎巴洛克式的华丽风格出现，与主体冷静、近乎临床的叙述形成了尖锐的对比。这些梦境如同潜意识投射出的真相的碎片，短暂地揭示了角色们在清醒时努力压抑的欲望和恐惧。最终，读完此书，我感觉自己像是刚刚完成了一次漫长而艰苦的徒步，虽然身体疲惫，但精神上的视野却被极大地拓宽了。它不是一部“娱乐”性的读物，而更像是一种必需的、对灵魂深处的“清洁”过程。
评分从文学技巧的角度来看，作者展现出一种令人咋舌的驾驭能力，尤其是在处理视角转换时。全书几乎没有使用传统的“我”或“他”来明确界定叙述者，而是采用了一种流动的、变幻莫测的视角，有时像是一颗漂浮在空中的眼睛，宏观地审视着一切；有时又瞬间潜入某个角色的意识深处，体验着他们最私密、最不堪的恐惧与渴望。这种“去中心化”的叙事，使得读者无法轻易地对任何一个角色产生偏袒或完全的信任。你对“真相”的追寻，变得更加复杂和徒劳，因为你意识到，或许根本不存在一个单一的、客观的真相，而只有无数个相互冲突、同样真实的个体经验。我印象最深的是对“空间感”的描绘，建筑物和环境不再是背景，而是具有生命力的实体，它们呼吸、压迫、见证着发生的一切。墙壁的纹理、楼梯的腐朽程度，都被赋予了象征意义，它们无声地诉说着历史的重量。这本书迫使我重新思考叙事作为一种媒介的力量——它不一定非要讲述一个完整的故事，它可以仅仅是为了揭示某种存在的“状态”。
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