配色百科4（平） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:藝風堂

作者:李銘龍張碧珠　主編

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:19950000

价格:NT$ 280

装帧:

isbn号码:9789579394932

丛书系列:

图书标签:

• 配色
• 色彩
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 色彩搭配
• 平面设计
• 视觉设计
• 色彩理论
• 实用指南

《色彩的语言：深度解析与创意应用》 本书并非《配色百科4（平）》，而是独立的一部关于色彩理论、心理学及其在设计、艺术、生活等领域广泛应用的探索之作。我们致力于揭示色彩背后深邃的意义，并为你提供一套系统化的方法论，让你能够自信而精准地运用色彩，为你的创意注入灵魂。 一、色彩的物理本质与感知奥秘 本书将从科学的角度出发，深入浅出地解析色彩是如何产生的。我们将探讨光的波长、光谱，以及眼睛和大脑如何接收、处理这些信息，最终形成我们所感知到的丰富多彩的世界。你将了解到： 可见光谱与色彩的构成： 了解红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色光的由来，以及白光、黑色的本质。 色光加法与色料减法： 区分屏幕显示中的加色混合（RGB）与印刷、绘画中的减色混合（CMYK），理解它们在不同媒介中的应用原理。 色彩的物理属性： 深入剖析色相（Hue）、明度（Value/Brightness）和饱和度（Saturation/Chroma）这三个核心属性，它们是如何决定一种颜色的基本特征，以及如何通过调整它们来塑造不同的视觉效果。 色彩的对比与融合： 探讨视觉感知中的对比效应，如互补色对比、明度对比、饱和度对比等，以及色彩是如何通过相互作用产生新的视觉感受。 二、色彩的心理学维度：情感、联想与文化 色彩不仅仅是物理现象，更是触及人类情感、潜意识的强大工具。本书将带你走进色彩的心理世界，探寻色彩如何影响我们的情绪、认知、行为，以及它所承载的文化意义： 色彩与情绪： 详细解析不同颜色（如红色、蓝色、黄色、绿色等）通常引发的情绪反应，从热情、冷静到快乐、忧郁，以及这些情绪是如何被生理和心理机制所驱动的。 色彩的联想与象征： 探讨色彩在不同文化、历史背景下形成的象征意义，例如白色代表纯洁与死亡，红色象征喜庆与危险，蓝色关联平静与忧郁等，并分析这些联想是如何形成的。 色彩的趋避性与文化差异： 了解人们对某些色彩的天然喜好或厌恶，以及这些偏好如何受到文化背景、个人经历和社会规范的影响。 色彩的心理治疗与调适： 介绍色彩疗法（Chromotherapy）的基本原理，以及如何通过有意识地运用色彩来改善情绪、减轻压力、提升幸福感。 三、系统化的色彩理论：构筑你的色彩知识体系 理论是实践的基石。本书将为你构建一个严谨而实用的色彩理论框架，让你能够理解色彩搭配的内在逻辑，并在此基础上进行创新： 色彩模型与色轮： 详细介绍牛顿色轮、伊顿色轮、奥斯特瓦尔德色轮等经典色彩模型，理解它们在组织和理解色彩关系中的作用。 色彩和谐的原则： 深入阐述基于色彩理论的和谐搭配方法，包括： 单色搭配（Monochromatic）： 利用同一色相不同明度和饱和度的变化，营造统一、优雅的视觉效果。 邻近色搭配（Analogous）： 选择色轮上相邻的颜色，创造柔和、和谐的过渡感。 互补色搭配（Complementary）： 利用色轮上相对的颜色，产生强烈的视觉冲击力和活力。 分裂互补色搭配（Split-Complementary）： 在互补色基础上，选择互补色两侧的邻近色，既有对比又更柔和。 三色搭配（Triadic）： 选择色轮上等距的三个颜色，形成充满活力的视觉效果。 四色搭配（Tetradic/Double Complementary）： 选择两对互补色，创造复杂而富有层次的色彩组合。 色彩的冷暖调性： 区分冷色系和暖色系，以及它们给人的空间感、氛围感和情感联想。 色彩的纯度与明度对搭配的影响： 探讨高纯度、低明度等不同色彩属性如何影响搭配效果，以及如何通过调整纯度和明度来达到预期的视觉目标。 四、色彩在各领域的创意应用：从理论到实践 掌握了色彩理论，你将学会如何将这些知识转化为实际的创作能量。本书将聚焦色彩在不同领域的具体应用，提供丰富的案例分析和实践指导： 平面设计与品牌识别： Logo设计： 如何选择能够代表品牌核心价值和目标受众的颜色。 VI系统（Visual Identity）： 建立统一的色彩规范，提升品牌辨识度和专业性。 海报、宣传册、包装设计： 如何运用色彩吸引注意力，传达信息，并营造特定的品牌氛围。 网页与用户界面（UI/UX）设计： 用户体验优化： 利用色彩引导用户视线，区分信息层级，提高易用性。 情感化设计： 通过色彩传递品牌温度，建立用户情感连接。 可访问性考量： 确保色彩搭配对色盲用户友好，符合无障碍设计原则。 室内设计与空间营造： 空间感受的调整： 如何利用冷暖色调、明暗对比来改变空间的视觉大小、温馨感或开阔感。 氛围营造： 为不同功能区域（卧室、客厅、办公室）选择合适的色彩，创造舒适、高效或放松的氛围。 软装搭配： 通过布艺、装饰品等软装元素，为空间注入个性和生命力。 服装设计与时尚风格： 色彩搭配技巧： 教你如何根据肤色、场合、个人风格选择合适的服装色彩。 流行色趋势解读： 分析当下的色彩潮流，并指导你如何将其融入个人造型。 色彩叙事： 通过服装色彩传递情感、表达态度。 艺术创作与绘画表现： 色彩的绘画语言： 探讨色彩在油画、水彩、插画等艺术媒介中的表现力，如何用色彩塑造体积、光影、情绪。 不同画派的色彩风格： 分析印象派、表现主义、野兽派等艺术流派在色彩运用上的独特之处。 数码绘画的色彩工具： 介绍数字绘画软件中色彩拾取、渐变、混合等功能的使用技巧。 摄影与后期调色： 色彩构图： 如何利用色彩平衡画面，引导观者视线。 后期调色软件应用： 教授Lightroom、Photoshop等软件中色彩调整工具的使用，实现创意性的画面风格。 五、实践指南与进阶练习 理论的最终目的是指导实践。《色彩的语言》不仅提供知识，更注重能力的培养： 色彩灵感收集与整理： 提供收集灵感、建立个人色彩库的方法，如情绪板（Mood Board）制作、观察生活中的色彩搭配等。 色彩分析工具介绍： 推荐实用的色彩分析工具和网站，帮助你快速找到和谐的配色方案。 实战案例剖析： 选取多个不同领域的优秀设计作品，深入分析其色彩运用策略，学习其中的精髓。 进阶练习项目： 提供一系列从易到难的色彩搭配练习，鼓励读者动手实践，熟练掌握色彩运用技巧，例如： 根据特定主题（如“秋日”、“海洋”、“科技”）进行配色。 为虚构品牌设计Logo和VI色。 为一幅黑白照片进行色彩填充，赋予其新的生命。 根据心理感受（如“宁静”、“活力”、“神秘”）为空间绘制配色方案。 《色彩的语言：深度解析与创意应用》 是一本为你打开色彩世界大门的钥匙。无论你是设计师、艺术家，还是对生活色彩充满热情，本书都将帮助你提升对色彩的感知力、理解力与运用力，让你成为一位真正的色彩魔法师，用最动人的色彩，讲述最精彩的故事。

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这本《色彩的魔力：从理论到实践的色彩应用指南》简直是为我这种对色彩一窍不通的新手量身定做的宝典！我一直觉得色彩搭配是个玄学，看到那些设计作品里和谐的配色，心里只有羡慕的份。这本书从最基础的色轮、三原色、三间色讲起，解释得非常清晰易懂，完全没有那种高高在上的学术腔调。它花了大量的篇幅讲解色彩的心理学效应，比如红色代表热情，蓝色代表冷静，这一点对我后续在设计活动海报时特别有启发。我记得有一章节专门对比了不同的色彩和谐模式，比如邻近色、互补色、分裂互补色等，并且配上了大量的图例，让我一下子就明白了理论上的差异是如何体现在视觉效果上的。最让我惊喜的是，书中还穿插了不同文化背景下的色彩偏好分析，这让我意识到色彩不仅仅是技术问题，更是一种文化符号。我尝试着根据书中的建议调整了我博客的配色方案，结果反馈出奇地好，读者都说页面看起来更专业、更有吸引力了。这本书的排版也做得非常用心，大量使用高质量的色彩样本和对比图，阅读体验极佳，让我这个色彩小白也能信手拈来地进行基础的色彩构建。

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这本书《文创产品色彩设计思维导图：从市场趋势到用户情感连接》的切入点非常新颖，它完全跳脱了传统的美术范畴，将色彩与商业、市场紧密地结合起来。对于我这种尝试将传统手工艺品转化为现代文创产品的创业者来说，这本书的价值无法估量。它没有给我一堆固定的配色方案，而是提供了一套完整的方法论：如何通过分析目标用户群体的年龄、地域、消费习惯来反推适用的色彩情绪板。书中详细列举了近年来全球范围内畅销文创产品的色彩策略，比如“Z世代对复古高饱和度的偏爱”与“轻奢定位对莫兰迪色系的依赖”之间的微妙平衡点。我印象最深的是关于“色彩的生命周期”分析，书中指出，一个成功的色彩趋势往往有其固定的热度曲线，教会我们如何避免在色彩“过气”时推出产品。虽然在具体操作层面，它更多的是一种战略指导，涉及到的商业案例分析需要读者具备一定的市场洞察力，但它提供的那套从“用户画像”到“色彩语言”的转化框架，实在太实用了，让我明白色彩决策背后必须有坚实的商业逻辑支撑。

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我是一个痴迷于传统手工艺，尤其是古代服饰和建筑色彩研究的爱好者，所以《东方色谱的秘密：中国传统色彩体系的文化溯源与现代复兴》这本书简直是为我量身打造的“精神食粮”。这本书的学术严谨性和文化厚度令人叹服。它没有停留在简单的“青赤黄白黑”的五色观，而是深入考证了从先秦到明清时期，不同朝代对特定色彩的尊崇和禁忌。书中对“石青”“石绿”等矿物颜料的来源、提炼工艺以及它们在壁画和织物上的具体应用，进行了细致入微的描述，甚至能让你仿佛闻到那种古老的矿物气息。尤其让我震撼的是关于“士大夫的雅色”的探讨，解析了宋代文人如何将极简的、带有灰度的自然色系提升到美学高峰，这与我们今天追求的“高级感”不谋而合。阅读过程中，我不断地对照书中的图例，试图在现代的色彩库中找到那些失传已久的“中正之色”，这本书不仅是色彩学的，更是一部浓缩的中国文化史，它教会我敬畏历史，理解色彩背后的哲学意涵，让我对日常所见的色彩多了一层厚重的解读。

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翻开《光影中的调色艺术：高级摄影用光与色彩的精妙平衡》，我立刻感受到一股强烈的专业气息。这本书显然是写给那些已经有一定摄影基础，想要在色彩层面追求更高境界的进阶爱好者。它没有浪费时间在基础的曝光和构图上，而是直奔主题——如何通过控制光线来塑造和引导色彩。我特别欣赏作者对于“色彩温度”的深入剖析，不仅解释了开尔文值（K值）的意义，更关键的是展示了在不同自然光和人工光环境下，如何通过调整白平衡和后期处理来“驯服”色彩，让它们为你服务。书中关于“同色调渐变”的章节让我大开眼界，它教你如何在低饱和度的环境中利用微妙的色相变化营造出高级的电影感。我记得作者用了一个非常形象的比喻，将色彩比作音乐中的“音符”，而光线则是“指挥家”，这个比喻彻底帮我打通了我对光色关系的理解壁垒。虽然书中涉及的后期软件技巧（比如对特定色彩通道的精确控制）对我来说略显复杂，需要反复研读，但这恰恰证明了这本书的深度和广度，它提供了一个清晰的进阶路径，而不是肤浅的“一键美化”。

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作为一名室内设计师，我需要不断应对不同风格和预算的客户需求，所以《空间美学配色：光照、材质与色彩的互动空间设计》这本书成了我工作台上的常备手册。这本书的重点完全聚焦在“三维空间”中的色彩表现上，这与平面设计有着本质的区别。作者非常强调“材质的反射率”对最终色彩呈现的决定性影响，例如，同样的哑光白和亮光白，在同一房间内呈现出的视觉效果和光线反射效果是天差地别的，书中通过大量的剖面图和实景案例，清晰地展示了这一点。我特别喜欢它关于“人工照明对色彩漂移的修正”的章节，它详细对比了LED冷白光、暖白光以及卤素灯对同一块乳胶漆颜色的细微影响，这对我选择灯光色温至关重要。此外，书中对于不同空间（如卧室的私密性色彩、客厅的开放性色彩）的色彩策略给出了非常实用的参考标准，并且巧妙地将人体工程学也融入其中，比如通过色彩引导人流。这本书的实用性极高，每一页都充满了可立即应用到项目中的具体数据和决策工具。

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